“平仄聲聲念?經典詠流傳”
——古詩詞歌曲演習課程心得

郭軍遙 （陜西師范大學 710119）

一、古曲《漁翁-道情》演唱韻味探究

首先需要說明的是，本學期“古詩詞歌曲演習”課程中，所學習的“詩詞歌曲”范圍主要有三種：由資深學者譯譜打譜整理成的古曲、近現當代作曲家以古詩詞為基礎譜曲而成的具有古風古韻的古詩詞藝術歌曲以及針對于兒童和音樂愛好者創作的具有通俗風味的詩詞歌曲。其中，《漁翁-道情》屬于第一種原汁原味的古曲。

《漁翁-道情》為清代鄭夔所做，王震亞編曲；整首作品表達了江上漁翁怡然自得、寄情于山水的情懷，為我們展現了一幅濃郁的中國山水場景。歌詞如下：

“老漁翁，一釣竿，靠山崖，傍水彎，扁舟來往無牽絆。沙鷗點點青波遠，荻港蕭蕭白晝寒，高歌一曲斜陽晚。一霎時，波搖金影，驀抬頭，月上東山。”

從歌詞中我們可以看出，本作品一共3句，前兩句的每一小句的最后一字以及最后一句的最后一字都押“an”韻，使得本作品無論誦讀還是演唱都頗有韻味，流動順暢，給人一種自然美感。歌詞分3句，筆者認為可以劃分為“近-遠-近”的3個層次。“老漁翁”一句很明顯是在描寫人，“鏡頭”比較近，“沙鷗點點青波遠”一句則是在描寫遠景，試圖展現老漁翁身邊的景色，“一霎時”作為最后一句，筆者認為不妨理解為是描寫了老漁翁的深情與動作，“月上東山”既可以是老漁翁看到的景色，也可以是作為第三人稱來描寫的景象。

那么在演唱過程中，筆者認為依然要考慮到上文提到的“3個層次”。宏觀來講，這三大句每一句之間都要給予不同的氣息與情感。第一大句可以平穩地演唱，要給人一種訴說的感覺，描述一位漁翁；第二大句開始描寫景色，音區隨時移高，那么這時氣息應該強烈推動，把整個樂句拉寬，唱的氣息要足，把大符點的節奏特征唱出來；第三句歌詞較少，作為尾句，要有收攏之感，強弱對比較之于上句應該及時做好弱處理的準備。

此外，筆者認為還應該強調的是，這首作品是使用五線譜來進行學習的，但是眾所周知，中國作品（尤其是古曲）在演唱時應該把“裝飾音”唱準確，這里所謂的“裝飾音”就是中國作品的“韻”。“中國古曲有著特殊的文化內涵，含蓄、典雅、意境深遠是其主要特點。它蘊含著文人墨客的精神追求、人格追求和審美情趣；古曲演唱應借鑒科學發聲方法，才能藉由美好的聲音表現去傳遞古韻，同時保留中國古文化的特殊氣質。”從五線譜上來看，很多應該有的裝飾音有時因為某種原因是無法在譜面上打出的，所以這就要求我們積極地去學習別人的演唱，學會自己加裝飾音，使作品聽起來更具有中國文化內涵。通過演唱，筆者發現，本周作品所需要加的裝飾音都在弱拍上，像“老漁翁”的“翁”字、“一釣竿”的“釣”字等等。

二、原創歌曲《鵲橋仙?纖云弄巧》創作構思

在本次課程學習過程中，筆者還以一首北宋詞為基礎，進行譜曲，創作了一首詩詞歌曲《鵲橋仙》。這首宋詞的文本作者是秦觀，秦觀是北宋文學史上的一位重要作家，被尊為“婉約派一代詞宗”。歌詞如下：

“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路？兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”

