從國畫到陶瓷繪畫的學習與想法

馬雅俊

（昌南美術館，景德鎮市，333000）

引言

畫畫對于我來說很熟悉，小時候就常照著家里窗簾上的卡通圖畫自娛自樂。從小離不開繪畫的我也如愿考上了一所繪畫類院校，但是我之后所接觸的繪畫門類就不再局限于卡通繪畫、西方素描色彩這類了。在陶瓷大學的學習中，我慢慢地了解、學習到了另一種獨特且有趣的繪畫門類——陶瓷繪畫。當然了大學中學的不僅僅是陶瓷繪畫而已，但是這門課程卻是開啟了我以后陶瓷繪畫的道路。

1 從陶瓷繪畫走向國畫

大學畢業的我也像隨大流一樣曾開過陶瓷工作室，但是我發現這并不是我所鐘愛的，但是畢業后的茫然無措還是持續了一段時間，在一段機緣巧合下我認識了現在的我的老師范敏祺先生，可以說老師就是那個帶領我進入陶瓷繪畫與中國畫的啟蒙者，我很感謝他。在老師的介紹下，我來到了中國美院的分校“中國美院繼續教育學院”進行了長達一年的全日程的中國花鳥畫的學習。這一年的課程學習，讓我領略到了中國傳承幾千年的繪畫藝術的博大精深、讓我對美的感受有了另一種認識、更讓我對自己的人生方向有了一個確切的目標。

2 謝赫六法

中國繪畫的歷史就是一個讓我們對中國古代畫家的欣賞與憧憬。那技近于道的藝術讓人嘆為觀止，有東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐代韓滉的《五牛圖》、北宋張擇端的《清明上河圖》、元代黃公望的《富春山居圖》、北宋王希孟的《千里江山圖》等等數不勝數的曠世名畫。

清明上河圖局部

中國繪畫講究“謝赫六法”，其一，氣韻生動?！皻忭崳鷦邮且病?，講的是繪畫作品中一定要生動，富有生命力，這是中國畫的最高目標之一。其二，骨法用筆。這里的骨法不是古法，骨法指的是“風骨”，在書法上常用到，如“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”（《筆陣圖》）等，指的是力量和筆力。從這我們也能知道為什么國畫很注重書法的練習，自古書畫一家，書法中的骨法用筆和國畫中的骨法用筆是相通的，骨法用筆在繪畫上講的也就是線條的運用和用筆的講究。是對對象結構、表情、神態的刻畫。其三，應物象形?！皯铩边@個詞包含著人對相應客觀事物采取的應答、應和、應付和適應的態度。東晉僧肇說“法身無像，應物以形”，說的是佛沒有具體形象，但是可以化作任何形象。在繪畫上，對于畫家來說，應物象形就是能將不同的事物刻畫出不同的形態外觀。其四，隨類賦彩?！段男牡颀垺の锷罚骸皩憵鈭D貌，既隨物以宛轉”，隨類也就是隨物，隨物體的不同而賦予不同的色彩。其五，經營位置。講的就是繪畫的構圖，這點上西畫也有構圖一說，但中西方的構圖還是存在著很大的差異的，這點與東西方繪畫方式的不同和東西方哲學思想方式的不同有很大的關系。其六，傳移模寫。中國畫很講究對古畫的臨摹與學習，它既能學習到基本功，也能讓人在先輩的畫卷中領略到各種繪畫的方式技巧，核對自然的概括。就如宋代晁補之說的“畫寫物外形，要物形不改。詩傳畫外意，貴有畫中態。”謝赫六法是中國古代品評畫作的重要指標，也確實是很精妙的概括了一個中國畫的繪畫理論體系框架，那就是從表象的內在表達畫家對客觀的情感和評價，用一手、一筆、紙、傳遞著美。

3 從國畫回到陶瓷繪畫

要想了解中國畫，首先得了解中國的傳統思想，中國自古是禮儀之邦，講究的是含蓄，引而不發。所以說中國藝術不像西方藝術一樣喜歡把最強烈的，最絢麗的色彩表現出來，中國畫大多喜歡用墨色，這種最含蓄內斂的顏色，它既沒有任何色彩，但卻也包含任何色彩。像世人喜愛的各種墨竹、墨蘭、墨梅圖。在黑色中我們能想象出各類不同的色彩，其實說到這點，我覺得陶瓷中的青花也是很類似的。青花用的都是一種顏色，但是卻很美，簡單的美、沉穩的美、包含各類色彩的美。其實陶瓷傳統粉彩瓷的繪畫和國畫也是有很多相通點的，畫陶瓷的都知道基礎練習的肯定得是國畫的傳世經典。它不僅能讓人練習基礎也能讓人形成一個良好的審美。它能存世幾千年，自然有它的價值和美所在。藝術無國界，其實藝術也無門類，世人皆有對美的理解和感受，各行各業有都有對藝術的運用。當然了這里我就只是對自己所了解的國畫和陶瓷繪畫來闡述一些自己的看法和觀點。

在杭州學習一年之后，我也如期地回到景德鎮，這個我即熟悉也陌生的城市。在老師的美術館我開始深入的學習陶瓷繪畫，中國畫雖然和陶瓷繪畫都是用的毛筆進行的繪畫，但是其實材料還是有很大的區別的，筆墨紙硯是傳承幾千年的傳統材料，而陶瓷也是傳承幾千年，而陶瓷繪畫是用瓷板作紙，陶瓷顏料作墨，最重要的是繪畫完成后再經過幾百度的高溫氧化還原后形成的一種奇妙的藝術。在燒成后你其實并不能確定成品之后的樣子，但是就是這種神秘感和不確定性才讓大家對陶瓷繪畫那么的著迷。在中國畫和陶瓷繪畫的技巧上，由于材質的不同，陶瓷繪畫會有許多不同的變化。如青花，就比較接近中國畫的繪畫方式，坯如紙，畫其上。而瓷板畫則是在燒制完成后的光滑的瓷板上進行的繪畫，雖然比在坯上更可控，但是因為瓷板的光滑且不吸水，所以大多采用的是用油料進行繪畫，油的密度更小，能更好地依附于瓷板上，而不至于快速流動產生變形。瓷板畫也分幾種，其中我學習到的有新彩和粉彩，二者有共同點也有不同點。新彩其實更類似西方的油畫，而粉彩則是傳承多年的瓷板繪畫方式。粉彩繪畫會具有好幾個不同步驟，首先用珠明料進行繪畫，再在其上采出顏色，填上玻璃白，燒制一遍后進行水料的填色，最后燒制完成就是一副粉彩畫了，當然了這只是最基礎的粉彩瓷板繪畫的過程。在學習瓷板繪畫的過程中，我越來越發現其實瓷板繪畫也是可以和中國畫一樣講究謝赫六法的，它也是講究氣韻、用筆、臨摹、構圖、賦彩的。其實說到底藝術史共通的，特別是同樣在一片土地上傳承千年的文化藝術。更是有著絲絲相扣的內在聯系。