淺談高校芭蕾舞發展

□隋永強 江南大學人文學院

芭蕾是來自歐洲的一種古典舞蹈，是由法語ballet音譯得來的叫法。芭蕾舞起源于意大利文藝復興時期，經過了一個時期的風霜雨雪，開始在法國慢慢發展起來并逐漸流行化，最終變得職業化，且通過不斷的革新風靡全球。芭蕾舞的特征極為突出，女演員以腳尖點地的形式展開表演，因此又被稱之為腳尖舞。代表作品有《天鵝湖》《仙女》《胡桃夾子》等。

芭蕾舞教育是大學生藝術教育的重要內容之一。而芭蕾基礎訓練為重中之重。它不單強調身體的柔軟和韌性，還有很重要的一點就是與靈魂的契合。芭蕾舞的基本功訓練聯通了身體的每個部位，從伸展到韌度都有特定的要求。

我國高校大學生在接受這種優秀舞蹈教育的過程中也面臨著一些現實問題。因此，找到大學生芭蕾舞舞蹈教育改革的對策措施是非常重要的一環，對提高大學生整體學習素質、提升高校教學質量具有重要的現實意義。

一、從教師層面講

（一）對外交流不夠

從歐洲來看，許多舞蹈院校目前的教學水準及芭蕾基本功訓練依舊離不開俄羅斯芭蕾教學訓練體系。目前，我國也同樣選用俄羅斯芭蕾舞教學體系，在歷經半個世紀的教學實踐，同時根據高校學生的特點，我國終將適用于實際的訓練方法總結出來，已成為當今世界舞蹈院校在芭蕾教學上貢獻的實際觀點和思維。許多年來，我國高校派選手參加各類國際性芭蕾舞比賽時能夠取得突破性的榮譽也得益于此。

事實上，在芭蕾舞基本訓練中，最致命的缺點是可以與世界切磋交流的平臺太少。向世界宣傳中國芭蕾，讓全世界看到中國芭蕾的別樣美，并對中國芭蕾感興趣，這是我們未來需要努力的方向。

（二）芭蕾舞的教學手段要豐富起來

芭蕾舞教學不能只局限于自身舞蹈的特點，還要與不同藝術形式相結合，既保持獨特性，又能與藝術的大思想相統一，實現不同動作結構形態在情感層面的溝通與碰撞，高校芭蕾舞教學質量才能夠真正得到提升并區別于其他芭蕾舞蹈教育。

再者，現代化教學設備也應該充分發揮其價值，使學生產生自我學習的覺悟。這樣一來，教師就能對學生實施更加合理的點撥，學生的綜合素質、審美情趣也會在大學舞蹈課堂中得到很好的培養。

此外，在高校舞蹈教學中，一項很重要的任務就是開闊學生視野，放眼更廣闊的平臺。優秀的教學影音資料無疑在這一環中擔當了重任，其使學生在視覺、聽覺上產生了巨大的沖擊感,激發了學生創作完美動作的欲望,使學生潛移默化地接受藝術表演的熏陶，從而向更高的舞臺邁進。

（三）教師教學語言的感染力是提升高校課堂質量的關鍵

如何才能不矯揉造作地進行機械模仿,怎樣才能真正感知美，需要教師用生動的音樂語言幫助學生將舞蹈知識轉化為形體語言，以準確的表達使舞蹈與音樂相互融通,幫助學生鑒賞音樂與舞蹈獨有的魅力。

二、從學生方面講

（一）形體優美性

高校中學習芭蕾舞蹈的學生大致分為兩類：一類是從孩童時期就開始練習，這樣的學生在青少年的重要生長發育時期就已經接受了諸如挺胸、抬頭、收腹等基礎性的訓練。從形體美的角度講，他們站得直，像駝背、端肩等形體問題早已在大學教育前就得到了解決，柔韌性和動作靈活性就會好很多。而第二類就是晚期開始芭蕾舞訓練的學生。他們接觸舞蹈學習時間較短，所以在芭蕾舞基礎訓練時，必須進行嚴格要求才能將形體的優美性展示出來。尤其涉及了對芭蕾舞蹈動作協調性的考察，相較于童子功，他們更需要不斷壓腿，鍛煉全身的各個部位，使之能很好地配合音樂，協調而富有節奏。

（二）身體素質

在高校芭蕾舞教育中，教學對象基本已心智成熟。由于外界因素的干擾和突如其來的自由使學生易出現懶惰和練習懈怠的情況。因此，在高校芭蕾舞教學中，很重要的一點就是要傳遞好一種不怕吃苦的精神和磨煉堅強意志的理念。同時，大學里各種文體活動、不規律飲食等耗費了學生的體能，而在芭蕾的基本功訓練中是需要消耗很大體能的。因此，大學生在處理課外生活和學習生活時，一定要做到心中有芭蕾，這樣才能養成自我督促的習慣，讓身體素質更加強勁，為自己芭蕾舞蹈的學習做好后勤準備工作。

學生對舞蹈的領悟是芭蕾舞學習的一個層面，而教師傳授知識的水平直接影響著學生的成績及未來發展。雖然素質教育一直是高校所強調的，但是芭蕾舞教學起步晚，想要達成高素質教學水平，師資上就受到了很大的限制。在現實中，很多教師自己的專業并非芭蕾舞，更有甚者為臨時代課，他們只是接受了一段時間的培訓就被直接推到了教學崗位上。所以在這類教師中，專業水平確實堪憂。尤其因為教學經驗的不足，許多芭蕾舞教師無法就學生提出的問題進行準確的解答，這在一定意義上限制了中國芭蕾舞的發展步伐。