影視音樂的審美特性研究

白 晨

（荊楚理工學院師范學院，湖北 荊門 448000）

19世紀電影“默片”時代可以說是影視音樂的雛形。20世紀初，隨著科技的迅猛發展，有聲電影的誕生，影視與音樂這兩種不同藝術形式的完美結合，不僅帶給觀眾非同一般的視聽享受，而且還推動影視事業的長足發展，展示了影視作品所表達的深層次畫面。當今，影視與音樂共生發展，著名電影作曲家王黎光先生曾說：“音樂讓電影飛翔”，音樂在影視作品中起到“畫龍點睛”之妙處。

影視藝術與音樂有著非常密切的關系，音樂是一種長于抒情的聽覺藝術，大大豐富了影視藝術的表現力和感染力。影視音樂穿插于情節與畫面之中，與影視畫面相結合，與影視劇情相配合，影視音樂成為影視藝術節奏、抒發感情、渲染氣氛的重要藝術手段，更成為影視藝術美的重要組成部分。影視音樂不僅可以詮釋影視作品的精神實質，而且還可以表達影片畫面所不能表達的內容，其意義就是將畫面的動與靜、時間和空間的切換銜接起來，給觀眾意味深長的視聽感觀，被人們廣為傳唱。

一、影視音樂的功能分類

描繪性音樂：描繪性音樂是對畫面中富于運動性、動作性的具體事物或情景作某種描繪，對視覺形象進行強調和渲染。其手段是作曲家把握住銀幕上視覺內容中所包含的運動、節奏的特征，相應的將它移植到特定的音響結構當中。例如，影片《音樂之聲》，美麗的修女和孩子門在后山上玩耍時，到處是一片翠綠，天上飄著朵朵白云，微風輕吹著，給觀眾的感覺是充滿了溫馨和歡笑，音樂也由輕柔的小調緩緩奏出，悠揚而又委婉的樂章，并伴隨著修女的吉他聲和孩子們的歌聲和擊掌聲在山間回蕩飄揚，場面十分的歡快，歡歌笑語不斷。描述性音樂在影視作品中很常見，它不僅強調和渲染影片本身所描述的內容外，而且從某種意義上符合人們觀賞影片時的心理需求，因而至今仍被廣泛使用并為人們所接受。

敘事性音樂：這種音樂表現形式主要表現在突出影視作品主題、推動情節的發展。“在某種情況下，畫面的‘原來’涵義是非常薄弱的。人們便改為‘音樂’，只要音樂真正地同畫面相配，那么，畫面就能真正從音樂中獲得它最好的表現，甚至是它最好的啟示力。”①在音樂語言的敘事過程中，一般根據劇情和畫面語言長度，采取分節、分段的敘事法則，力求揭示影視作品的主題，其中主題性的音樂常常能概括影視的感情基調，導演和作曲等創作者常用它來表達影視作品的主題思想和風格流派。影片《海上鋼琴師》描述的是上世紀初一名具有特殊鋼琴天賦的孤兒生于船、長于船、死于船的傳奇故事。他用他那充滿靈性的心靈，感受著音樂的快樂和失戀的苦澀。在這部影片中，音樂成為了最主要的表現手段之一，影片的故事隨著音樂不斷的推進劇情發展下去。影視音樂是服務于作品整體構思而來設計，敘事性音樂使影視作品觀點鮮明、極具表現力。

背景氣氛性音樂：主要是通過音樂手段為影片的部分或整體創造某種特定的氣氛基調，對增強影片的藝術感染力起到重要作用。《我心永恒》音樂從女主人公的開始回憶就一直貫穿影片《鐵達尼克號》始終，記錄著每個人的喜怒哀樂的同時也渲染了作者對這一遐想，并引發觀眾置身其中，男女主人公在船頭做飛翔動作的那一幕更是在音樂的渲染下成為了永恒的經典。“當文字語言已不能再表達什么時，音樂語言才剛剛開始。”②背景氣氛性音樂在影視作品中可以渲染氣氛，表達主人公的內心情感。

