淺論舞蹈中的藝術想象

（寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750001）

所謂的想象力，乃是主體對外部世界的反映活動，其表現主體的腦部神經的活動。通過此種能力，將使主體的創造活動奠定扎實的基礎。可以說，此種能力乃是人同動物的主要區別。對于任何一個主體而言，其想象力的空間遍及了其生活、工作以及學習、社交等一切社會活動之中。甚至可以這樣來說，假若人類失去了想象力，則生活水平可能還處于原始社會之中。愛因斯坦曾說:“想象力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切并推動著進步。通過舞蹈藝術家自身的藝術想象力的揮發，將讓其所從事的舞蹈藝術表演行為的藝術性得到更為淋漓盡致的顯現。舞蹈表演者的想象主要有兩方面，一是在舞蹈動作方面的想象；二是在心理情感方面的想象。舞蹈表演者必須通過自己的想象力將自身和舞蹈作品形象融為一體，才能在舞蹈動作和心理情感上表達得淋漓盡致。

一、舞蹈表演中藝術家想象力的表象運用方式

對于舞蹈藝術家而言，其通過自身對建立在作品理解基礎上的想象力盡情揮灑，能夠讓舞蹈作品的意境得到完美的呈現。因此，舞蹈表演藝術家應當有意識地提升自身想象力的表象運用能力。當舞蹈表演藝術家將表象運用于自身所從事的舞蹈表演活動之中，將使其所表演的舞蹈活動的藝術感染力得到增強。舞蹈表演藝術家在從事舞蹈表演的過程之中，其需要在充分吃透劇本和洞悉劇本精髓的前提之下，對舞蹈作品進行二次創作，可以說，這種二次創作活動便是藉由表象運用的方式加以實現的。舞蹈學習的實踐證明，表象可以通過生動的形象性間接地認識與概括舞蹈與動作的特點、規律，使舞蹈給人一種再現生活的感覺，同時又給人一種超越現實的藝術享受。另外，舞蹈表演中運用表象也有助于動作記憶、舞蹈思維等其他心理活動，促使表演者感知和理解舞蹈作品，培養對作品的舞感。這便闡明了一個道理，即，舞蹈表演藝術家在正式登臺之前，必須先生成表象，以便借助表象來實現對自己的舞蹈思維的引導。另外就是，舞蹈表演藝術家亦應當借助表象運用的方式，讓其塑造出更為豐滿、更為立體、更加鮮活的舞臺角色。

舞蹈表演藝術家如何可以將藝術表象在內心勾勒出來，這決定了其能否為觀眾奉獻出一場美輪美奐的演出。有鑒于此，舞蹈表演藝術家在演繹舞蹈作品之前，必須確保自身能夠全身心地融入到作品的情境之中，以便讓自己能夠直接感受到作品中的優美畫面，這樣將有利于舞蹈表演藝術家實現對自身表演情感的充分調節，使自己能夠進入到最佳的演出狀態之中。例如舞蹈《小溪·江河·大海》形象地表現了滴滴泉水聚成潺潺小溪，潺潺小溪匯成涓涓江河，涓涓江河涌為滔滔大海的過程，以一幅雄偉壯闊引人人勝的動態畫面，展示了大自然的雄偉、壯麗、氣勢磅礴的景觀。

二、想象力在舞蹈肢體語言中的表現

作為舞蹈表演藝術家而言，其必須借助優美的舞蹈動作讓舞蹈作品的思想內涵精準地傳遞給臺下的每一個觀眾，此時，舞蹈表演藝術家的肢體動作便構成了獨特的語言形式---舞蹈語言。這種特殊的語言形式可以實現對舞蹈作品思想內涵的完美展現。還有就是，舞蹈表演藝術家亦需要借助此種語言將舞蹈作品的內容展示出來。

以《雀之靈》這部舞蹈作品為例，該部作品的表演者在細致鉆研了作品之后，盡情地發揮了自身的想象力，進而較為成功地演繹了角色。如表演者借助四肢以及關節的靈動變化，將孔雀的靜態形象和動態形象完美地詮釋給了觀眾，讓觀眾獲得了美的體驗。

三、藝術想象力在舞蹈動作上的運用方式

正如前文所指出的那樣，舞蹈表演藝術家進行登臺表演的過程之中，需要借助獨特的舞蹈語言同臺下的觀眾實現情感的互動。在這一過程之中，舞蹈表演藝術家如若能夠激發出自身的藝術想象力，則能夠讓其的每一個舞蹈動作更加舒展、更加寫意、更加傳神、更能打動人心。可以說，舞蹈表演藝術家在演繹舞蹈角色的過程之中，其并非僅僅是進行機械的表演，更是將自身的情感融入到角色之中的一個過程，而如何能夠將自身的情感有效地融入于其所演繹的角色之中，這便要求其必須在表演過程之中加入自身的藝術想象力。

在楊麗萍編創并擔綱表演的作品《雀之靈》中，主題表達了對孔雀的謳歌和贊美。云南傣族地區人們信仰小乘佛教，因此小乘佛教里的神物孔雀變成了云南的標簽。在舞蹈《雀之靈》的表演中，楊麗萍將自己化作一只身姿婀娜的孔雀，她身著一身白衣，軀干挺拔有力，手臂靈活自如，模仿出了孔雀的形態，給了這只孔雀以靈性。無論是引頸昂首的靜態還是振翅欲飛的動態，都被其展現的淋漓盡致，創造出了一個高潔、純美的生命意向。通過這個例子便能夠看出藝術想象力對于舞蹈表演的重要性所在。

四、結語

以上，我們對舞蹈表演中藝術家想象力的表象運用方式、想象力在舞蹈肢體語言中的表現、藝術想象力在舞蹈動作上的運用方式這幾個方面進行了探索。想象力是21世紀人才必不可少的一項素質，在舞蹈表演中，藝術想象更是不可或缺的。希望本文能為舞蹈演員提供更多的參考與借鑒。