當藝術遇上設計
——藝術衍生品設計研究

陳怡妮 （廣東工業大學藝術與設計學院 510000）

一、藝術衍生品的含義和種類

隨著近年文化創意產業的迅速發展，人們開始更加關注心理和精神美學和追求。隨著“藝術屬于每個人”觀念的傳播，人們對藝術和藝術衍生品的認識也在不斷發展。藝術衍生品使藝術不再局限于博物館和畫廊。不再僅有收藏欣賞的功能，而是在美觀的基礎上更具有實用性，走近人們的生活。

藝術家和商人開發的藝術品是藝術與商品的結合。藝術衍生產品是對藝術品原作的再設計和再應用，形成了兼具美感、實用性和一定的藝術附加值的日常用品，給人充滿藝術感受的審美體驗活動。

首先，從藝術衍生品的審美性特征來說，藝術衍生品注重產品的美學表現。費瑟斯通認為：“日常生活審美化正在消除藝術和生活之間的距離”。鮑德里亞和詹姆森抓住了這一方面，“強調了新的中心角色意象在消費社會中的作用，從而給文化帶來前所未有的重要性。”藝術衍生品融合和闡述 “日常生活審美”，以藝術的方式為日常生活增添樂趣和舒適。

其次，與純粹的藝術作品不同，藝術衍生品延伸了原作的審美性，但仍注重實用性。實用主義美學家杜威直言，“藝術產生于需求、匱乏、損失和不完備……偉大藝術所具有的這種‘永垂不朽’的性質就是它所具有的這種不斷刷新的工具作用，以便進一步產生圓滿終結的經驗。”藝術衍生品不僅具有藝術價值和實用功能，還能滿足人們對藝術的心理需求。在一定程度上，藝術衍生品不僅可以增強藝術價值，還可以促進人們更好地認知和理解藝術。

另外，藝術衍生品具有傳播性。藝術衍生品通過原創藝術作品授權制作的，在主題或者形式上進行復制和重新設計。但藝術衍生品并不等同于藝術復制品。藝術復制品是以原創藝術作品為基礎，經過科學修復，高度追求與原作相似之處。而藝術衍生品不限于復制，而是可以通過選擇原件的原始符號在新的載體上進行重新設計。這表明藝術衍生品更具創新性，是第二次創作的過程。

最后，藝術衍生品是商業的，是藝術與商品的產物。藝術衍生品是藝術家授權和開發和制造的藝術品。傳統藝術品所遵循的古典美是藝術之美，而非實用性和商業性。藝術衍生品的價值在于商業因素干預后產生文化附加值。

藝術衍生品的文化增值價值的實現首先必須得到藝術創作者在產品開發前的藝術權威的授權。藝術家開發的藝術衍生品展示了各種產品元素和形式，如藝術家授權的日常生活用品，或藝術電子產品等。藝術衍生品根據藝術授權目的可分為兩類： 一類是盈利性的藝術衍生品。商業畫廊等藝術機構為藝術家提供研究與開發，促銷與銷售等商業活動，并將藝術衍生品作為重要產業。另一類是非營利藝術衍生品。它主要由藝術館和博物館等非營利機構開發。

二、藝術衍生品的作用和影響

1.有利于藝術走進大眾和文化的傳播

藝術衍生品為藝術品價格高昂而填補市場空白，使藝術能夠進入人們的生活。博物館，美術館，商業畫廊等藝術機構的藝術作品以藝術衍生品傳播稀缺的藝術和文化資源。它也符合人們追求高品質生活和提高藝術修養的內在需求，為生活增加藝術氣息和審美情趣。

2.實現了藝術品的最大價值化

藝術衍生品突破了藝術品本身在媒介，形式，載體，價格和消費群體中的局限性。可以有更多的機會讓人們去認識和了解藝術品，從而培養更多的藝術愛好和收藏者。藝術衍生品在價格上遠遠低于原作，但在數量與種類上有更大的發展空間，藝術價值得到延伸，創造的商業價值可能會超過藝術品本身。

3.為藝術機構籌款并擴大藝術家知名度

藝術衍生品商店的出現滿足了藝術機構，博物館和其他藝術機構為自己的經營籌集資金的需要。國外大英博物館藝術衍生品收入約2億美元。可以說僅藝術衍生品一項的產業足以維持大多數博物館、美術館等藝術機構的項目建設和運營。

