原 璐 (山西師范大學美術學院 041000)
魏晉南北朝時代是中國山水畫的萌芽時期,而且到現在為止還沒有見到當時相對獨立的傳統山水作品,許多流傳下來的繪畫藝術作品中,山水都是作為畫面的背景環境來展現出來,古雅而質樸。但是有關山水畫的著錄、著述卻比較多,可以看得出人們對于山水畫、以及有關山水畫的繪畫技術方面都有了深入地了解和認識。如宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》,這些專門闡述山水的繪畫理論,記載了他們認為應該怎樣表現大自然中山水的一些看法,這些有關山水的繪畫論述是淺析魏晉南北朝時代山水畫中美學思想的重要依據。而當時的山水畫,之所以能從一開始就能樹立起對后世產生很大影響的繪畫方法和繪畫理論,與當時的時代背景、文化背景有著很大的聯系,也是考察魏晉南北朝山水畫美學時不可忽視的因素。
山水畫的興起與魏晉南北朝的時代背景和思想文化背景有著密不可分的聯系。魏晉南北朝時期的民族矛盾十分的激烈,階級矛盾也比較尖銳,政治權利不斷在分裂,戰爭也在頻繁的發生,局勢十分不安定。在那個動亂的時代,傳統的封建君臣禮教和社會倫理道德遭受到了嚴重的踐踏。在思想意識上,人們沖破了傳統權威思想的束縛,他們開始關注人的個體意識、個體感悟以及個體價值。之后,受玄學興起的影響,人們邏輯思考、辨析的能力得到了發展,并且開始自由的進行理論探索。許多名門望族的文人們為了擺脫傳統的儒家神學的束縛,他們飲酒作詩、或彈琴下棋、或作書畫,以此來自尋樂趣。由于“玄學”、“清談”主流思想的影響,有的名門望族的文人隱居深山林,愉悅在大自然中。人們開始把自己融入到大自然中,開始關注山水,這些都為魏晉時期山水畫的獨立出現和具有獨立的審美價值提供了廣泛的背景。
魏晉時代的名士們為了追求自由,他們去親近大自然,去觀賞自然中的山水,他們放縱自己的情感在大自然的山水之中,把大自然中山水的美比作是人們的才華和風采。此時的士人們沖破了傳統政治倫理道德下的自然觀念,他們喜歡大自然中的山水,并且開始關注大自然中的山水美。到了東晉以后,佛學開始興盛起來,導致人們對大自然中山水美的認識發生了很大的改變。許多之前受儒學、道、玄學影響的人們,在佛學的影響下,開始把自然中山水的美與佛學聯系起來去表現。此時,用佛學觀念下排除所有不同與對立的方法去闡述山水美的認識方法成為一種風尚。
其一,宗炳山水畫論中的美學思想。宗炳在《畫山水序》中提出“山水質有而趣靈”、“山水以形媚道”,闡明了自然山水的美是因為自然山水的形質有了靈趣并且體現了道。他還提出“澄懷味象”,要求在審美活動的時候,審美的主體不能有任何雜念,要與自然山水相切合,要以自然山水的外在形象為基礎,從而體會蘊藏在自然山水中的、甚至于是超越自然山水物象之外的神與理。其中還提出“以形寫形,以色貌色”,是在說要用寫實的方法進行山水繪畫的創作,要求對物象要進行準確的刻畫。此外還闡述了有關山水畫的畫理和畫技,涉及到具體的繪畫方法。如“且夫昆侖山之大,瞳子之小,迫目以寸,則其形莫睹;迥以數里,則可圍于寸眸。”是說對于遠近物象的繪畫處理方法要講究近大遠小;“豎劃三才, 當千仞之高;橫墨數尺,體百里之迥。”指出塑造的山水的狀貌要講求比例。他的這些美學思想都是對山水自然的審美意識的理論概括。
其二,王微山水繪畫理論中的美學思想。王微的《敘畫》不僅展現了山水畫的表現手法,而且還展現了在山水畫中運用不同的表現手法所帶來的審美效果。他在畫論中提出“本乎形者融靈,而變動者心也。”闡述了山水繪畫作品中所繪畫的物象的形是融入了神靈的,而我們的內心又是能夠跟隨而感動的。他認為這是山水畫與地圖的不同之處,并不是照樣子畫出來,而是要表現山水內在的道和神靈,要抒寫自己的情感,這樣才具有生命力。山水畫是對現實事物的改造,是意境的體現。在心的作用之下,山水畫通過曲折幽深、隨意揮灑的筆法讓山水詩意盎然,使萬物靈趣生動。而對于中國山水畫的賞識,王微說:“望秋云,神飛揚;臨春風,思浩蕩。”又說“披圖按牒,效異《山海》”,認為山水畫的欣賞是不同于觀地圖的,與宗炳的“披圖幽對”、“暢神而已”看法相近,這些都是對山水畫藝術審美效果的解釋。
宗炳、王微眼中的山水,是“媚道”、“融靈”的山水,這也是在魏晉南北朝時代,受玄學、佛學影響下的有關山水畫的美學思想,但宗炳主要是在展示自然的美,而王微更多的是對自然山水的欣賞以及置身于山水之中的精神體悟。魏晉南北朝時期,山水畫家把人融于自然界,使自然界中的山水都具有了與人心靈息息相通的神明、意趣,充滿了生命,以這樣的美學思想入畫,并有“澄懷味象”的心態,山水畫才具有超越表象、暢神寫意的特性。
[1]潘運告.漢魏六朝書畫論[M].湖南:湖南美術出版社,2002.
[2]中國美術簡史.中央美術學院美術史系中國美術史教研室編著[M].北京:中國青年出版社,2002.