童謠融入大班音樂課堂的應用

江蘇省丹陽市荊林中心幼兒園 朱慧萍

童謠是始于搖籃的早期教育，以其句式短小生動、強調音韻之美被稱為“孩子們心中流淌的歌”。童謠韻律節奏的獨特美感吸引著幼兒，讓童謠走進音樂課堂有助于培養幼兒的審美能力，提升音樂素養。根據幼兒的年齡特征及興趣點，我選擇了活潑詼諧、幼兒易于接受的童謠，將其融入到大班的音樂教學中，讓幼兒在玩中學童謠，感受音樂的魅力，享受童謠與音樂融合的樂趣。

在開展童謠教學的實踐中，我有如下幾點思考。

一、巧處重難點，提高孩子玩唱童謠的興趣。

每一個教學活動都有它的重難點，重難點在整個活動中，起著至關重要的作用，它是活動的中心、活動的精華所在，也是教師和孩子們花時間最多的環節。因此，合理把握好重難點至關重要。在童謠教學活動中，重難點的把握也直接影響著教學效果，直接影響著孩子們的學習熱情和積極性。

1.難點前置——培養興趣

所謂難點前置是指將教學的難點放在教學之前，通過某些輔助手段引導幼兒主動去發現、去探索、去交流。根據幼兒的學習特點，我們知道將難度突出可以激發幼兒的挑戰欲，積極的挑戰欲可以在活動一開始就激發孩子主動學習的熱情，同時也有利于孩子掌握音樂教學的內容。所以我們在童謠的教學過程中，要有計劃地安排教學內容，將難點前置不失為一個好辦法。如大班童謠《釣魚歌》，這首歌的難點在于一個十六分音符的弱起。因此我將難點前置，在活動的開始，就通過釣魚的情境，重點練習弱起的節奏。通過設置提問：釣魚的時候要怎樣拎起釣魚竿，引導幼兒回答又快又輕，讓幼兒通過釣魚的動作重點練習十六分音符的弱起。因為有了前期的經驗準備和練習，在接下來的活動過程中，幼兒很快掌握了歌曲的難點部分。

2.重難點提升——激發挑戰欲

難點提升就是在原有的基礎上適當提升教學的難度，這樣可以讓童謠帶給孩子們許多新的學習方式和學習感覺，孩子們被一次次的挑戰吸引著，學習熱情也越發高漲，那種不怕困難、堅持克服困難的精神品質也在玩耍中得到培養。如：《小老鼠上燈臺》中我就把重難點轉移到了節奏的轉換上。首先，通過分析了解到這是一首內容非常簡單的童謠，對于大班的孩子來說，越是簡單的童謠，孩子們的學習興趣會越漸漸降低。針對這一情況，我們教師要開辟一個新的學習點，挖掘孩子們好奇、好新鮮的學習狀態。平常我們會用均衡的節奏來念

“小老 鼠×，上燈 臺×”，顯得一點情趣都沒有。但是，讓孩子們變節奏來念誦，把原來每個字都是4分音符的節奏，編成一個4分音符，另外兩個8分音符

“小× 老鼠×，上× 燈臺×”。或是把前面兩個字變成8分音符，最后一個字變成4分音符

“小老× 鼠×，上燈× 臺×”。這樣的變化使得整首童謠都富有節奏感、跳躍感，孩子們學起來也有勁。

二、開展多元化游戲，讓幼兒感受童謠的趣味性。

游戲是幼兒的一種需要，能給幼兒帶來滿足和快樂，而童謠是兒童心靈的游戲。童謠往往是與游戲結合在一起的，一面是朗朗上口的童謠，一面是歡快俏皮的游戲。韻律和諧的童謠，不僅強化了游戲的節奏感，更增強了游戲的情景體驗、生活氣息和娛樂精神。因此，在進行童謠活動時，老師要關注游戲方式的多元化，在孩子保持原有興趣的基礎上，推進他們的學習熱情，讓孩子們愛上童謠。

1.靈動的單人游戲。

有趣的手指游戲，既好玩又安全，在一日生活中非常實用。所以，作為老師應該學會創編靈動的單人手指游戲，讓孩子們在閑暇無聊的時候，找到樂趣。比如大班童謠《鳥窩》，來源于孩子們平日的生活，幼兒雙手配合玩手指游戲，在游戲中通過數數的形式吟誦童謠。