藝術衍生品的銷售不僅不會影響原始市場的價格，還會增加藝術家的知名度和價值。例如，日本藝術家Takashi衍生品與LV合作，并以5000美元的價格出售。其原始雕塑的價格不受影響，相反售價一直保持高位。

4.開啟買得起藝術時代，推動傳統產業升級

隨著近年來文化創意產業的迅速發展，人們開始更加關注心理和精神的審美和追求。藝術衍生品行業的發展彌補了人們無法享受和欣賞高水平藝術作品，滿足人們的實際需求和精神需求，積極推動了藝術產業與傳統產業的融合。藝術衍生產業將傳統制造企業與國內外高端設計師和藝術創作者聯系起來，將更多的藝術內涵，設計理念和品牌元素融入到原有的單品中，幫助行業實現轉型升級。

三、藝術衍生品在中國藝術市場的現狀

1.藝術授權產權意識淡薄

根據中國法律，藝術品的產權包括產權和版權。一是產權，即權利人依照民法享有自己的藝術作品的使用權，擁有權，利潤和處分權；另一種版權是指權利人根據著作權法可以享有的著作權，復制權，出版權和版權作品的權利等權利。藝術衍生品與普通商品的區別在于藝術。但在中國，藝術品授權還沒有完善，藝術衍生品產業鏈的延伸和發展還處于起步階段。

歐洲委員會在2009年對世界各國（地區）的知識產權問題進行調查，是中國成為知識產權侵權最嚴重的國家。盡管相關法律保護了藝術創作者的權利，但大多數藝術家缺乏法律知識，也造成了侵犯藝術作品權益的隱患。即使藝術家使用合法武器維護自己的合法權益，但由于訴訟成本高，賠償金有限，證據收集復雜等諸多因素，他們最終還是輸了。這嚴重影響了藝術衍生品的研發，造成了藝術市場的惡性循環。

2.藝術衍生品銷售單一化

目前，中國藝術衍生品的銷售渠道大多是實體店的銷售和銷售，并且集中在各種 藝術機構，如博物館，美術館和商業畫廊。其中，博物館的銷售模式只集中在博物館的藝術商品店。隨著藝術品市場的發展，單一的實體銷售模式已經不能滿足市場需求，因此不能形成藝術品衍生品開發和銷售的良好產業鏈。

3.藝術衍生品產業鏈系統不規范

例如，大部分在中國銷售的藝術衍生品都是在日本和韓國獲得授權并生產的，盡管這些藝術衍生品的原創作者都是中國藝術家。藝術衍生品涉及產品開發，產業整合和企業合作等諸多問題。產業鏈缺乏產業基礎的支撐，技術基金，專業人才，消費群體等產業基礎薄弱。另外，對于大眾來說，藝術衍生品仍然是一個相對陌生的概念。而且，“藝術品牌”在中國的概念并不強，這也限制了藝術衍生品行業的發展。

四、關于中國藝術衍生品未來產業發展的建議

1.規范藝術授權，健全法律法規

盡管我國有法律保護藝術家合法權益，但藝術家的法律知識缺乏認識，維權意識淡薄。國家有關部門應進一步改善和保護藝術創作者和藝術設計師的權利。要嚴肅懲處侵權現象，為藝術衍生品的發展創造良好環境。藝術家和民眾應該更多地了解法律法規，提高權益保護意識。

2.加強專業人才的培養和創意研發

中國的藝術衍生品行業正處于發展初期。目前，中國高校人才資源優勢明顯，藝術設計和藝術管理人才積聚。因此，藝術衍生品行業可以與大學和研究機構合作開發；可以指導畢業生積極參與研發團隊，開發具有藝術美感和滿足公眾需求的作品。藝術衍生品商店等機構可以位于商業中心和其他地方，不僅可以開設銷售區域，還可以拓寬銷售渠道。另外，還可以開展與公司和品牌的合作，有利于藝術衍生品行業和其他行業的雙贏。

3.建立完善的藝術衍生品產業鏈系統

目前內地藝術衍生品缺乏創造力，其實與生態環境有關。中間環節相對較弱。藝術衍生產業應建立完整的藝術衍生產業鏈，為藝術市場創造更大的藝術價值。

五、小結

藝術衍生產品不僅實現了美學的附加價值，而且真正將藝術融入生活，更加滿足人們的實際需求，開創了一種新的藝術生活方式。目前，藝術市場在中國藝術產業的發展有很大的空間，藝術衍生品可以促進整個藝術產業的良性發展，獲得更大的社會和經濟效益，促進整個藝術市場的可持續發展。