略談中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義及應用

（南京藝術學院音樂學院 210013）

鋼琴流入我國的時間較短，但是其發展時間已近百年。對于其發展進程而言，高校鋼琴教學至關重要。就其教學過程來說，其最大的實踐來源于鋼琴作品。但是，教師通常通過西方的鋼琴作品向學生進行示范，卻未能在其教學過程中安插中國本土鋼琴作品，進而導致其教學質量發展不容樂觀。

一、中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用現狀

（一）教師和學生民族意識的問題

對于該項教學體系而言，其中出現的問題各式各樣，最關鍵的問題在于教師和學生的價值觀。對于其教學過程而言，大部分高校鋼琴教師未能及時重視我國民族文化，且少數教師甚至未能正視自身的民族意識。另外，一部分教師還不具備足夠的專業素質。基于此，該項教學在國內的發展形勢停滯不前。就鋼琴課程教學來說，其學生也未能形成足夠的認知面。第一，學生普遍覺得西方國家是鋼琴的源頭和根本，因此在其課程學習過程中，學生自身無法正面接受我國文化，且還會不斷渴望觸摸西方的音樂和樂曲。所以，對于該項教學的未來發展而言，教學首先務必要正視自身的音樂認知，并在其教學過程中不斷與我國的文化和民族產生碰撞和共鳴，以其對于該項教學的本質性認識不斷推動該項課程的延續性發展。

（二）高校鋼琴教學模式的問題

該項模式中出現的問題各式各樣，第一，就宏觀角度來說，該項教學課程通常以主觀教學理念指引學生的學習過程。大部分教師將自身作為課堂教學主體，以此造成學生形成被動學習模式。但是，該項教學體系不能良好激發鋼琴教學的質量和效果。該項教學自身構建的教學體系通常帶有情感和藝術魅力，進而能在其學習過程中不斷地真情流露，深層次認知其音樂魅力。一旦教師只注重樹立自身在課堂教學中的主體地位，就會導致學生無法正常宣泄自身情感。此外，部分教師在該項課程教學過程中經常使用西方音樂作品作為其演練實例，往往在其過程中忽略自身的國家的教學作品。因此，在該問題的處理上，教師應該不斷審視自身的民族文化和民族情結，發掘我國音樂魅力和價值和同時還能提升學生的愛國情操。

二、中國鋼琴作品和外國鋼琴的對比

管弦樂器通常是中國自身的重點樂器演奏類型，但是鋼琴則應歸納為鍵盤類樂器。該項樂器最初是在西方國家進行演奏，且其演奏體系已具備完整性，基于此可以更好地幫助剛開始學習的中國人奠定學習基礎。國內的鋼琴作品從其民族藝術中收獲靈感和精華，可重點體現其民族特色。該項鋼琴作品中的民族特色有助于傳播中國文化，讓異國他鄉的朋友在其溝通作用下深層次理解該項文化的豐富性，進而促使提高其民族音樂地位。

由于東西方之間的文化不同，導致其西方作品不一定完全匹配中國的鋼琴文化進程。大部分中國傳統音樂作品都存在節奏，但是在西方則更注重節奏，兩個地域之間對其的理解各不相同。因此，中國在此學習中會誘發各式問題。兩個國家不管是音節還是指法都存在很大的差異性。但是因為中國鋼琴家具備其演奏方法的扎實技術，進而能逐漸以自身特性為出發點不斷探索，尋求適合自己的發展道路。

三、中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義

（一）加強培養學生的民族情懷

對于現在的中國鋼琴作品而言，其重視和推廣受阻的原因在于如今的社會人民不具備足夠的民族意識。實際上，民族音樂意識也可看作是民族意識的一類體現，且教育事業的根本核心在于幫助學生正面建立自身的民族意識和民族精神。因此，對于該校的教師職工而言，除了需要在其課堂教學過程中教授學生相關的理論知識和該項樂器演奏方法之外，更應該注重推動學生以本土的民族文化作為傳承基礎，不斷發展具備中國民族特色的鋼琴作品。對于其教學過程而言，如果學生只是因為正統和虛榮心而持續以外國作品作為其主要演練實例，導致自身無法正向發展其音樂觀念，進而違背最初的教學目的和學習初心。其實，對于西方國家鋼琴作品的演奏和分析過程而言，我們都能真切地感知到其中蘊含的本土文化，進而促使其作品極易被世人所傳唱，不斷提升其優秀質量。就如肖邦的作品中大多數都暗含作者對于自己祖國波蘭的熱愛之情，而李斯特的原創音樂中則致力于發展匈牙利民族音樂。因此，如果學生只是單方面地向往和演奏外國作品，不僅會喪失其民族情懷，還會導致其音樂創作進程停滯不前。