此外，影視音樂還有其他的功能：如解釋畫面、造成地點感、表明人物身份、表達角色心理體驗和感受、表達作者主觀態度等等。影視音樂在作品中所發揮的作用是以各種不同類型的功能交織在一起，各種功能之間相互滲透、互為融合。

二、影視音樂的審美功能

影視音樂伴隨著影視藝術的發展而逐漸形成的一種藝術形式，它既有音樂的共性，又有自身的個性；它既是影視藝術的重要藝術語言，又是影視作品的重要組成部分。影視音樂在影視藝術中具有獨立的審美功能，是影視藝術語言不可或缺的藝術載體，主要體現在以下幾方面：

（一）深化主題思想，增強影視的思想性與藝術性

“音樂的意義，是體現在音樂結構中的客觀因素。它同時也是一種潛藏的音樂結構中未經與外界取得統一的功能因素。”③影視音樂因受到情節和畫面的制約，伴隨情節發展與畫面相吻合，因而音樂在影視作品中有明確的具體含義，讓觀眾從聽覺中對故事情節有更深層次的分析和理解。影視音樂是影視藝術中最重要的語言表現方式，是影視作品中最精煉的藝術表達手段，它明確影視作品的內涵、增強影視作品的思想性和藝術性。如電視劇《西游記》，片頭曲《云宮迅音》許鏡清作曲、閆肅作詞。整首樂曲編曲大氣凜然，層層推進，配器豐富，結合電子樂、打擊樂、中國民樂、交響樂多重要素，混搭而又自然，而且編曲還頗有迷幻的味道，誠如蘇東坡所言的“余音裊裊，不絕如縷”。片頭曲一開始就把觀眾沉浸在跌宕起伏的劇情中，真可謂是樂有盡而意無窮，令人回味無窮。片尾曲《敢問路在何方》，這首主題曲具有較強的藝術性，易于與劇情形成聲畫合一的藝術效果，它伴隨著這部電視劇而被觀眾喜愛和傳唱。

（二）塑造人物形象，加強影視的戲劇性和真實性

影視音樂通過揭示人物內心體驗，結合畫面的表述，將影片中人物的內心世界傳遞給觀眾，加強影視的戲劇效果和人物的真實性。如電視劇《三國演義》，谷建芬作曲，為了塑造身為大漢丞相的曹操，《短歌行》產生于在人數眾多的場景下，配合鐘、笙、簫、踏歌、眾人和樂等多種器樂表現方式，營造出了一種厚重典雅而大氣深沉的音效，完全符合曹操的風格，而且還帶有漢代樂府的味道。

影片《赤壁Ⅰ》中孔明與周瑜秉燭長談時，孔明以古琴的悠揚旋律牽引周瑜的思緒，兩人都沉浸在琴聲中，體會琴聲所要傳達的“合”的意境，琴聲蕩氣回腸，給觀眾描繪出好友相聚、惺惺相惜的場景。

（三）表現民族特征，渲染影視的畫面感和立體感

影視音樂選取不同民族音樂風格，突出了影視鮮明的民族特色，增強了影視的畫面感。如電視劇《紅樓夢》，王立平作曲。片頭音樂一起，一輪紅燦燦的朝陽，偎著山巔，從云霞中噴薄而出，畫面定格于神秘而美麗的山林之中。隨之，悠揚的一縷古琴聲隨之飄然而起，畫面自然地切換到被陽光沐浴著的山谷中的群芳之上，鮮艷中似乎透著一層惆悵與凄涼。使得觀眾仿佛看到那茫茫五千年，縱橫九萬里的悲歡歌哭、風霜雨雪，化做一縷縷思索的云煙，融進這深幽渺遠的音樂中。又如影片《花兒為什么這樣紅》以其獨有的民族調式和新疆特有的樂器與節奏模式，抒寫了《冰山上的來客》這一影片的民族風情。《閃閃的紅星》中小主人公的一首《紅星照我去戰斗》旋律優美，情緒高昂，宣揚對祖國熱愛之情的同時也流露出對小主人公的敬愛和欽佩之情，樹立了一小英雄的楷模。

