時光雕刻下的寵兒
——淺談影后鞏俐帶給青年演員的啟示

賈 穎 （天津音樂學院 戲劇影視系 300171）

在現如今的國際影壇，中國演員如雨后春筍般相繼嶄露頭角，中國電影在世界上也愈來愈有影響力，但如果非要在眾多的優秀演員中選擇一人代表中國電影的話，就非鞏俐莫屬了。鞏俐被西方影壇稱為：“東方女性典范”，而她的演藝人生對每個演員 都有著寶貴的啟示。

演員的絕對適應力，沒有成功是偶然的。

鞏俐出生于沈陽，生長于山東，當年她三次高考失利，終于在第四年的時候，她選擇走出山東，報考了中央戲劇學院，這對于當時的她來說只是一次抉擇，但這個抉擇也改變了她的一生。

大學期間，鞏俐抓住了人生的一次大機遇，成為了張藝謀的電影《紅高粱》里的女主角，也是這部電影將她引向了國際影壇。在電影界初出茅廬的鞏俐，甚至還不了解電影與話劇的區別，電影拍攝時間的跳躍也給她塑造角色增加了難度。比如她拍的第一場戲就是已經成為母親的九兒在追趕著即將離開的伙計羅漢大哥，但其實這場戲已經靠近了故事的后半部分，鞏俐要直接演到成為母親的九兒，還要提前在心里做好本應發生卻還未拍攝故事的準備，好在她刻苦得做了功課，掌握了九兒的人生命脈，也適應著每一次變化，接受著每一次新的嘗試。

電影里她要塑造一個山東農村的姑娘，雖然鞏俐也是山東人，但對于生長于城市的她來講，農村的生活無疑是陌生的。于是導演組帶領大家在高密縣的農村體驗生活，為了演好農村女人的形象，鞏俐與村民同吃同宿，穿著當地服裝，干著當地的農活，為了真實，鞏俐真的挑起很重的擔子，擔子里面真的裝滿了水，鞏俐的肩膀一次次的被磨破，但是她不服輸的倔脾氣讓她堅持了下來，曾有人說：“張藝謀挑選女演員的標準，在某種程度上，代表著中國人對女人的欣賞態度。”的確他的眼光和鞏俐的倔強堅持打動了大多數中國人，也成就了不滅的經典角色——九兒。

鞏俐自己說過，拍完每部電影，都會給她增添新技能，比如拍《秋菊打官司》，她就學會了陜西話，《菊豆》演完后她學會了如何染布，拍《大紅燈籠高高掛》以后，甚至學會了錘腳。

在我看來，有人說是這些角色成就了她，倒不如說是她的努力成就了這些角色。有人說鞏俐的機遇好，但是機遇是給有準備的人的；有人說她幸運，但是成功并非偶然。她對作品的高要求，她對自己的高要求，相對的為她帶來了更多機遇與成功。

了解自己，讓自己與角色相互依存。

鞏俐在二十二歲成名，到現在五十歲，已經有近三十年的從影經歷了。對于一個女演員來說，時間是最可怕的，它可能會奪去自己的藝術生命，讓自己愈發的暗淡。可為什么鞏俐在這變化萬千的三十年里，依然活躍于影壇，而且佳作頻出，在影迷心中的女神地位屹立不倒呢？我一直覺得鞏俐是個特別了解自己的演員，她懂得自己可以駕馭什么，她懂得時光賦予了她什么，而且利用時光給予她的禮物，讓自己大放異彩。

還記得在她二十二歲，她的第一部作品《紅高粱》里面，她與九兒一樣，也是個山東姑娘，年紀基本相仿，鞏俐身上那淳樸大方的氣質與九兒不謀而合，那時候青澀的鞏俐身上有著那個年紀獨具的清純，她抓住了自己與角色的共性，將九兒詮釋的毫無表演痕跡，分不清到底是鞏俐自己還是九兒。

在2000年，鞏俐與導演孫周合作，拍攝了《漂亮媽媽》，在電影中她扮演了一位與丈夫離異，獨自撫養失聰兒子的母親。那年，鞏俐三十五歲，在電影圈拼搏這么多年的鞏俐，已經不是當年青澀的“九兒”了，她已經成熟，也正值充滿母性的年紀，雖然未做母親，但她結合了自己的生活經歷，周遭的生活借鑒，以及自己對母親這個身份的詮釋，將母親塑造的質樸真誠，偉大，她不是在演角色 而是在經歷著角色的經歷。

“影像維度對于電影演員的討論，實質上是探討明星在鏡頭前的魅力。”鞏俐就是擁有這種獨特的魅力，她了解自己的魅力所在，并且在每個年齡段找到自己的獨特，所以鞏俐沒有因為歲月的流逝而蒼老，反而更加有女人味。后來，她相繼出演了王家衛《2046》以及《愛神》：在《2046》里，她神秘性感，并且深愛著男主角周慕云；《愛神》里，她是高高在上的交際花華小姐，在戲中，她讓小裁縫浮想翩翩，她的一舉一動都充滿魅力，這是這個年紀女人獨有的性感，不矯揉造作，在不經意間透露著慵懶的美麗，就像她迷倒小裁縫一樣，她自身的魅力也迷倒了眾多的觀眾。此時的她，利用自己的豐滿體態，以及性感神秘的氣質，幫她獲得了不可替代的位置。

