淺論工筆花鳥瓷畫的藝術魅力

馬國容 張正火

（馬國容工作室，景德鎮市，333000）

1 概述

花鳥畫作為我國傳統繪畫題材的重要組成部分，憑借其獨特的藝術魅力俘虜了眾多畫者與欣賞者的心。在傳承與發展的過程中，通過不斷地發展和創新形成了三種各具魅力的花鳥繪畫方式，工筆花鳥畫，寫意花鳥畫，兼工帶筆花鳥畫，都各有特色，各有美感。

當傳統的題材進入到陶瓷的領域中也在陶瓷領域的疆土中開辟出獨具花鳥瓷畫風格的一片疆土。這種與眾不同的瓷畫表現形式讓皇族到百姓，無一不為之美感而折服，從而使花鳥瓷畫享譽世界。

工筆花鳥瓷畫是花鳥瓷畫的重要組成部分，其內在精髓就是借鑒了國畫的工筆花鳥畫的技藝精髓，讓這種絕美的藝術得以在瓷器上綻放。工筆花鳥畫的藝術魅力不僅僅體現在其外在美感上，它也是畫者內心世界的展現，將內在的自我與感情由筆墨全盤托出，工筆的花鳥瓷畫由此便有了人類的語言與內蘊。

中國的工筆花鳥瓷畫，將兩種博大精深的藝術美感相結合，也成為古往今來許多瓷畫家們借物抒情的重要方式，這也是使得工筆瓷畫成為當時不可缺少的藝術表現方式之一。

2 工筆花鳥瓷畫的歷史意義

時代的改變讓每個時代人們的審美習慣也會發生日新月異的變化。陶瓷繪畫在千年傳承的過程中，不斷地創新與發展才能至今仍不衰竭，陶瓷工筆花鳥畫作為其中的一項繪畫方式，也形成了獨具特色的表現手法。這些獨具特色的手法就是陶瓷工筆花鳥畫的重要規律，也是我們現代賴以學習的重要基礎。

中國傳統的藝術陶瓷題材豐富多樣，技法亦是如此。工筆花鳥畫指的是在回合制花鳥畫的時候，畫者用筆十分工整，對細節要求更為細致，通過層層暈染的手法，用細膩的筆觸將花鳥題材的作品描繪而出。在繪制工筆花鳥畫的時候要求畫者需要對生活中的自然萬物由足夠深刻的體悟和觀察，對自然萬物要飽含深情。學習工筆花鳥畫時需要畫者從基本的臨摹開始，再經過一段時間的觀察和了解以后，對花鳥的習性和形態都了如指掌，這時候才能真正描繪出花鳥的神韻。從歷史上我們可以看到許多前人的可貴經驗，如我們所見的陶瓷花鳥作品最早可以追溯到唐朝的長沙窯，這一時期的陶瓷花鳥上的圖案十分生動，無論是從鳥的神情，姿態上都各有特色，幾乎鮮少有一模一樣的鳥。這是當時的畫家們對鳥類細致的觀察與探索得來的，也是值得我們現代人去學習的重要精神。

工筆花鳥瓷畫大多講究工整規矩的構圖，色彩上也是真真實實的表達，給人以十分嚴謹，貼切地表達。當傳統的工筆花鳥畫日益受到人們的喜愛的時候，古代機智的工匠們將它與器形優美的陶瓷相結合，這一錦上添花之舉為陶瓷領域又增添了一抹亮色，

3 工筆花鳥瓷畫的藝術魅力

我們現代人對工筆花鳥瓷畫進行解讀的時候可以見證它讓人過目難忘的藝術魅力，在品味工筆花鳥瓷畫藝術魅力的時候需要從它外在的形式美進行考究，從它的結構形式上進行探索，更重要的是需要領會其內在的文化價值，即畫者內心世界的表達，也就是畫面塑造的意境美。

3.1 形式美

從形式上來看，中國的工筆花鳥與工筆花鳥瓷畫一樣十分講究技巧性，即使對所見花鳥的真切，細致的描繪。工筆花鳥瓷畫首先是需要在輪廓線上細致地勾勒出色彩，并將框內的色彩填入充滿，色彩的填入方式講究的“隨類賦彩”，讓所描繪的事物如在器身上生動再現。