2.有趣的雙人合作。

愛交往是每個孩子發展到一定年齡時呈現的學習特征。在角色游戲中，孩子們最喜歡的游戲形式是合作。把童謠以合作的方式展示給幼兒，讓孩子們在合作的游戲氛圍中鍛煉和習得本領，他們會學得不亦樂乎。例如：童謠游戲《鉆泥巴》，孩子們兩兩合作，一個表演泥土，一個表演小芽芽，分別用手指動作變成各自的角色特征，配合前后鉆土的情節，為游戲增添了不少情趣。在這樣的雙人合作游戲下，孩子們不僅學會了好聽的童謠，鍛煉了手指的機能，又培養了孩子間的合作能力和快速的協商能力，讓孩子們感受到了合作的快樂。

3.好玩的多人合作。

如果說雙人游戲是最有趣的，那多人游戲又帶給孩子們的是更多的驚喜和興奮。例如：童謠游戲《貼燒餅》，孩子們圍成圈，一邊唱著“燒餅甜，燒餅香，燒餅圓圓像太陽……”發起者的孩子圍著其他孩子轉圈，唱到最后一句輕輕拍打點到的孩子，被拍的孩子迅速轉身追趕發起者。這樣邊玩邊唱、你追我趕的游戲形式無不讓孩子們咯咯咯地偷樂。可見，豐富的游戲形式，讓孩子們沉迷；有趣的游戲方式，讓孩子們陶醉。在一陣陣地歡笑聲中，孩子們不僅喜歡上了音樂童謠游戲，更愛上了這些互動的形式。這讓他們在感受音樂節奏的快樂的同時，拉近了與同伴間的距離，加深了彼此間的感情。

三、增加自主創編，讓幼兒的學習化被動為主動。

實踐性是音樂教學中突出的特點。在奧爾夫所提倡的音樂教育中最重要的一項原則就是：一切學生必須通過自己實際唱奏甚至作曲來體驗音樂。他曾在《學校兒童音樂教材》中談到“原本的音樂是什么呢？它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。”由此可見，學生應該通過自身對音樂的體驗來感受音樂，接受音樂教育，而不是一味通過名師的說教、傳授和示范。同時在“以幼兒為本”“以幼兒為主體”的現代教育思想的指導下，我們把幼兒看作是有積極主動學習愿望的人。因此在童謠的教學活動中，我了解和尊重幼兒的學習特點，把以往幼兒被動地跟著老師學做，發展為把創編的空間留給孩子，尊重孩子們的認識和理解，重視幼兒積極情感的調動和激發。

如在童謠《兩只小鳥》中，我就用幼兒自主創編地游戲的方式開展了活動。活動一開始，我故作神秘地說：“今天的手指游戲可不一樣哦，我要請小朋友自己來編一編。兩只小鳥用手指可以怎么表示呢？”有了之前游戲的基礎，孩子們一下子就編出了小鳥飛來和飛走的動作。我順著孩子們的興趣點接著說：“兩只小鳥身上發生了一個故事。”于是，孩子們就被我帶進了由童謠改編的故事中，讓孩子們了解童謠內容，一起學唱音樂玩手指游戲。孩子們盡情展示著自己創編的手指動作，那種興奮和投入地勁頭，給我深刻的印象。正如奧爾夫教學理念里講到的那樣，在創編的童謠中，孩子們從獲得經驗的過程得到內心的滿足，所以，我這學期的許多童謠都有孩子們創編的成分，讓孩子自己去游戲，成為游戲的主宰者。

在巧處重難點、游戲化教學、自主創編等方法的運用下，改變了幼兒園傳統音樂教育的一些弊端——教學模式化，忽視游戲等現象，極大的調動了幼兒參與音樂活動的積極性、主動性，孩子們的學習興趣得到了持續和延伸，同時幼兒的創新意識和合作能力也有了很大的提高。童謠還有很多有價值的內容，教師要善于挖掘、深入研究和實踐，讓童謠走進幼兒園，走入音樂課堂，讓更多優秀的童謠在幼兒中傳唱，也讓幼兒從小喜歡童謠，喜歡音樂！