素描與寫實油畫的關系淺析

李 倩 （湖南師范大學 410081）

素描最初萌芽于西方對造型能力的培養，從13世紀至今，已經有了非常悠久的歷史。作為一種單色繪畫，素描是一切造型的基礎，又是繪畫作品的筋骨。時至今日，素描不只是為造型服務的藝術手段，甚至可以獨立的作為作品來欣賞，成為一種較為獨特的藝術形式。

廣義上看，素描泛指一切單色繪畫，具體來說，是用一種顏色在畫面載體上表現對象的結構、明暗、質感、空間等元素的過程。而狹義上的素描，是指用于美術技巧學習、掌握造型規律以及培養觀察習慣的繪畫訓練過程。素描不僅是藝術創作者認識自然與生活的手段，更是具有內涵與力度，科學表現其內在魅力的藝術。米開朗基羅曾說“素描是一切造型藝術的基礎”，由此可見，素描在造型藝術中的地位。可以說，素描是繪畫活動的敲門磚，無論你想要研習哪種繪畫藝術，都離不開素描的系統學習。

在初接觸美術時，素描與色彩被作為兩門孤立的學科，但隨著學習的深入，在我們接觸油畫時則發現素描造型與畫面色彩聯系的密切性。寫實油畫，源自西方，是油畫的一種表現方式，也是寫實繪畫的一種。對創作者具有嚴格的素描要求，特別是對于寫實油畫來說，素描基礎好似畫面的基石，只有在完成了系統科學地素描訓練后，才能用色彩來表現生動的對象。除了造型方面，素描對畫面的整體分割和色彩布局也有著極大的幫助。在寫實油畫中，素描對其表現和處理有著重要的意義。

一、素描與寫實油畫的關系及運用

在寫實油畫創作前期，創作者多會進行素描小稿的構圖或是素描正稿的創作，這一階段會確定作品的題材、內容和畫面元素的具體布局與分割。在這個階段，素描相較油畫能更直觀的再現客觀對象的形體、空間、主次、虛實等關系。同時，創作者的素描功底決定了其對事物形體的觀察、認知與理解的方法，以及發現對所描繪對象美的能力。所以，素描不僅在創作的前期，它的作用貫穿油畫創作的始終，在進入油畫正稿時，素描關系如何與色彩關系相統一也是至關重要的。

有的繪畫作品需要用素描中的透視關系使其畫面更加科學嚴謹，而有的繪畫作品也會打破傳統的透視關系，產生新的視角。無論選擇哪種，都需要創作者熟識透視關系。在紙、畫布甚至墻面等二維作品載體上，想要使其達到三維空間的視覺效果，需要運用素描的前后、虛實、明暗關系，使畫面中的客觀對象的體積感增強，或與背景產生空間感、層次感。素描便于體現物體的體積感和畫面的空間感，落筆于畫布時，則要考慮如何更好的把筆觸附著于素描結構之上，以及要時刻思考如何用色彩關系表達空間與層次。

除了整體的明暗關系，素描中的線條有時也會給創作者特別的啟發，從而在畫面中產生不一樣的突破。特別是在后期的創作過程中，運用對象的內外輪廓線來表現其轉折，用虛實的線條來表現畫面的空間性。而在風景畫中，對于點和線的運用就更加廣泛了，山川、河流、花草、樹木、原野都可以用現實生活中不存在的點線面通過畫家的抽象概括來組合表現其有序、和諧又不乏原始和生動的節奏。

古典油畫大師們在素描上也多有較高的造詣，通過他們的油畫作品可以看出，形的根本問題都是在素描階段解決的問題，體必須附著于形之上。在過去寫實油畫創作時，畫家通常先以嚴謹的素描稿來解決畫面中的形體問題，而后載投入到正稿上去。而今，現代寫實油畫多以線條、筆觸、肌理等繪畫語言來表現自身對客觀對象的理解和認識。那么觀察對象、剖析對象的過程離不開素描基礎的訓練。就畫面效果而言，素描可能會有一些局限，但就形體問題而言，素描可以解決畫面中的一切形體、結構、空間。其實在寫實油畫發展的初期，寫實油畫曾被定義為著色素描，后來才慢慢發展成獨立的藝術形式。由此可見，素描是寫實油畫造型和色彩結合的基礎，形體的塑造需要依靠素描關系來完成。

為了完美的體現創作構思和作品的內容、題材，大量的素描草稿必不可少，在多個變體的組合變化中尋求最佳，這些小稿也會使觀眾對創作者的構思與思想產生一定的共鳴。例如達?芬奇，幾乎每一幅作品都進行過素描稿的創作，這不僅為后期油畫創作打牢基礎，更有其自身的藝術價值。我國寫實油畫畫家也是如此，殷雄在進行歷史畫創作的時候，會畫一定數量的構圖以及局部的素描稿、油畫小稿，并對這些稿子反復修改、整合完善其創作思路，可見不僅在形體上，素描在寫實油畫的內容、構圖、題材等方面都有涉及。

二、素描對寫實油畫的影響

首先，素描的理解方式的不同，素描風格的差異以及素描水平的高低都會對寫實油畫產生不同的影響。素描水平決定了寫實油畫的畫面效果。在寫實油畫創作過程中，如果不能將形體與色彩最大化的合理結合，畫面效果會大打折扣，素描技法越成熟，油畫創作就越有藝術價值。同時，素描的功底也體現了畫家的基本功和藝術修養，可以說是開啟寫實油畫創作大門的敲門磚。由于每個畫家對素描的理解方式不同，甚至在不同階段，同一個畫家也會有不同的理解，所以在具體的創作過程中會體現不同的方式與表現手法。有的畫家強調明暗、虛實關系，有的則以線條塑造形體，這些具體的表現方法都取決于畫家對素描的認識。側重點不同，畫面效果自然也千差萬別。素描風格的差異，對寫實油畫的創作風格產生影響。菲欽在素描中講究線與面的運用，所以他的油畫作品中也暗含了許多即準確又隨意的線條，使畫面更具表現力和變化。而梵高則講究運用有力、自然、奔放的素描線條，使其作品畫面的層次、主題更明了。再通過搭配長短粗細各異的線條表達當下的情感。對比分析大量的寫實油畫作品以及背后的素描作品，不難發現，雖是不同畫種，但同一個人同一時期的繪畫技法比較統一。可見，素描在寫實油畫中的運用對其創作風格的影響潛移默化。

其次，當前素描對寫實油畫發展狀況的影響。在當下的藝術環境里，素描的重要性慢慢被忽視，素描功底的不足就造成了寫實油畫發展的掣肘。大多數年輕人很難靜心去打牢基礎，進行長期作業的訓練，導致在創作中形體結構不扎實，創作意圖也不能很好的表達。這自然使寫實油畫變成空中樓閣，浮于表面。

三、結語

素描是油畫創作的基礎，并與藝術創作緊密相連，為避免素描水平的局限影響寫實油畫的發展，希望讀者可以正視素描在寫實油畫創作中的重要性，以推動寫實油畫藝術的發展，帶給我們更有價值的藝術作品。