淺析具象人物油畫中場景元素的應用

王雪君 （南京曉莊學院 210013）

一、具象人物油畫的概念

“具象，指再現性的藝術形象，在繪畫和雕塑中，就形象的來源或視覺參照物而言，強調一種對被表現之物有直接性或可比性的特性?！本呦罄L畫是創作者對客觀事物經過自我理解而再現在畫面中的一種創作形式。因為其具體形象，因此更易讓人產生共鳴。

“具象人物畫”在辭海中的解釋為：“以人物形象為主體的繪畫之通稱，通過對人物及其活動和相互關系的描繪來反映歷史或現實生活?！本呦蟮娜宋镆恢倍际怯彤嫾覄撟鞯闹饕獙ο螅且钥陀^的人物形象為表現對象，以客觀具體的表現手法為載體的繪畫形式?！熬呦蟆笔潜憩F手法，“人物”是畫面題材。因此，充分的了解具象人物油畫的定義、理清概念，對我們進一步理解與研究作品中場景與人物之間存在的關系有很大的幫助。

二、具象人物油畫中場景的概述

（一）具象人物油畫中“場景”的基本概念

人物油畫中的場景是畫面中的人物與背景有機融合的特定情境，它不僅包括畫面中人物活動的背景，還暗含著作品創作的時代背景，是畫家對內在自我與外部世界關系的思考。畫家創設特定的場景，將內心的所思所想通過繪畫的手段表現出來。

（二）具象人物油畫中場景的作用

1.具象人物油畫中的場景起著營造氛圍的作用

將前景的人物放置于怎樣的場景中，是決定畫面整體基調的主要因素。同樣一組人物會因場景的不同而使觀者產生不同的氛圍感受。如開闊明亮的的場景會讓人覺得輕松愉悅；昏暗陰沉的環境就會給人壓抑沉悶的之感。而場景中氛圍的營造又需畫家通過繪畫語言將其表現出來。包括：背景的色調、畫面的冷暖關系、光線的明暗、構圖方式的選擇等，這些都影響著場景的氛圍營造。

而我們所熟知的大師維米爾，他的作品大多是簡單純樸的人物造型和場景，描繪的內容多為荷蘭普通家庭的日常生活，給人一種簡單寧靜之感?！跋褚晃粩z影師有意要緩和畫面的強烈對比卻不使形狀模糊一樣，維米爾使輪廓線柔和，然而卻無損其堅實、穩定的效果。他們讓我們以新的眼光看到了一個簡單場面的靜好之美?！?/p>

從構圖方面來看，畫家通常會利用帷?；蚴情T框，將畫面構成一個私密空間，讓觀者以一種偷窺的視角來看畫面中所呈現的情境。維米爾借用這種獨特的場景構圖方式，并將人物置于這種私密空間，正是畫家的內心世界與外部世界的聯系。雖然畫面和觀者處于兩個時空，但這種窺探的視角，讓觀者仿佛與畫面中的人物連成了一個整體，對面房間里的場景仿佛活生生的出現在你眼前。這種獨特的構圖方式，給畫面營造出了一種寧靜而神秘的感覺。

而從光線明暗來看，維米爾創作的場景中往往會有一束散光從窗戶透進室內，這種光線并非像倫勃朗筆下的那種強烈的聚光燈效果，而是彌散的、柔和的、變化微妙的光線。這種微妙的變化增強了畫面的空間感，為畫面上所呈現的室內空間增添了安寧祥和的氛圍。

2.具象人物油畫中場景內的道具起著展現社會文化風貌的作用，起著象征意義

一幅具象人物油畫要想通過場景傳遞出當時的社會風貌，特殊“道具”的安排必不可少。這些額外的意象、道具象征性極強，畫家有意在畫面中安排這些道具的出現，揭示了當時的風俗習慣和文化背景，對表達作品主旨有很大的促進作用。

揚凡?艾克的《阿諾芬尼夫婦像》，畫面中的意象就很多，例如有木拖鞋：拖鞋被脫下，上面還沾著泥土，告知觀者尼德蘭地勢低洼，多雨潮濕的自然氣候，同時也隱喻著所站之地是“神圣之地”，脫鞋以表尊敬的圣潔意味；紅色的婚床象征著夫妻間的和諧和喜慶的氛圍；念珠的出現象征著這是一場宗教婚禮；床頭兩側掛著的掃帚也有洗塵之意；小狗象征忠誠；蘋果象征著美好、多子多孫；橙子則是當時尼德蘭地區鮮有的水果，而這家人的窗臺上卻擺放著橙子，可見生活的富足。

畫家將現實中的物品有選擇性地展現出來，用細膩的手法極有耐心的對所有的物象都進行了精準的描繪，創作出了一幅象征意味極濃的、莊嚴神圣的畫作，生動地向我們展現了尼德蘭地區的民風民俗。