“鵲橋仙”是詞牌名，多詠七夕；筆者翻到這首宋詞的時候，忽然有感而發，想譜一段關于“愛情”的旋律，盡可能把婉約派的風格通過音樂的形式展現出來。在設計前奏的時候，采用了“xx xx x”及“xx xx x x｜x-”，使用對仗的形式來完成前奏，同時還使得前奏成為本作品的主題音調。筆者將這首作品設置為D羽調式，整個作品在聽覺上具有小調的悠揚感，更加具有中國古曲風味，還避免了過于冗長緩慢的進行，旋律輕快流暢。在第一句，筆者把其旋律寫成“F宮”的感覺，具有大調感，用以穩定調式。在旋律發展過程中，筆者適當使用了三連音，符合古曲悠遠、慢速的風格特點，同時可以推動旋律進行至高潮。此外，筆者把“兩情若是久長時”一句設為副歌的開始，為了適當擴充旋律及作品的內容，使其結構更加豐滿，在歌詞方面又加入了“相逢勝人間，情不在朝暮。惋惻纏綿慕君之念”一句作為過渡句，緊接著進入高潮，避免了前一句進入副歌的倉促和緊張感。在譜例的后兩行，出現了整個作品的主題樂思，即以“A”音為角音的旋律進行，使主題進一步明確，首尾呼應。

三、課程匯報音樂會藝術指導體會

實踐可檢驗真理，實踐是我們日常理論學習的一種體現。在本課程結課之際，師生共同組織了一場“古詩詞歌曲匯報音樂會”。在筆者所負責伴奏的作品中，涉及多個朝代的詩、詞作品“先秦、唐、宋、清”等等；其中風格總體為婉約派，不乏豪放派作品，有表達對愛人的愛慕與思念、對友人的贊頌與惜別，但不管是什么風格的作品，筆者認為都要從作品本身出發，探究其內涵，同時與歌唱者形成良好的默契與配合。

此外，從古詩詞本體來看，中國的詩詞歌賦從先秦時期就已然出現；在古代，人們吟誦、演唱古詩詞都以民族音樂伴奏為多，在白居易《琵琶行》就有記載，在王昌齡等人的作品中還流傳著歌女競相演唱的佳話。現在隨著西方文明的不斷引進，鋼琴伴奏逐步引入至古詩詞伴奏。筆者相信這是中國古詩詞藝術歌曲與鋼琴伴奏會有機結合，不僅可以欣賞到東方韻律美，還可以體會到西方音樂的嚴謹、古典美。

正如筆者上文中提到，不同作者、不同作品所表達的情感是不一樣的，好比婉約派與豪放派所寄托的情感是具有明顯的差異的。在作品《月滿西樓》、《紫菱洲歌》、《如夢令》、《關雎》、《越人歌》、《菩薩蠻?小山重疊金明滅》、《雨霖鈴》等作品中，大多都表達了對于愛人的渴望、思念與愛慕，整個鋼琴伴奏織體會以流動性線條節奏為主，在一些作品里還出現了臨時變化音，這就相對具有古風。伴奏里常出現六連音、十二連音的音型，演奏過程中會給人一種流水的質感，推進旋律及演唱者的演唱情緒。在其他作品里，如《江城子?乙卯正月二十日記夢》、《陽關三疊》等作品中，由于表達的感情不單單是對于愛人，還摻雜了作者本身一些悲憤或者依依不舍的情緒，所以有部分樂句所對應的伴奏織體會以注視和弦為主，配合流動性的旋律線條。

總之，擔任古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏，需要常與演唱者進行交流，及時總結演唱者的氣息習慣，在演出過程中有條件的話可以用余光觀察演唱者的動作，來探尋其情感表達。

其次，鋼琴伴奏是和演唱者相輔相成的，尤其對于中國古代詩詞藝術歌曲來講，更不同于一般歌曲的伴奏。筆者發現，在伴奏過程中，必須把握好觸鍵的力度以及踏板的使用，如果太重，就會影響演唱者的音量，不能做到很好地配合，這就一定程度上取決于演唱者與伴奏者對于藝術歌曲的理解深度，方可進一步進行建立的技術支撐之上的情感表達。演唱者與伴奏者的心理素質也是很重要的，要有臨場發揮、面對任何情況都可以平穩應對的能力，這就要求我們在臺下要把作品熟練掌握，多磨合，才可能使作品演繹得越來越熟練。

四、結語

可以說“古詩詞演唱”這種形式，為中國優秀傳統文化的重要分支-詩詞歌賦提供了一個新穎、受歡迎的載體，為其在新時代的思潮之中的發展提供了動力。我們以音樂的形式來傳承經典，讓中華文化中的含蓄美、內在美、山水美留在我們心中，同時讓更多的人了解詩詞文化、了解音樂韻律之美。這種形式是值得我們堅持的，讓我們受益匪淺，將來不斷學習，不斷創新，不斷傳承。