在現代與原始中碰撞出的音樂美學
——美國AWS小交響樂團音樂會述評

□蔣林翰 廣西藝術學院

在東盟音樂周開幕的第三天，5月31日晚8點整，廣西藝術學院會演中心又迎來了一場精彩絕倫、別具一新的交響盛宴——美國Alarm Will Sound小交響樂團音樂會（以下簡稱AWS小交響樂團），學校相關領導、嘉賓，與會專家音樂學者及廣大師生到場觀看，現場氣氛熱烈，掌聲雷動，座無虛席。

據眾多外文文獻了解，AWS小交響樂團被紐約時報評為“美國音樂界最重要和最原始的樂團”，是一支由20人組成的樂隊，樂手大多為狄 金森大學的音樂家，致力于創作表演和錄制當代音樂。自成立以來，AWS小交響樂團一直與走在時代前沿的作曲家、音樂家緊密聯絡，對新作品的創作和表演有不同行尋常的洞察力，能用嫻熟的演奏技巧和無限的好奇心演奏各種風格的音樂，他們憑借著精力充沛的表演在業界贏得了良好的聲譽。目前AWS是密蘇里大學國際作曲節的常駐合奏團，并在2013—2014年以藝術家身份主駐場大都會藝術博物館。

整場音樂會共上演了七部優秀的中外現代交響作品，由被波士頓環球獎評為“天才和激情”的指揮AWS藝術總監阿蘭·皮爾森先生執棒，樂隊弦樂編制為兩位小提琴手，一位中提手，一位大提琴手和一位低音提琴手。管樂編制為長笛（同時兼短笛、低音長笛）一人，雙簧管（兼英國管）一人，單簧管（兼高音單簧管、低音單簧管）兩人，大管（兼打擊樂）一人，鋼琴一人，打擊樂（基本覆蓋所有打擊樂器）共兩人。由此不難看出AWS樂團擁有正常編制交響樂團的所有聲部，其中管樂聲部演奏員也身兼了本專業其他音高的樂器演奏，展示出了強大的演奏技巧和極具張力的音響空間。

音樂會在美國密蘇里大學堪薩斯城校區音樂舞蹈學院終身教授、博士生導師周龍教授的現代交響作品《鐘鼓樓》中拉開了序幕。這是一首極具印象風格的音樂，由大鼓加弦樂作為引子開始，如風中傳來陣陣鼓聲般，隨主題動機漸進式發展，速度與力度逐步將音樂推向高潮，有一種歷經滄桑的鐘鼓樓在風中搖搖欲墜的畫面感。隨后音樂戛然而止，縈繞的鐘聲在微風中漸漸遠去。《敢壯頌》是由廣西藝術學院作曲系教師岳陽老師根據管弦組曲《敢壯祭》重新改編而成的，該作品吸收了百色那坡、田陽等地的民歌素材。其主題動機與斯特拉文斯基《春之祭》的引子（巴松solo片段）有異曲同工之處，描繪出神秘壯麗的大山中，古代壯族部落純樸豪邁的民族情懷，也表達了壯人對開天辟地祖先的崇敬之意。隨后AWS樂團帶來了兩首極具抽象主義的樂曲《Blue Calx》與《DIWA》,其音樂大量運用了微分音與滑音的演奏技巧，弱化或者可以說是舍棄了傳統的調式概念，大量地做自然界的各種音響效果，如雨聲、鳥叫聲、轟鳴聲等，充分挖掘了各樂器的潛能。《潑墨》一首極具中國風的作品響徹音樂廳，由上海音樂學院溫德青教授所著，從中國國畫的潑墨畫法中得到靈感，將優秀的民族文化與超前的現代技法進行了有機的結合。《逃離威斯康星》是樂團里的小提琴手加勒·博翰斯所創作的一首現代交響作品，全曲只有4分鐘，運用了大量的弦樂顫音手法，增強了全曲扣人心弦的緊張感，調性模糊但畫面感和劇情感極為強烈，最后由廣西藝術學院作曲系教授、東盟音樂周音樂總監鐘俊程教授的《疾風》將音樂會推向了高潮，作品中運用了勛伯格十二音列作曲技法和五聲性的縱向和弦結構，純五度與減五度的交錯，極速額度快板和交換的節奏，一氣呵成與快速流動的音樂律動都完美地展示出了人與自然的內在本質關系。

本場音樂會的演奏家們傾盡全力，完美地將作曲家創作作品的音樂技巧、主題思想、畫面情景展示給了聽眾。中國東盟音樂周為現代派音樂帶來了一個非常好的交流平臺，筆者認為此次音樂會給現代派音樂的發展方向提供了一個很好的思路，即現代的作曲技巧與原始自然的音響效果相結合，新穎的無調性旋律與傳統的民族特色相結合，具體的演奏方式與抽象的畫面相結合。AWS小交響樂團的頂尖演奏家與世界各地的優秀作曲家門相輔相成，帶給我們的這場精彩的現代派交響盛宴既值得我們欣賞又值得我們思考。

據AWS的樂團總監阿蘭·皮爾森先生介紹，此次音樂之旅是受到了廣西藝術學院鐘俊程教授和廣西文化廳相關部門的邀請，十分榮幸登上了中國-東盟音樂周的舞臺，本次演出除了兩首曲目（《Blue Calx》和《逃離威斯康星》），是來中國之前排練過的之外，其余五首是與參會作曲家溝通后才開始排練的，排練時間僅為3天，樂團里的樂手大多都是第一次來到中國，來到南寧，他們非常喜歡這里，希望下次有更多的時間來與作曲家共同溝通和演繹新的現代派作品，期待在中國有更加完美的音樂會！而我們的期待又何嘗不是如此呢！