淺談美國黑人爵士音樂

李 佳

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、爵士樂的起源

20世紀初期，在美洲和加勒比海之間有一道十分忙碌的水上貿易航線——著名的密西西比航線。每天黃昏時，密西西比的船夫、棉田的黑奴就會帶著他們的班卓琴和非洲鼓在康果廣場相聚，哼唱一些即興曲調來抒發對對家鄉和親人的思念。在屬于美國之前，新奧爾良是西班牙和法國的殖民地，他們對于藝術和文學的關注始終高于在此居住的其他居民，后來又用小樂隊來演奏、伴舞，吸收了黑人音樂，最終在19世紀末20世紀初形成了最初的爵士樂隊。

對爵士樂的影響起著決定性作用的有兩種潮流，一種是“布魯斯”，另一種就是“拉格泰姆”。這兩種風格源于黑人原始粗獷的節奏和復雜的歌調，是黑人音樂和文化中無拘無束、樸實無華的表達方式，是他們最真實的心聲，最淳樸的表白。

二、爵士樂的音樂特點

如果說西方歐洲的音樂代表為理性音樂，那么非洲音樂就代表原始的感性音樂。兩百多年前，白人文化和黑人文化進行了完美的融合，爵士樂便是融合的結晶。音協副主席、音樂評論家梁和平曾經說過“爵士樂是將感性和理性的兩種特性融合在一起的一種音樂形式，這種融合和自由使得整個20世紀在美國乃至整個世界展開了一場規模浩大的音樂發展進程。”在爵士樂的發展歷程中，雖然一直在不停地接納新鮮元素和轉變自己的形象，但無論跟任何一種流派融合，創作者始終保留著爵士樂的靈魂與根基，并且從未動搖。經過這樣長期的實踐跟融合，在20世紀初形成了最初的爵士樂隊，他們都擁有自己獨特的演奏風格和編制。

（一）演奏風格

相信大家都不會陌生，爵士樂隊的基本風格就是“即興演奏”（Improvisation）。早期的爵士樂隊在演奏時并沒有固定的樂譜，通常是由主奏樂器演奏一個主題，其他樂器再根據這個主題進行變奏，但這種變奏與傳統意義上的嚴肅音樂變奏并不相同。嚴肅音樂主要對旋律進行改變，而爵士樂的改變則是演奏家靠自己出色的樂感改變和聲和旋律，并不需要太過花俏的旋律，通常變化出一個延長音，使它的音高、時值和音色在起音和尾音處發生變化，帶有強烈的即興演奏特點。其實在爵士樂的起步時期，即興的發展已經小有輪廓了。在二十世紀之前，歌手已經會在演唱當中做出一些變化，他們不會像以往那樣循規蹈矩的唱歌，而是在自己認為舒服的時段插進演唱，演奏的一方也會跟著做出一些變奏，可見在那時即興裝飾句已經普遍存在于流行音樂中，演奏者們對于即興的詮釋對爵士樂產生了深遠的影響。

（二）樂器編制

早期的爵士樂隊一般會使用打擊樂器和銅管樂器，主要樂器有次中音號、中音號、低音號、小號、長號、小軍鼓、大軍鼓等樂器，后來經過發展逐漸演變為薩克斯風、吉他、單簧管、鋼琴、小號、長號、低音提琴、爵士鼓等。其中，鼓在爵士樂隊中占有舉足輕重的地位，它不僅能夠穩定音樂的節奏，同時又能激發聽眾的情緒。爵士樂隊在最早時期通常會模仿歐洲樂隊的模式進行編排，演奏曲目也多為歐洲風格。

（三）聲部組合

在爵士音樂的演奏中，由于即興在演奏中占很大一部分，所以就會產生非常復雜的和聲。30年代后逐漸盛行起編曲爵士樂，編曲爵士樂是以印象派和浪漫派的和聲作為基本框架，同時應用了很多專業作曲技巧，如賦格、卡農等，不過即使是在即興演奏中，一些水平很高的演奏員也常會演奏出十分精彩的復調聲部。比如“復活”樂派（Revival)的爵士樂隊在芝加哥和新奧爾良的演出中，由于常年配合默契，每位演奏者都熟練地培養了自己獨特的即興對位技巧：小號自由的演奏出主要旋律，長號負責低音對位聲部來呼應小號，單簧管來演奏復雜的華彩性修飾，雖分工不同卻又有條不紊的相輔相成。以此能看出，成為爵士樂隊成員的必備條件是具有出色的音樂感覺，和能與他人默契配合的團隊精神。優秀的爵士演奏員所達到的藝術高度均不低于一流的專業演奏家。

三、爵士樂的發展

爵士樂發展至今已有近百年的歷史，在這期間形成了各種各樣的風格和流派。1920到1975年間，幾乎每隔五到十年就會出現一種新的爵士樂風格，使爵士樂處在持續不斷的演進過程之中。新奧爾良爵士樂于19世紀末在新奧爾良萌芽；20世紀初爵士樂走出了新奧爾良，被白人帶到了芝加哥和紐約，這個階段持續了20多年；20世紀三、四十年代被稱為搖擺樂（SWING)時代，是爵士樂迅速發展的二十年；到了五十年代，各種風格如雨后春筍般涌出，主要有冷爵士（COOL JAZZ)、自由爵士樂(FREE JAZZ）、硬爵士樂（HARD BOP)。進入80年代時，隨著愈加多樣化的表現形式，爵士樂在維持自身特點的基礎上又融合誕生出新的音樂形式。