淺談傳統手工藝藝術走出課堂與帶動地方經濟發展的再思考

田賀

【摘要】隨著高等教育由社會的邊緣發展走向社會的中心，藝術學院民間手工藝課程與區域經濟的相互結合、相互促進已經成為地區經濟再發展迫在眉睫的工作。將民間傳統藝術與現代造型藝術創作的多元追求孕育成共生互動的生命整體，強調人文關懷、民間藝術傳承對于學科核心的引領作用，即學科建設的發展與傳統藝術的繼承同步延續。

【關鍵詞】傳統手工藝；課堂教學；地方經濟發展

一、前言

就藝術而言，全球化的出現首先突破了諸多在以往看來難以逾越的界限，從而使不同的藝術之間有了更多的接觸、交流、互動、吸收、融合、借鑒，以及在更寬廣背景下創新和獲得新的生存與發展機遇的可能。不同的地域、不同的民族以及不同風格的民間藝術超出種種地域限制而融入世界各地，為更多的人所感受與體會，同樣也成為自然而然的現實出現在我們的身邊。我們還應清醒地認識到，全球化必然會帶來新的文化挑戰與不同程度、不同方式的文化重組對傳統民間藝術的沖擊。因而，包括藝術在內的不同文化如何在此全球化背景下實現良性生存與發展，則同樣是十分現實與嚴峻的問題。

民間藝術文化是民族情感和理想的一個載體，是大眾愿望與審美的直接表現，它和生活緊密相連，是一種生活的文化、集體性的文化、地域共性的文化，它具有廣闊的覆蓋性，可以說民族的特征最直接的方式是由它的民間藝術文化所表現出來的。根據“一帶一路”藝術戰略對絲綢之路中我國非物質文化遺產進一步的保護與傳承，把發揚民族傳統精神，弘揚民族文化作為主導性方針之一，具有非常長遠的現實意義。

當下的教學理念需要在課程中培養學生對民間手工藝藝術文化的深入理解，利用現代設計手段對民族題材與教學手法培養學生審美情趣的嶄新表達，是對流行藝術文化和民族傳統重新結合的再發展。在“民族風”的設計表現上，需要在表達形式上不局限，有創新，精致而含蓄。尋找傳統手工藝理念可以作為傳統與時尚美學的契合點，在教學形式中使“民族風”設計得以充分體現。

二、民間手工藝創作在藝術學院中的信息素養人才培養模式

在適應高等藝術教學發展國際化的進程中，融合自己國家和民族的傳統理念，保持本國傳統的文化藝術教學特色，繼承和完善中國獨特的文化藝術教育體制，在原有教學傳統的基礎上，吸收最新的教學改革成果，力求反映新的時代條件下人才培養的目標與要求，保持藝術創作的系統性、發展性與生命力，是藝術學院教學過程中必不可少的教學模式。

根據不同的教學形式，在民間手工藝創作課程中推廣信息素養教學模式，根據不同層次、不同思維模式的學生采取靈活的教學方式。每個學生通過基礎藝術創作的學習，根據自身的差異性針對民間藝術進行不同形式的再創作。在教學的設計拓展環節，應鼓勵積極的行動者類型的學生多多根據民間藝術進行創作。活躍課堂的創作氣氛，對于總結思考的內容，多鼓勵謹慎、邏輯思維類型的學生；在動手實踐環節，可以積極鼓勵實用主義類型的學生，充分發揮他們解決實際問題的能力。

對于不同創作風格的學生，在信息素養培育過程中，應采用靈活多樣的教學模式，提高學生的綜合信息收集能力。在設計創作中大量收集有關民族人類學、藝術人類學、民族史、民間藝術等相關領域的知識內容。通過各學科知識的集合總結，使得民間藝術創意能夠更深層次地挖掘新的表現形式與藝術語言。不局限于某種教學形式，不斷探索多樣化的教學模式，培養學生較強的收集信息意識和獲取信息的能力。這種教學培養形式并非一朝一夕所能夠形成的，而是需要通過不斷的探索，在教學實踐中逐漸形成。由于學習風格不同，不同學生對信息的獲取速度和吸收效果不同，因此，將更豐富、更有價值的信息傳輸給學生，則需要與素養學習風格相結合，引導不同特點的學生更主動、更積極地學習。

三、教學過程中民間手工藝的實施與課題拓展

在教學進度中將課題與教學相結合，有助于培養具有民族文化認同感的、全方位能力的設計師。課題組的成員主要是藝術學院設計專業的教師與地方非文化藝術遺產繼承人，二者相互合作，在教學中進行傳統藝術形式的制作與理論的講授，由藝術學院的教師傳授當今的西方藝術設計思想理念。由此，中西結合的設計教學將學生培養成為未來設計師，使其能夠擔當構建民族特色的視覺藝術文化的重任。從這個意義上來說，中國設計產業能否充分挖掘民族藝術文化資源，突出本土藝術文化特色，設計教育就顯得尤為重要。