懂得歸零，走每一步踏實的路。

“優秀女演員的稀缺客觀上使得鞏俐成了八九十年代之交女明星中的一枝獨秀，并且已與80年代只身前往國外尋求電影之路的女明星不同的方式實現了自身的國際化。”鞏俐主演的第一部電影作品《紅高粱》就獲得了柏林電影節金熊獎，初涉銀幕便進入了國際視野。此時她陸續接到好萊塢的邀請，但她自己說過當時的劇本“適合中國女孩演得好的，幾乎沒有。”“從20世紀80年代作為妓女的華人女性角色，到演藝具有東方女性異域風情的角色，再到種族的模糊化......“這樣的劇本和人設，她選擇了留在本土。隨著時代的推進，國際電影的發展，“好萊塢電影在進入中國市場時調整了對東方女性的敘事策略，同時客觀上為中國女明星提供了更多的角色和更豐富演繹的空間的可能。”“如果說80年代的西方世界還停留在驚嘆鞏俐的身體，那么90年代則是鞏俐真正完成從本土電影明星向國際影星轉變的時期。”這個時機下，她選擇了進入了好萊塢，一個充滿挑戰的冒險開始了。

2005年的一部《藝伎回憶錄》，讓她在國際上再次獲得了認可，并獲得了奧斯卡最佳女配角的提名。鞏俐扮演了一名美貌的日本藝伎——初桃。初桃年輕時候也是赫赫有名的藝伎，但她也害怕老卻，害怕被時光遺忘，這與鞏俐那個年紀的心境有些許相符，鞏俐將角色的美艷展現的徹底，再加上她極富有東方韻味的氣質，以及眉宇間透露的憂愁，更為角色增添了風采。初桃的結局是悲慘的，當鞏俐扮演的初桃在火海中回眸一望時，就這樣一個眼神，將角色那倔強的絕望展現得淋漓盡致，讓人心生惋惜，為這個可愛可憎的女人而感動。鞏俐為了更好的進入角色，在電影中說英文，她開始學習藝伎的談吐身段，有一段戲她要同時轉動兩個扇子，而且要在不看扇子的情況下，鞏俐練了三百多遍才拍出了初桃這段展現藝伎技巧并且灑脫自信的戲。此后在海外的她又出演了很多不同的角色，和不同的優秀外國演員合作。

這個時期的她，已經完全擺脫了青澀的九兒，她的氣質已經不單單是成熟性感，她變得高貴神秘，她的氣場讓人無法忽略她的存在。終于，第二年她再次與張藝謀合作出演《滿城盡帶黃金甲》，在戲中扮演了皇后，戲里這段不倫之愛，是非常需要演員的張力與真摯的，而鞏俐做到了，她不是在演王后，她就是王后，再一次，她靠著時光賦予她的獨特禮物再次創造了新的角色高度。

真摯的講好角色的故事。

在這里我們發現，鞏俐創造了不盡的經典角色，而這些角色性格相差都很大，她真摯的表演是如何入戲，她又是如何做到每個角色都真摯的出演呢？

在電影《歸來》 中，鞏俐放下“高高在上的女王姿態”，飾演了一位經歷了文化大革命的淳樸知識分子母親，一位苦苦等待丈夫的女人，后來也因為那個時代的原因造就了她患病失憶。戲中鞏俐從30歲演到60多歲，30年的大跨度，如何將失憶的人也要演出層次呢，況且還是在被稱為“一代人的傷痛”的文革期間。鞏俐說，她內心一直有個聲音：“我是馮婉瑜，我知道你在講我的故事，我希望你把我的故事講好。”鞏俐就是這樣，沒有功利心的，平和的去理解著角色，去講著故事。在每一場戲里，她都調動著自己的生命歷程，努力的接近那個她沒有經歷過的時代，那個有著痛苦經歷的馮婉瑜。有一場戲，鞏俐在設計戲的時候認為應該是嚎啕大哭的，但在拍攝中，她用真心去演，突然感覺到此時她就是角色，她不想哭，最后，她用無聲的表演成就一段感人至深的戲。

演員的多面性格塑造多面角色，鞏俐也正是利用了她性格中的不同面，成就了不同的角色；同時，她對自己不同時期不同氣質的把控，也造就了她常青的影壇地位。值得我們深思的是，作為一代影后，她依舊兢兢業業，真誠的塑造角色，拋下功名，收獲的是踏實的作品和大眾的認可。

當鞏俐第一次出現在柏林電影節上時，西方媒體驚嘆“這個中國女人的三圍竟然和瑪麗蓮?夢露的一樣。”從此以后鞏俐開始了自己傳奇的熒幕人生。鞏俐第一次參加完國外電影節說：“中國電影在這里沒有任何一個市場和影響，別人不認識你，你也不認識別人“，到后來擔任第50屆戛納國際電影節評委，第50屆柏林國際電影節主席以及第59屆威尼斯國際電影節主席，“這種從被評價者到評價者身份轉變的背后，其實是中國電影在世界電影格局中地位的變化。”鞏俐的發展也是中國電影發展的縮影。

網上流行一句話：“時間是把殺豬刀”，用來指代時光對人的摧殘，而惋惜曾經的美好。 但在鞏俐身上，時間不是一把殺豬刀，而是一把神奇的美工刀，將她雕刻的更加精致，耐人尋味。

[1]《中國電影明星研究三編》.中國電影出版社，2016年9月.

[2]《大眾電影〈鞏俐故事：明朗率真的美麗人生〉》，2002年第4期.

[3]《南方人物周刊〈鞏俐：光芒二十年〉》，2007年2月.

[4]《南方周末〈歸來〉那個年代?他們的故事》，2014.年5月.