水彩與水墨融合的繪畫技法及其古風(fēng)新意美學(xué)研究

談之祺 陳 推 （無錫職業(yè)技術(shù)學(xué)院 214000）

華夏民族傳說上可追溯盤古開天辟地，女媧補(bǔ)天造人等神仙故事，下可探尋鮮有史載記錄的美女鄭旦以及人間未完的紅樓傳說故事。這些玄幻浪漫的千年傳說故事吸引著后世學(xué)者和藝術(shù)家們?yōu)橹远鴱氖卵芯縿?chuàng)作。筆者帶著這份情感和新意，用畫筆來傳頌這些美好的傳說，使之不落于傳統(tǒng)的總結(jié)，也不諂媚于現(xiàn)代的回歸。把過去的好意為現(xiàn)代人所賞用，使傳統(tǒng)的美意不局限于說教，而是一種存在于現(xiàn)代快速生活的新生。

一、“水為媒，侍女為形”的美意初生

早在魏晉時期，古人已學(xué)會使用多種礦物質(zhì)顏料給仕女形象上色的繪畫技法，敦煌壁畫中發(fā)現(xiàn)古人將金、銀、云母、石英等作為繪畫的裝飾輔料。當(dāng)代巖彩畫在繼承了礦物顏料和技法使用的同時，也運(yùn)用了現(xiàn)代科技和綜合材料，使古老的巖畫藝術(shù)復(fù)蘇并賦予了新的時代風(fēng)格。筆者追尋水彩與水墨的印跡，使之交匯融合，成為一種傳統(tǒng)文化回歸的創(chuàng)新畫風(fēng)。

水，以其獨(dú)有的神色存在著，滋潤孕育著世間萬物，令萬物生生不息。水受重力與自然環(huán)境的影響，以一種流動的、未知的、無常的形式而存在著。水是自然的、無意識的形態(tài)，它可以是柔軟的，也可以是堅(jiān)韌的。筆者常常醉心于其變化無常、隨遇而安的性格，就如所有的似曾相識都是注定的不期而遇。水的這種性格吸引筆者去探索水彩與水墨相融合的繪畫技法。畫筆隨勢而走，而水便能隨勢延展，畫紙吸納了水分，而季節(jié)氣候使水分蒸發(fā)，風(fēng)干了顏色，回歸自然。無論是墨汁的浸透，還是水彩的暈染，都透著季節(jié)的氣息而存在著，在落筆處栩栩如生、耀耀生輝，這自然地體現(xiàn)了水的美學(xué)涵養(yǎng)。西方的水彩與東方的水墨有著異曲同工之妙，他們的結(jié)合更好地將中西文化融會貫通，讓通透、嬌艷的色彩畫面與含蓄素雅的東方美意融合。

二、工欲善其事，必先利其器

筆者所繪制的水彩與水墨融合的現(xiàn)代古風(fēng)仕女圖嘗試著對古代仕女圖繪畫技法和畫風(fēng)的繼承，從現(xiàn)代人審美視角對古代仕女圖進(jìn)行詮釋和創(chuàng)新。水彩與水墨在仕女圖上碰撞的火花帶著獨(dú)特的時代韻味引領(lǐng)我們走進(jìn)千年流傳的佳話。在繪制仕女圖人物姿態(tài)神情時需要極其細(xì)致的畫筆，以及使用顯色極優(yōu)和混色極妙的繪畫工具。為了更好地表現(xiàn)出畫面的質(zhì)感，筆者在水彩畫創(chuàng)作時特意精心選用了紙感細(xì)膩的法國康頌阿詩水彩紙。這種紙材的原料源自歐洲干燥的土地，創(chuàng)作時能夠充分吸收水分，然后慢慢變干，顏料在紙材上有一種厚重感。也正因?yàn)槿绱耍⒃姷募垙埅q如皮膚一樣呼吸著空氣，容易受潮。但只要懂得妥善保存，陳年的紙材稍微經(jīng)過烘烤就可以使用了。水彩顏料采用溫莎牛頓、倫勃朗固體水彩以及日本吉祥固態(tài)珍珠色。水墨勾線畫筆選用日本Copic防水針管筆作為暖灰色、冷灰色、棕褐色墨水勾線使用。水彩畫筆選用水自閑水彩國畫白描筆和秋水齋水彩工筆畫畫筆。畫筆帶著顏彩的水滴落在漸趨凝固的顏色上，兩者慢慢滲透，有其獨(dú)特的延展效果與融合之美。