3.具象人物油畫中的場景起著傳達情感的作用

（1）作品的創作來源于畫家的情感體驗

“藝術家觀察生活，總是帶著一定的情感色彩的?！鼻楦惺撬囆g創作的原動力，是畫家的靈感來源，如果畫家沒有形成自己獨特的思想情感，也就不會產生有差異的作品。畫家有了情感上的體驗，從而產生創作內驅力，促使一幅作品完成。而畫家在表現過程中情緒情感的波動、對所畫對象的理解和、感受的不同以及審美標準的差異，都會使得主題相同的作品有不同的呈現方式。畫家將自己的想象與感受結合注入所要表現的對象中，因次才能產生出獨一無二的畫面效果。而作為創作的動力——情感，實質上是一個人內在的心理活動，而當畫家用繪畫語言將其表現在畫面中的時候就是情感的外化的過程。

（2）場景中的繪畫語言對傳達情感起的作用

“繪畫藝術，如果只是單純描摹對象，而沒有形成獨特的語言方式來表述情感，便會失去其存在價值”一個故事情景本身是客觀存在的，但是繪畫創作并不是單一的敘述。正是因為畫家運用自身獨特的繪畫語言和創作手法將其再現，才使得觀者對這一形象或是場景有著身臨其境的直觀感受。

就像莫奈在描繪魯昂大教堂、干草垛等場景時，就充分展現了自然界中的光和色，才使得作品如此真實的出現在觀者面前。他正是憑借變化萬千的光色來表達自己對客觀場景的直觀感受。我們在強調繪畫語言形式美的同時還要強調其情感與精神的表現，因為沒有精神的滲入，也就沒有美。線條的粗細、色彩的變化等，都是畫家有意而為之。高更那些黑黑粗粗的線條就是他想傳達出的拙樸氣息。繪畫語言作為一種形式意味必須強調繪畫精神和情感的滲入，否則只能把它視為完全意義上的線和色而不能構成語言。

（3）場景中的具體人物形象是情感傳達的重要載體之一

人物也是場景中必不可少的一部分，具象人物油畫主要還是以人物形象來傳達情感?！暗L畫創作中的形象，又不同于現實存在的形象。繪畫，著力強調模仿和再現?！彼钱嫾彝ㄟ^自身的體驗對現實世界的加工和再現。真正好的繪畫作品能夠喚起觀者獨特的情感，這種情感的體驗和流動是任何語言都不能替代的。

人物形象往往是具象人物畫的主要組成部分，一幅人物畫的主旨和思想情感都是通過“人”這一具體實在的物象傳遞的。畫家通過人物外貌的描繪（包含一系列的表情、眼神等）、人物數量的安排、人物位置的排列（即構圖）、動作的設置等，將具有個性差異的人物生動形象的展現在觀者面前，展現人的精神面貌，從而引起觀者的共鳴，極具有感染力。

《最后的晚餐》作品讓我們更加真切的認識了畫家所塑造出來的形象。畫面采用平行透視，“一字式”構圖，讓所有人物在一條水平線上：而窗戶的透視，則讓觀者的目光聚焦于畫面中心位置——即耶穌這一主要人物形象上來；背叛者猶大身處暗處，手抓錢袋的形象及其生動地體現了他的自私自利和畫家對他的批判態度。所有人物的精心布置與安排，都是為塑造人物形象而有意為之，每個人的神態動作都極其符合人物性格特征。通過這些形象使觀者能身臨其境，并上升到感官認識的層面，這就是繪畫的真正價值。

再如列賓的作品《意外歸來》，這是一幅人物形象十分鮮明生動的作品：通過人物外貌的描繪，男主人公濃密的胡須、深陷的眼窩，以及略顯肥大厚重的外衣，足以告知觀者其被流放期間的艱辛，他的姿態有些猶豫，甚至有些不自信，但臉上依然是堅毅、勇敢的神情；母親一眼就認出了兒子，猛地站起卻又沒站穩的動態，表現了一位母親的激動和欣喜；而從孩子那膽怯、吃驚的眼神足以體現革命者被流放的時間之長，使得孩子都不太能認出自己的父親。畫家以靜止的畫面表現漫長的時間流逝，抓住革命者進門的瞬間，向觀者展示了種種復雜的情感。

三、結論

縱觀西方繪畫發展史，一幅繪畫作品的產生、一個藝術流派的發展，無不體現著社會的需要和人們的精神追求。正所謂時代背景決定了繪畫的內容、種類和風格，體現著當時社會所流行或所關注的內容。而這樣的后續關注與思考依然是后來人需要不斷探索和追求的，需要我們突破原有的框架不斷研究具象人物油畫新的呈現方式。

[1]大辭海?美術卷[J].上海：上海辭書出版社，2012.12.

[2]貢布里希.藝術的故事[M].南寧：廣西美術出版社，2008.2.

[3]楊參軍主編、盧家華編著.西方繪畫大師經典作品[M].山東：山東美術出版社，2008.12.

[4]陳望衡.藝術創作美學[M].武漢大學出版社，2007.4.

[5]周曄.入流感光技藝，彰顯油彩風韻——再論傳統寫實繪畫在影像時代的意義[J].美術，2016.11.