工筆花鳥細化的形式美很大程度上取決于在線條上的運用，整齊劃一的線條需要扎實的功底，需要時間的打磨才能成就線條的力度美感，講究在器物的身上線條需要一氣呵成。

如江西省陶瓷技能大師劉嘉鴻的作品。他的工筆花鳥畫畫風十分嚴謹，可以看到清晰，有序的線條和恰到好處的色彩填充。如他筆下的牡丹，花朵碩大而嬌艷十足，花瓣重重疊疊，互相映襯;色彩瑰麗奪目、色色相融，仿若潔白的瓷板上真實地放置了幾株牡丹花；還有他畫的荷花莖高且直，獨傲不俗、亭亭玉立在萬綠叢中，風姿卓絕且儀態萬方；他所繪制的小鳥靈動活潑、形神兼備，栩栩如生。工筆花鳥畫在畫面形式的講究上也成就了它更為專業，生動的作品風格。

3.2 結構美

工筆花鳥瓷畫在繪制的時候，從第一步開始就需要對構圖進行一定的規劃，這一步極為重要，是整幅作品結構美的體現。在構圖的時候，從花鳥的題材開始就需要分清主次，主要的事物就需要更加凸顯，次要的事物也需要合理安排好。從位置，數量，顏色，還有形象上都需要合理的考慮。結構美需要畫家把握好虛實，這樣創作出來的作品畫面才會看起來更加平衡，避免出現某些部分過于重某些部分過去青的情況。在結構上還需要把握畫面的疏密情況，這樣出來的畫面才不至于陷入呆板的尷尬境地，會讓畫面更顯自然和生動，畫面才更加具有美觀性。結構布局合理，主次得當，疏密有致的作品才能真正稱得上工筆花鳥瓷畫的佳作。

如汪以俊的作品《六合同春》中，便是將畫面中的主次通過合理安排，放置，讓畫面更有主次感，在對牡丹，丹頂鶴的數量安排上，也是采取最恰當的安排，疏密簇疊，丹頂鶴錯落有致。畫面虛實結合，將所繪制之景栩栩如生地展現在我們眼前。

3.3 意境美

最初出現在陶瓷上的工筆花鳥畫只是純粹的圖案，這些圖案往往被賦予了許多吉祥的寓意，諸如牡丹象征富貴，蓮花象征高潔，石榴寓意多子多福。畫者們將自己的感情融入作品之中，我們常常將這種做法稱之為“寓情于景”或是“借物抒情”。但是無論是哪種說法，它們都是為了營造整個畫面的意境美感。

工筆花鳥瓷畫并非只是一個單純展示技藝的過程，更多的它畫者一種情感的寄托與抒發。其中包含著畫者自己對自然萬物的深切體悟，并將之通過筆墨得以再現的過程。觀賞者通過對畫者作品的打量與研究，渴望探索到作品內部更加深層的內蘊，而其中的內蘊，便是我們的意境。當這種花鳥的意境美感進入到陶瓷繪畫的領域中，我們從瓷畫中解讀的便是匠人的內心和精神世界。考究的工筆畫給人以十分細膩的感受，讓人總是情不自禁地感嘆于陶瓷畫者筆墨的高超，感染我們更多的往往是畫面的營造的意境。

如張景壽的作品《德壽九和》，政府作品都是為了凸顯主題“福壽”，所以在選擇繪制對象的時候用了仙鶴，松樹，牡丹為素材，通過對這些的細致描繪，色彩上濃淡相宜，過渡自然，顏色也十分瑩潤。每樣素材皆有不同的寓意，如松樹，便是氣節的象征，牡丹便是富貴的代表，仙鶴則作為長壽的象征，整幅圖給人以安定，祥和的感受，同時也正是整幅畫面所需要強調的意境所在。

4 結論

陶瓷文化最終中國傳統文化的重要組成部分，在其中占據著舉足輕重的地位。在快速發展的現代時期，陶瓷工筆花鳥畫的藝術家們也應該秉承工筆花鳥畫中的藝術精髓，扎扎實實練好基本功，保持平常的心態，但是也不可過分追求形式的語言，還需要在作品中注入自我情感精神，在繪畫的題材上尋找新的出路，在各個方面予以創新，這樣工筆花鳥陶瓷繪畫才能真正煥發生機。