淺談中國古典舞的氣韻之美

□曹可環 廣東亞視演藝職業學院

中國古典舞最早是民間用來娛神祭祀的，之后融合了戲曲、武術等動作和造型，再配合呼吸和眼神的交流，逐漸形成了帶有強烈的東方韻味的美感。隨著時代的變遷，中國古典舞在發展的過程中，集百家之長，不斷吸取優秀的文化，從而形成了具有中國特色的舞蹈形式。“氣韻”是中國舞蹈舞的主要特征，也是中國傳統文化藝術的重要體現[1]。

一、中國古典舞的美學特征

中國古典舞的舞蹈動作講究意、勁以及精、氣、神的協調統一。動作要點為：眼、手、身、法、步，通過優美的舞蹈動作實現剛柔并濟、形神統一的美學特征。中國古典舞中的“氣韻”之美則是要將力和美完美結合。“氣韻”是經陰陽的觀念反應，簡單來說，就是審美和藝術的結合。“氣韻”當中的“氣”和“韻”是陽剛和陰柔的結合，能夠將世間萬物和藝術相結合，卻又能夠保持相對獨立。我們在中國古典舞當中能夠充分感受到“氣韻”之美，比如：古典舞當中的經典動作云手、穿手、劃圓、提腕以及亮相等，這些都能夠將氣韻美表現出來。其中“穿手”即為“氣”，能夠將古典舞當中陽剛的特征表現得淋漓盡致；而“劃圓”則為“韻”，能夠將古典舞當中陰柔的特征展現出來；而提腕和亮相則為“氣韻”中的點睛之筆，能夠將古典舞當中的收斂完美地展現出來。

二、中國古典舞氣韻之美的發展

中國古典舞當中的“氣韻”和社會實踐、風俗習慣以及舞蹈者的身體狀況直接關聯。“氣韻”主要為一個人的面貌和個性，在不同的舞蹈作品中，氣韻會存在很大的差異，即便是在同一作品中，不同表演者所表現出的氣韻也會存在很大的差異。中國古典舞在創作和表演的過程中，會受到舞者思想、氣質以及精神狀態的影響，表現出的氣韻則會直接影響到作品的成效。

（一）源于心的氣韻之美

《淮南子》詮言訓指出“不事為悲；不得已而舞者，不矜為麗”。由此可見，舞蹈表演中的氣韻皆來自舞者的“心”。在中國古典舞當中的“氣韻”，“氣”為創作的主要表現，是舞者經內外在動勢的變現，而“韻”則為創作主體的身心，是作品和諧美的主要表現。舞者通過內心對事物的理解，用肢體、表情和眼神等進行表達，從而傳遞出中國古典舞蹈中的氣韻之美[2]。

（二）不同的舞蹈風格

漢代的古典舞主要以氣為主，導致那時的古典舞氣韻不平衡。我們可以從很多的漢畫像磚石中看出，當時的舞者形象表現多為朝氣蓬勃、氣勢昂揚。“戚夫人”所表現的翹袖折腰之舞，幅度較大，且節奏歡快，這主要和漢代的繁榮興盛有關。當時的舞者多為皇室貴族和文人學士，他們對于舞蹈的審美具有較高的標準。李澤厚認為漢代舞蹈藝術的主要特征為：氣勢和古拙。在漢代，氣和韻是被劃分開的，導致漢代的古典舞當中缺少和諧統一之美。

而魏晉南北朝時期，人們的思想和文化藝術受到社會大環境的影響，發生了很大的改變，引入了很多外族文化。這時期“氣韻”主要受到審美形態和美學的影響。舞蹈觀眾主要為貴族士大夫，在及時行樂思想的影響下，舞蹈沒了漢代的粗獷美，卻融合了漢代的舞容，使得氣韻相互融合，得以平衡。

宋朝是古典舞發展的重要轉折時期，此時舞蹈氣韻開始消解，具體表現為：在宋朝美學氣韻中，將唐朝軟舞當中的綠腰舞進行消解，但是經過對比我們不難看出，宋朝舞蹈不但將唐朝的氣韻作為主要的審美標準，還更加注重韻之美，體現出了宋朝的最高審美標準[3]。

三、中國古典舞作品中的“氣韻”之美

（一）《秦王點兵》中的陽剛之美

在《秦王點兵》這一舞蹈作品當中，以“氣”“力”頓挫的方式將將士們馳騁沙場、勇往直前的英雄氣概完美詮釋出來。這一作品中充分體現了中國古典舞當中的“氣韻”之美，舞蹈者在表演的過程中以體內之氣在身體內不斷傳導和流傳，將其填充到人的肢體形態中，用自身的“氣場”將剛毅威武的將士氣勢展現得淋漓盡致，表現了中華大將英勇不屈、勇往直前的民族氣節。舞蹈的陽剛威武是“氣韻”的表現之一，是舞者“氣場”賦予作品的生命力。

（二）《扇舞丹青》中的陰柔之美

在《扇舞丹青》這一舞蹈作品當中，舞蹈者通過順暢圓滑的肢體動作，行云流水的身體姿態，將“生生不息”的生命感展現出來。在這個舞蹈當中，舞蹈者需要用連續的力、氣、意貫穿始終，并僅靠身體和一把折扇，通過剛柔并濟、快慢相宜、抑揚頓挫的舞蹈動作，將扇子和肢體進行完美的融合，以展現神韻美，最終達到人與自然的和諧統一。舞蹈者將自身生命精神借由肢體動作的收放自如、快慢相宜展現出來，身體的運轉布置和世間萬物的生生不息和諧統一，是“氣韻生動”的靈活體現。

（三）《紈扇仕女》

《紈扇仕女》并沒有劇烈的動作，主要通過舞蹈者控制自身的“力、氣、意”，表現含蓄內斂。整個舞蹈主要依靠舞蹈者面部表情的平和、端莊，將一個個鮮活的、含蘊的、真實的、典雅的女性形象完美地詮釋出來。這一作品中充分表現出了中國女性獨有的細膩，以舞蹈的動作將人物的韻味和氣質展現出來。中國古典舞當中的“氣韻”之美是通過舞蹈者對內心情感、氣息和意念的控制所表現出來的。這并不意味著舞蹈者的肢體語言不重要，而是相比較于外在形體，中國古典舞中的“氣韻”更加注重舞蹈者內心的活動，舞蹈者通過對自身“力、氣、意”的控制，將身體的內在氣質和精神轉化為外在形態的表現，舞蹈者的外形可以是含蓄的，但是內心的意念卻是延伸的[4]。

結 語

綜上所述，通過對中國古典舞中的氣韻美進行探究之后，我們不難發現，中國古典舞當中的氣韻之美主要體現為精、氣、神的融合。“氣”主要指舞蹈者的呼吸，“韻”則主要指藝術的韻味。中國古典舞當中的氣韻完美地將氣、神、形等結合在了一起，實現了協調和統一的藝術效果。由此可見，中國古典舞具有較高的審美價值，是我國傳統藝術的主要體現，同時也能夠對當代舞蹈表演起到重要的借鑒作用。