影視音樂綜合了戲劇、舞蹈、音樂等各門藝術的多元藝術元素，形成了影視音樂藝術自身新的審美特性，并且調動了觀眾的熱情，增強了影片的立體視聽效果，增加了視覺形象的三維空間效果。

三、影視音樂的審美心理

影視音樂與純音樂的審美心理有所區別。純音樂是一種非語義性的語言，其內容具有多譯性，即使是同樣的音樂，欣賞者源自不同的文化背景、心理狀態、欣賞情景，對音樂的表現內容會產生多種理解和想象。然而，影視音樂受到影視畫面和情景制約，它對畫面和語言情感、情緒內涵予以詮釋和烘托。影視音樂的審美心理主要體現在以下兩方面：

（一）創作的角度

純音樂的創作多是創作者內心情感的自然流露，沒有過多的限制和約束，無論其體裁、風格都自由運用，沒有事先約定，完全由作曲家自己掌控和發揮，作品可以運用中國的民族元素、西洋音樂元素，也可以是中西音樂元素“融合”的產物，它甚至可以是無主題的。而影視音樂作為一門綜合的藝術形式，首先，在影視音樂的創作前期，導演或音樂編輯要根據劇情和鏡頭、場景結構等因素，對創作者提出宏觀的設想、要求；其次，創作者要根據影視內容、風格、時代、地域等因素，確定影視音樂的旋律、和聲、配器以及音樂風格；最后，當影視音樂創作、演奏、演唱、錄音等完畢后進行后期制作時，音樂編輯還要根據樣片畫面的要求，對音樂的段落長度、情緒氣氛、進入方式、配樂段落和位置等進行聲畫編輯，猶如音樂創作中的依詞配樂。

（二）欣賞的角度

“審美，是人們對美的判斷、理解和欣賞等關系的總稱，包括人對現實生活的審美和藝術作品的審美，其中人是審美主體，能引起人們美感的現實生活和藝術作品是審美客體。”④人作為審美的感官，主要是視覺和聽覺這兩種高級感官。影視音樂結合了視聽兩種高級感官，它在影視藝術審美感知方面較之其他藝術，具有更優越的地位。影視音樂與影視畫面在同一時空出現，屏幕上演繹的劇情、展示的人物性格、塑造的場景氛圍或反映的主題思想真切而具體，這一切都對影視音樂的表現具有主導性的影響，同時音樂也對畫面中的視覺形象和情節發展予以各種情緒、氣氛、心理獨白等方面的鋪墊或補充。由于音樂在這里與畫面中展現的事件、人物以及戲劇情節密切相關，所以人們往往根據畫面的形象內容和影視的劇情來感受音樂。音樂被內置于故事氛圍和情節之中，人們對音樂的感受自然就會與故事的內容相關聯，產生較為明確的具體感受和理解。影視音樂具有直觀的、活動的可視形象和真實的語言、色彩和音響，使觀眾如臨其境、如聞其聲、如見其形。

四、結語

綜上所述，影視音樂的審美，是貼近于生活，來源于生活，同時又是對生活的一種高度概括和升華；影視音樂的審美不是個人的奢侈，是人們對產生共鳴的審美對象——音樂元素和作品內涵的自覺意識和自我欣賞。我們相信，隨著科技的發展和時代的進步，影視音樂未來將會產生更多巨大且深刻的變化，冀希望于影視音樂的創作和研究會越來越深入。

注釋：

① 梁茂春.中國當代音樂1949-1989[M].上海：上海音樂學院出版社,2004：16.

② 王華威.論影視藝術音樂語言的重要性[M].美與時代出版社,2005：24.③ 王次炤.音樂美學新論[M].中央音樂學院出版社,2003,24：

④ 漢斯立克.論音樂的美[M].北京：人民音樂出版社,1980,43：