第一，在傳統民間藝術教學過程中，不但要解決學生創作的表現手法、技巧、技術的問題，注重培養他們的技能，更要注重民族精神的傳承與領悟，引導學生學習博大精深的民族民間傳統藝術文化，激發其民族自豪感和對本土藝術文化的認同感，烙下民族藝術審美情趣，潛移默化地樹立起本土藝術文化的設計取向。樹立“產學研”相互結合的教學理念，在課堂中培養學生對傳統藝術的思維、新創意的同時，設立一些跨學科的課程，在一些民族的、傳統的領域不斷發掘和新增一些如考古藝術學、博物館學等輔助課程，從而拓展、豐富學生的知識儲備。

第二，“與時俱進”的時代精神要求教師帶領學生在更廣、更新、更具創造力的領域去創造。教師在教學過程中給予學生更多的自由去選擇創作的空間，讓學生在自己的作業或創作中不斷與當代藝術相切合，體察社會、民間、底層和邊緣狀態的人生百態，重視思想、意圖和觀念的新式表達。邀請民間“高手”來傳授藝術的經驗，讓學生與“高手”進行深度交流，實現知行合一。

要培養學生的專業素質，教師可以引導學生積極參與各種藝術發生的現場，與社會、文化和市場接軌，引導學生參與對外交流并促進教學課程的大幅度外延發展。例如，帶領學生進入博物館、美術館進行直觀教學，以游學者的身份打破民間藝術教學的封閉性。這種“走出去”的教學方式，用老話說就是“理論聯系實際”，用新話講就是“接地氣”。藝術現場的種種活動對于激發學生的創造活力，全面提高學生的職業技能和融入社會的適應力都大有益處。

四、非物質文化遺產民間手工藝與地方經濟之間的互動endprint

隨著高等藝術教育由社會的邊緣走向社會的中心，高等藝術教育與地區經濟的相互結合、相互促進也成為當下高校聯系地方的重要戰略目標。要實現兩者的協調發展，就要求地方政府與高校之間從戰略目標的需要出發深入思考兩者之間的良性互動關系，尋求雙方的優勢，加強合作，共同努力，實現兩者的互動雙贏。

針對高校藝術教育的基礎與轉型方向，民間手工藝藝術課程對“教學服務型大學”的轉型提供了新的教學支持。教學服務型大學從高校的社會職能出發，融入“教育服務”和“服務科學”的理念，同時在服務地方經濟時代背景下提出的高校新定位，其核心是服務社會，帶動地方經濟發展，凸顯教學、創新的應用導向，彰顯服務特色。對于服務型大學的內涵、特征、可能實施路徑等需進一步深入研究，使其民間手工藝藝術能夠更好地融入教學過程中。在此過程中的教學著力點包括：轉變觀念，正確認識教學中服務型大學的辦學理念與方式；突出應用型人才的培養，遵循人才培養服務地方經濟的宗旨，加強培養與經濟建設相適應的師資隊伍；不斷創建創新有利于主體共贏互動的運行機制。

在藝術學院中加強手工藝專業培養目標、人才培養規格的定位，教學計劃的確定和課程設置以及人才培養實施的全過程，都需要與地方經濟和社會發展緊密結合起來，根據市場需求，緊扣企業開設民間手工藝課程，針對崗位練技能，健全學校與地方之間的合作機制。通過校企合作的形式把民間手工藝推廣到與企業合作的過程中，形成高校與企業之間合作的共識；完善政策制度，形成“官產學”三重螺旋模式；加大資金投入，搭建民間手工藝在校企合作的平臺；完善合作機制，建立校企合作規程及評價標準。

同時，積極擴張培訓市場，在地方一些婦聯、殘疾人協會等相關部門中建立起合作關系。依據地方經濟發展目標和產業結構調整的實際情況，加強政策導向，充分發揮校內教職員工與非物質文化物質遺產傳承人的積極性，結合所在地區下崗職工、婦女、殘疾人進行人才培養，創造性地設計適合他們的培訓項目，構建面向地區性的教育培訓服務體系，為地區發展不斷輸送新人才。

五、總結

某種程度上，正是在全球化開放的前提作用下，大眾文化為不同民族提供了一套交流的“元語言”與交流平臺，在此基礎上，不同的文化才能呈現出自身的優勢。當然，現代科技手段的運用與在大眾文化平臺中的表現，必然會導致民族藝術本身發生某種變化，但變化并不意味著失落與消亡，而是對審美文化資源進行實時性開掘和創造性利用，將民間傳統藝術與現代造型藝術創作的多元追求孕育成共生互動的生命整體，強調人文關懷、民間藝術傳承對于學科核心的引領作用，即新學科的發展與傳統藝術的繼承同步延續。實現兩者的協同發展，就要求地方政府和高校從實現地方戰略目標的需要出發深入思考兩者之間的良性互動關系，共同努力，加強合作，實現兩者的互動雙贏。這樣，可以使民族手工藝藝術的審美文化資源既獲得新的機緣，又為廣大群眾所領悟。對民間傳統藝術文化珍視和保護傳統非物質文化遺產，對于發掘傳統手工藝藝術的潛在經濟作用，找到經濟建設和民間傳統藝術文化的結合點，推進地區藝術文化產業化建設，以此帶動當地經濟的發展，具有一定的價值與長遠的現實意義。

【參考文獻】

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