三、水彩與水墨融合的繪畫技法探究

筆者在創(chuàng)作時首先確定畫稿的主題思想，確認(rèn)仕女主體形象、背景、裝飾圖案與版式的合理布局，用細(xì)軟鉛筆輕輕定位畫面元素，打上底稿，并不斷修正元素之間的構(gòu)圖關(guān)系。主體與背景的關(guān)系是互補(bǔ)互存的，如果說主體是正像，那么背景就是主體的負(fù)像，這是一種守恒空間關(guān)系。這種面積分布關(guān)系如果處理不當(dāng)，會導(dǎo)致畫面結(jié)構(gòu)松散，使畫面美感無法發(fā)揮到最佳狀態(tài)。其次，以紅茶泡制打底水，涂至水彩紙表面，使其產(chǎn)生做舊效果，方便二次上色，這同時也使水彩紙產(chǎn)生宣紙的視覺效果。在平底盤中放入水，將染在大理石紋紙上的染料滴到專用的紙張上。用攪拌棒攪動，或用嘴吹氣的方式，將染料像年輪一樣一圈圈渲染開，做出圖紋。圖紋做好后，輕輕地將圖畫紙放到水面上。當(dāng)水滲透到位后，立即將紙從水中提出。用毛巾等以按壓的手法將多余的水分拭去。干燥暈染好的紙張，放置陰涼晾干至紅黃色。以墨二次上色，厚涂墨色至油亮，薄涂墨色至清透，渾厚均勻，此起彼伏則為妙。經(jīng)過多層上色以及金粉的添加，畫面層次感不斷增強(qiáng)，甚至還可用很多畫具以外的綜合材料拼貼而成。最后，用畫具將人物躍然紙上。筆者一邊在腦海中浮現(xiàn)精彩故事的情節(jié)畫面，一邊感受紙、筆、顏料、墨水所帶來的生命力，漸漸勾勒出人物的輪廓和神情。以此法創(chuàng)作的畫作不同于單用水墨或是單用水彩創(chuàng)作的畫風(fēng)，層次感不夠豐富。水彩與水墨結(jié)合的方法則不單單只用于勾線或用于上色。以下具體以筆者創(chuàng)作的《白蛇》畫作為例。在裱好紙后，將墨與水以1：5的比例調(diào)制，鋪大底色，清淡為主。在等到淡墨色未完全干卻的時機(jī)點(diǎn)，進(jìn)行二次上墨。即將永固淺綠、寶石翠綠等顏色混入墨汁中，為墨色底添加幾分色彩。因水彩畫不同于水粉畫的特質(zhì)，本身便具有通透、明亮的水印質(zhì)感，因而混合水墨并不相互沖突，反而有著行云流水般的暢快質(zhì)感。不同于水粉與油畫顏料，他們之間是不相融的。水粉，雖也是以水為媒，但其顏料固有的粉狀物理特性，其在使用于繪畫時具有一定的覆蓋力，不具備水彩的通透感。油畫，以油為媒，因其油水不相溶的物理特性，是無法溶于水作畫的。另外，想要將水彩畫達(dá)到畫面通透而顏色亮麗鮮艷的效果就應(yīng)勤換筆和水。水粉畫如若加上白色，畫面就會略顯粉氣。水彩畫也是如此，加白則會顯得色澤不夠均勻，黑色不夠透亮。水彩與水墨相結(jié)合的畫法，是將水墨的透亮色澤融入水彩中的朱紅、土黃、湖藍(lán)、寶石翠綠等各類彩色，為水彩畫面披上一層神秘而有韻味的面紗。

綜上所述，筆者深愛著中國傳統(tǒng)文化，想用一己之力，用水彩與水墨相融合的繪畫技法，使傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代生活。雖也深知其深度和難度，但能常懷匠人之心，將千年華夏民族的美好傳說，以畫筆來傾訴中國傳統(tǒng)文化的美意，傳播中華民族的偉大精神。以此記錄中國傳統(tǒng)文化的美好，愿其長存于人們心中。

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