(太原科技大學藝術學院 030001)
在水墨人物畫寫生學習的過程中,人物造型和筆墨的運用以及畫面形式的構成關系是畫家始終要考慮的問題。如何表達、如何處理,實質都在圍繞著一個主觀的認識和客觀表達的問題。中國畫藝術是建立在主觀意象上的書寫藝術。追求的根本是氣韻和古法、是象外之象。南朝謝赫曾在《古畫品錄》的“六法論”中僅用了二十四個字就核心的闡述了中國畫藝術的精神追求和藝術表現的根本法則,標呈千古明確的指出了中國畫藝術的發展方向。其根本是在于人物的造型和用筆、用墨的問題。目前而言,由于對水墨人物畫造型的系統性研究不足,絕大部分只呈現在具象的寫實模擬狀態下,以反映現實生活中人的自然狀態下的精神面貌,而上升不到以人的主觀形態對客觀物象的精神把握,其中,人物造型中的形式因素起到了絕定性的作用。同時筆墨問題亦是水墨人物畫中的關鍵所在,它構架和表達了畫家在人物造型中的藝術情懷,經過歷史的發展和演變,不論人物造型還是筆墨應用早已形成了完備的表現形式,并服務于人物畫造型的表達中。
1.造型與筆墨是中國水墨人物畫的根本,二者相輔相成,缺一不可。在水墨人物畫繪制的過程中,其形態不僅可以擁有傳統的風格特征以及兼具地域性的文化語言,同時還可以為筆墨的應用提供更豐富的表現形式。
2.中國水墨人物畫追求形神兼備、以神寫形、以形傳神,追求形之上的神,隨著創作不斷的深入,人們對于形和神的認識程度在不斷的加強,但是卻很少能做到真正意義上的透徹認識,和獨具內涵與深意的表達,要做到形神兼備的表現作品,需要作者將客觀的人物形象與胸中深沉的意象相結合,形成主、客觀的同時觀照,在刻畫人物形象的同時,做更進一步的精神追求。
3.人物造型作為中國水墨人物畫的主體,從根本上要突出創作者的人本思想,表達畫家的精神寄托。所以,在水墨人物畫的創作中人物造型就成了水墨人物表現的重要環節。而最好的辦法只有深入生活,通過人物寫生獲得豐富的感受,錘煉自己的人物造形能力。由此可見,寫生實踐也就成了水墨人物畫的另一個重要關注點,自然兼具了寫實、寫意兩者兼容的特點。
在藝術的表現上,不同的藝術門類呈現著不同的藝術特征,中國的繪畫沒有明確的提出寫生的概念,但是據史實資料記載,創作的概念就來源于寫生。西方繪畫的寫生大都是以直觀的角度去觀察和描繪所要刻畫的對象,并且在較短的時間內進行描繪,這樣可以在最短的時間內將畫家們所看到的一眼不差的保留下來,在西畫寫實中盡力保留了人物形象的客觀實在,寫生語言將人物造型技巧以及寫生的思想為啟發,指導技巧的實踐,在摸索中前進,一步步的成熟發展。隨著社會發展,生產力的進步,藝術上升到精神領域,更加需要滿足社會實用功能,由此,就促進了繪畫藝術在社會中的進步和發展。
在描述客觀實際事物存在的本身,也是需要做減法設計的,畫家智能通過瞬時記憶將觀察到的主體歸納整理,寫生之所以不能被成為是創作,原因就在于它有一定的局限性。寫生重視的是大自然界中的客觀存在,而傳統的繪畫語言來自于自然,卻高于自然,正是有了對于大自然的感悟和觀察,才能有水墨人物畫那樣豐富的筆墨,寫生語言和傳統繪畫語言給人的視覺效果各不相同。在不同的領域不同的角度傳遞著文人墨客的藝術情懷。
1.寫生對現代水墨人物風格與形式的影響意義。西方的繪畫思想傳入中國之后,對中國傳統的水墨造型繪畫產生了一定的沖擊力。無論從哪一個層次,傳統繪畫還是居于核心地位。藝術是現實生活的真實寫照,是現實生活的精華,水墨人物畫是中國畫中精髓的體現,在近代水墨人物形象化的變革之后,寫生的方式對傳統水墨人物畫凸顯出了重要的作用,從而水墨人物畫的造型創作思路和表現手法更加豐富和多元化,對水墨人物畫造型風格的突破起到了傳承的作用。在水墨人物畫造型語言中,人物形象造型具有高度的概括性和略微帶有著宗教性色彩。
2.寫生在現代水墨人物畫傳承中具有的意義。中國傳統的水墨人物畫在融合進西方繪畫的造型內容以后,根據水墨特有的光感特性,開始將光影的結構應用于人物造型,把接近自然的色彩來表現人物形象,因此,色彩的應用又使中國現代水墨人物畫在發展中呈現了新的面貌。傳統的水墨人物畫顏色都比較單一,近代的水墨人物造型刻畫因為色彩種類的添加使得刻畫的人物形象活躍于紙上。中國水墨畫的語言是特有的表現形式,吸收著傳統繪畫的語言規律,筆墨語言帶來的視覺沖擊力,以及畫面中所透露出來的文化內涵和精神情感,在表現技法上和塑造形式上都繼承了傳統繪畫中的文化內涵,遵循著有序的章法,卻又不斷的探索著新型的繪畫思路。
用水墨人物造型畫來表現社會生活,不僅表現了現實主義的社會題材,并且涌現了大量的水墨人物畫家,從文人墨客的小眾情趣捉奸走向人民群眾的大眾視野,由小格局向著大格局方面發展。
隨著現代社會的不斷發展,歷史的車輪使得現代水墨人物畫呈現出前所未有的多樣性,這是歷史發展的必然產物。在現代中西方文化交融的時代背景下,現代水墨人物畫家接受了國外傳入的思想精粹,并且找到了適合國內水墨畫家的發展思路,繪畫作品只有通過社會才能體現其價值,沒有藝術家是可以脫離社會獨立存在,我們在創作中的素材積累大部分都是來自于我們對于生活的感悟,源于生活,卻高于生活。