（二）幫助提升學生演奏技巧的全面性和豐富性

西方國家是鋼琴的源頭和根本，在其樂器演奏過程中展現出無比非凡的音樂表現力，但是現在的國外鋼琴作品卻不能全部表現其音樂的藝術感染力。由于加入的該項作品大部分都沿用具備我國特色的傳統五聲調式，該項調式的音階、指法都和國外產生極大的差異性1。對于其和弦而言，加入是該項作品在三度結構和弦的基礎上大范圍應用非三度疊置和弦機構，同時還會使用三和弦家六度音、平行四五度等手法2。由于上述創作的特殊性較強，進而導致兩國之間舉辦的音樂演奏會各不相同。對于中國來說，鋼琴屬于舶來品，但是其在國內近百年的發展歷史注定該項樂器已深深地融入人們的事業和生活。尤其是對于國內的作品而言，其演奏過程中推動著該項事業不斷向前發展。因此，學生除了學習國外作品之外，更應該在其中融入具有中國特色的音樂元素，進而推動其藝術發展的同時不斷為我國的音樂事業發展做出貢獻。

四、中國鋼琴作品在高校教學中的作用

在音樂專業領域當中，傳統五聲調式是中國音樂的主要表現形式，且其作品在三度結構和弦的基礎上大范圍應用非三度疊置和弦機構，進而促使該作品的創作過程更具民族特色3。教師對學生教授此類作品時，除了讓其自身不斷涌現出相對應的民族自豪感和愛國情操之外，還能促使其在民族文化精髓的幫助下發揚自身的愛國主義精神。

（一）提升學生對于中國鋼琴作品的理解水平和演奏水平

國內高校強化注重在其教育過程中融入該項作品的學習環節，一方面可提升其演奏能力，另一方面還能促使學生正面認知民族精神和愛國情操。高校運用該項作品可有效適應當前的社會影響，同時，學生的演奏過程中除了進一步加深其音樂知識理解之外，還能在思想上與作者產生熱愛祖國的共鳴。

（二）確保傳承和發揚中國作品

由于社會時期不同，其涌現出的鋼琴作品差異性較大，學生在社會變化的基礎上對該作品進行學習除了有利于學生熟悉近代革命的發展進程和國內傳統文化及其思想的特性之外，還有助于學生深層次掌握鋼琴的學習技巧4。教師教授學生逐步認知國內該項作品時，還能全面性獲知其作品的創作風格，促使今后的音樂人才在創作過程中創造更加優異的成績，進而確保傳承和發揚中國作品。對于國內高校的該項教學而言，除了需要具備以上幾點表面特性之外，更應該對于進行深度解讀。國內高校的該項教學，在認知方法上不單是可以解讀為其教學方式具備技術性，可以促使學生學習相關理論知識和演練相關技巧，其重點在于包容和傳承民族文化。對于該項樂器而言，其自身具備優雅氣質，中國人最初未能全面了解該項樂器，因此致使大部分人都會對其形成相應的錯誤解讀，甚至一部分人認為只要能純熟演奏國外的鋼琴作品，就說明你可以出師了。但是實際上，國外的大家名作之所以能被后弦無休止地傳唱，主要原因在于它真真切切包含作者自身的民族情感和愛國情操。但是，國內的相關作品也可以彰顯中國人的民族情感和愛國情操。因此，我們需要不斷對其進行研究，促使該項作品中能高度融合相關的民族文化元素，借此強化表達國人的民族自豪感。

五、結語

對于國內的民族文化發展進程而言，中國鋼琴作品創作的地位不可撼動，其自身也將會為此做出卓越貢獻。因此，就高校教學過程來說，務必要在學生當中全面運用該項作品，充分發揮該項作品價值的同時不斷推進國內的鋼琴藝術發展。現在，各高校的鋼琴教師正不斷提升自身的綜合素質和專業能力，循序漸進地在其教學過程中融入其作品風格、演奏方法，并鍛煉學生的演奏技巧和伴奏內容。借此提升學生的技能水平，同時為今后的高校鋼琴教學發展貢獻力量。

注釋：

1.許申.略談我國優秀鋼琴三重奏組合——“基因三重奏”[J].大眾文藝，2017（8）.

2.宋玲玲.高校鋼琴教學中運用中國本土鋼琴作品的意義及應用技巧[J].北方音樂，2016，36（5）：185-185.

3.蔣將.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要地位——評《中國鋼琴作品選》[J].中國教育學刊，2015（7）.

4.王柯.淺談《哈農練指法》在高校鋼琴教學中的意義及應用[J].劍南文學：經典閱讀，2012（8）：276-276.