(天津師范大學300000)
傳統聲樂教學中,許多教師過于重視對聲樂理論的講解,認為重唱只是舞蹈類以及其他藝術類課程的學習內容,聲樂專業不需要將其作為必修課程。這種教育觀念一定程度上影響了聲樂課程的發展,但是經過長期研究發現,重唱這種表演形式能夠幫助學習者找到新的學習思路,能夠使其發現自身學習上的不足,同時還能夠增強他們聲樂表達的感染力,有助于他們相關知識的學習。因此聲樂教師應該與重唱教學足夠的重視,認識到重唱在聲樂教學中價值,并運用到教學實踐之中,以提升聲樂教學質量。
重唱在聲樂教學中有著重要的作用和價值,主要體現在以下三個方面:
第一,有助于提高演唱水平。重唱與其他演唱練習方式不同,它能夠打破傳統聲樂教學中的弊端,增添聲樂課堂的活躍氣氛,從而激發學生參與聲樂學習的積極性和主動性。尤其是對于聲樂專業的學生來說,他們在進行聲樂練習時往往都是獨自完成,一定程度上增加了枯燥性,通過重唱形式,學生之間能夠更好配合,同時還需要反復訓練,找到彼此之間的默契,這樣才能完成重唱表演。在該種方式的練習下,學生對聲樂有了更深的認識,其表演技巧能夠得到提升,進而提高他們的演唱水平,為其今后的學習奠定扎實基礎。此外,學生之間的重唱配合,還有助于拓寬他們的音域,這是因為重唱一般會選擇抒情片段,學生需要不同音域之間進行配合,這樣才能增強表演的藝術感染力,才能達到重唱的最終要求。
第二,有助于提升多聲思維能力。進行重唱時,優美的旋律能夠讓學生更好領略音樂之美,使其感受到重唱藝術的魅力,從而激發他們參與學習的積極性。重唱對學生聲部有著較高要求,需要學生了解不同聲部的特點,最終提高學生的聲樂學習水平。
第三,有助于調整演唱的緊張心理。一般人在進行表演時往往存在緊張心理,如果不能適時調整將會降低整體演出質量。重唱則能夠改變這一狀況,這是因為重唱需要兩者的配合,同時還對表演者的音樂素養有著較高要求。通過重唱表演者的緊張心理得到緩解,有利于他們表演方面的發揮。
聲樂教師在進行重唱教學時應該要不斷提升學生個人的演唱技能,要讓他們學會協調各個身體的器官,讓情感充分表達出來的同時保持一種自然松弛之態,這樣才能提升音樂表演的藝術力,才能達到重唱的最終目的。在以往的聲樂教學中,教師過于重視學生演唱理論的提升,忽視了重唱演唱的重要性,將重唱運用到聲樂練習課堂之中,學生不僅能夠掌握系統的演唱技巧,還能夠把握整個音樂表演的控制力,始終保持自然的狀態,表達出自己對音樂的理解,使其更具有真情實感。除此之外,重唱需要強調合作,合作者之間只有相互信任、彼此成就,這就對表演者的個人技巧有著較高要求,表演者在保持自身表演風格的同時還要服務于作品內容,注重不同語氣之間的切換,進一步提升表演的藝術效果。
重唱表演形式注重合作者之間的配合,如果彼此之間不能達到一種默契,將很難完成整個作品。因此表演者在歌唱時需要掌握好發聲力度,盡量做到輕柔緩和,避免用“蠻力”表演而破壞音樂藝術的感染力。重唱時聲音盡量與平時話音一致,使其更具生活化,讓欣賞者能夠感受到來自心靈的情感表達,拉近表演者與欣賞者之間的情感距離,提升表演的整體質感,從而達到重唱表演目的。重唱起音者要輕唱,讓重唱者找到配合點,然后彼此之間進行不同層次情感的表達,通過循序漸進的方式,能夠保持表演的穩定性,避免起聲過于激烈。可以說重唱是一種難度較大的演唱形式,需要處理好個體與整體、個體與他人之間的關系,聲音高度上也需要保持平穩、一致,同時還要展現出不同層次,這樣合作起來的音樂才更加完美,才更打動人。
重唱與個人演唱不同,教師在開展合唱教學時需要了解每個學生的演唱狀況以及發聲位置,結合不同的特點制定不同的訓練內容,這樣才能確保合唱訓練的有效性,才能達到最終聲樂教學目的。比如對于聲音較為穩定的學生,教師就可以安排他們作為起音者,而聲音不夠穩定的則可以作為重唱者,通過這樣的引導能夠讓重唱學生學會如何起音,并在他人的帶領下找到演唱的感覺,進而逐步提升演唱技巧,為他們今后聲樂的學習奠定良好基礎。教師也可以根絕學生的聲樂表演特點制定個性化的訓練方案,滿足不同學生的聲樂學習需求,讓他們在重唱表演提升音樂審美能力,實現學生的全面發展。
綜上所述,重唱在聲樂教學中有著重要的作用,聲樂教師在開展教學時應該要轉變以往的教學理念,意識到重唱的價值,并將其運用到實踐教學之中,激發學生學習聲樂的熱情。同時學生通過重唱也能夠找到自身演唱方面的不足,及時改正缺點,從而提高聲樂表演能力,為其今后的發展奠定良好基礎。在今后的教學中,教師要不斷提升學生個人的演唱技能水平,讓合作者之間學會藝術配合,并科學把握每位學生的演唱狀況,制定出更為具體的教學策略,以滿足當代聲樂學生的學習需求,提高我國聲樂教學質量。