關于近現代油畫藝術中色彩的情感表達

□陸浩鵬 山東理工大學美術學院

油畫作為文化精粹，蘊藏著豐富的情感內涵。對于油畫藝術而言，色彩具有重要的指導和引領作用。隨著油畫理論的不斷發展，以及油畫藝術技巧的不斷提升，社會審美對于油畫創作的要求也日益精進。本文通過論述油畫色彩在創作中的重要作用，為進一步提高油畫的情感表達水平提供有效借鑒。

在油畫創作體系中，色彩運用占據著核心地位，通過色彩的有機搭配，可以形成鮮明的藝術創作風格，實現情感要素的有效表達。探索油畫色彩的靈活運用，對于豐富現代油畫創作體系具有至關重要的作用。在繪畫藝術中，油畫及其色彩結構就是畫家內心的心靈語言，是展現給欣賞者的第一要素，是一種視覺藝術與情感藝術上的提煉與總結。

一、近現代油畫藝術中色彩的情感解析

在油畫繪畫中，如何評價設計水平，主要看色彩效果及情感元素，將其中的具體情感要素融入其中，形成一種渾然天成的藝術展現效果，是需要重點考慮的內容。油畫及其色彩結構十分豐富，通過形象和具體色彩的搭配，形成了鮮明的特征，進而實現了情感的表達。油畫通過極富有想象力的藝術處理，實現了視覺藝術效果的優化。在油畫設計過程中，通過融入情感及其色彩結構，可以打造繪畫創作上的亮點，起到畫龍點睛的作用，通過色彩和情感要素的搭配，形成視覺藝術特色。在進行油畫設計的過程中，可以通過直接添加情感元素，實現設計中的沖擊，讓油畫設計更富有特色，同時在開展油畫創作過程中，通過整合情感元素，豐富色彩搭配，可以實現油畫設計的總體美感。

二、近現代油畫藝術中色彩的情感表達特點

（一）油畫色彩的自然性

在油畫藝術的發展過程中，許多畫家將色彩分為“寫實色彩”和“寫意色彩”。“寫實色彩”即沿襲事物的真實面貌進行描摹，是一種完全的模擬行為，而“寫意色彩”則是在色彩的基礎上，將意義與內涵融入其中，提高油畫作品的豐富性，這對于油畫的創作來說是十分有益的。色彩在油畫創作中的典型特點之一就是自然性，色彩具有刻畫真實事物的基本要求，因此，油畫色彩在創作過程中，應該遵循事物的本來面貌，也就是其自然的屬性。只有堅持其自然性，才能夠讓油畫色彩運用達到應有的高度，為進一步提高創作水平奠定基礎，實現情感的有效還原。

（二）油畫色彩的情感性

“藝術來源于生活，又高于生活”，色彩是對于真實事物的一種描摹，在油畫創作的過程中，并不刻意追求新穎大膽的改造與形式的創新，但是在油畫色彩的過程中，我們不能只單純地追求描摹事物的真實性和筆法的準確性，同時也應該進一步關注油畫色彩的藝術性。油畫的藝術性主要體現在其深刻的內涵和讓人產生意猶未盡的聯想上。基于這樣的認識，我們在創作過程中，要重視藝術性的體現。藝術性可以體現在我們的創作結構和布局過程中，同時，也可以體現在畫家的創作手法中。

（三）色彩的創造性

雖然油畫藝術色彩并不需要具備過多的創造性，也并非天馬行空的藝術揮灑。但是，在進行油畫創作的過程中，我們也要有意識地進行色彩情感表達，這就要求我們在繪畫之初就對創作的主旨和靈感有一定的預設，這樣在繪畫過程中才能夠有意識地運用技巧，滿足自身對于畫作的表達需求，達到繪畫創作的目的，發揮創作的意義。同時，在進行油畫創作的過程中，應該講求適度原則，過量的創作會失去色彩的真實性，而毫無意義的創作，也會讓色彩情感發生偏移。

（四）色彩的抽象性

在油畫藝術色彩運用過程中，毋庸置疑存在著一定的抽象性，這也是升華創作情感的關鍵。在近現代世界繪畫藝術領域中，油畫是較難理解的藝術類型，油畫色彩作為一種基本的繪畫元素與表現手法，往往體現出虛實結合的特點，在很多油畫大家的畫筆下，色彩與情感往往被抽象處理，但是也沒有脫離油畫色彩的基本規律與特點，通過融合多元色彩要素，讓繪畫對象更加抽象，同時也賦予了其更加深刻的藝術內涵，給欣賞者更多的想象空間，讓欣賞者能夠融入油畫色彩體系中來，達到人畫合一的情感境界。