動畫設計的美學探析

叢珂

摘要：動畫是運動的影像，是夸張變形的藝術，有著豐富的表現(xiàn)內容和多樣的表現(xiàn)手段，在它的各個領域中存在著美學的應用。文章從題材、畫面、人物造型、色彩等方面分析美學的應用，發(fā)掘在設計動畫創(chuàng)作中的美學規(guī)律，研究與分析動畫設計獨特的審美意識。

關鍵詞：美學；動畫；題材；畫面；造型；色彩；意境

動畫是運動的影像，有豐富的表現(xiàn)內容和多樣的表現(xiàn)手段，是夸張變形的藝術。而“美學”之于大多數(shù)人而言，一直是一個抽象而空洞的概念，沒有確切的具體定義，也沒有足夠可以代表它的現(xiàn)象，甚至還不能夠確定它所包含的內容是廣泛還是狹窄，所以人們對它的理解也總是膚淺的。

其實動畫作品和其他影視作品形式一樣，在它的各個領域中存在著美學的應用。動畫片由于其畫面優(yōu)美，情節(jié)奇幻有趣又有意義，所以受眾階層廣度非常大，人數(shù)也非常多，幾乎遍及全世界。它是一種新穎的形式，以一種新的方式帶給人們更多的美的享受。

美學運用于動畫的方方面面：題材、意境、畫面、人物造型、色彩等，這些東西的設計前提其實就是如何給人以美的享受。

一、動畫題材中的美學

動畫片的題材是豐富多彩且趣味橫生的，因此一些超現(xiàn)實的動畫片題材獲得了觀眾的一致好評。動畫的題材往往也是帶有想象的夢幻色彩的，人們在觀賞這一類的動畫作品中往往滿足了自身對夢幻的審美需求。以日本動畫片《龍貓》為例，這部作品中描寫的就是一個充滿原創(chuàng)性的童趣幻想空間，有一對可愛的小女生和一群可愛的小動物，正義單純，正是這份純真童年的情感感動著我們這些生活在都市里忘記童年追求的人的心。這部動畫在題材上的美學應用其實是方方面面的，題材本身的神秘性和魔幻性就是一種美的表達，它的吸引力之處正是美學應用的所在之處。動畫藝術是賦予生命的藝術，它讓原本由線條、塊面、色彩等構成的無生命的虛構角色，通過藝術和技術的加工，展現(xiàn)給觀眾一個擁有鮮明個性、行動靈活、表情夸張、語言生動的真實的血肉之軀。通俗地說，虛擬動畫角色就是動畫藝術中的演員，它們在一個虛擬的世界里，按照戲劇結構的安排用專業(yè)的表演為觀眾演繹出一個雖然虛幻卻真情實感、撼動人心的世界。

二、動畫設計中的視覺美學

（一）畫面中的美學

畫面是動畫中傳達視覺內容的媒介，一部動畫作品的品質主要取決于畫面的制作水平。宮崎駿的動畫片以畫面優(yōu)良而聞名于世，他的影片《哈爾的移動城堡》的總作畫張數(shù)就多達148786張，可謂精致之至。動畫僅僅依靠畫面是不行的，還需要各種拍攝技法的合理運用。動畫是通過鏡頭的轉換來實現(xiàn)空間感的，在題材選定好的時候，就首先應該考慮到攝影機鏡頭的運動和鏡頭的剪輯。蒙太奇是一種剪輯手段，在不同時間、不同地方拍攝下來的鏡頭，通過蒙太奇手法連接在一起便實現(xiàn)了實際上并不存在的空間轉換。動畫片《千與千尋》中利用平行蒙太奇進一步突出了千尋為解救父母而不斷冒險的過程，利用景深鏡頭的視覺化表現(xiàn)人物戰(zhàn)勝恐懼的方法，強化了主題。這種鏡頭上的轉換，造成的空間上的奇幻性，給人以視覺上美的享受。動畫設計的視覺美學語言從屬性上可以分為兩部分。一是“動”的內容，這是指它作為一種“活動影像”，能夠表現(xiàn)在連續(xù)時空中的動作和狀態(tài)。其中包括“動”的規(guī)律、“動”的技巧、性格、趣味等等，需要通過時間的展示向觀眾傳達角色要表現(xiàn)的情緒。另一部分是“畫”，這是指它的繪畫性或人工制作，區(qū)別于一般“實拍”的影視圖像。在動畫中，各種視覺元素不是簡單的堆積，不是對一個特殊的攝影機角度、一個巧妙的移動鏡頭或者吊臂鏡頭本身的簡單追求，而應該是出于整體的視覺價值的考慮，將“動”與“畫”完美結合。因此，在動畫中，視覺語言的審美優(yōu)劣會直接影響最終作品的視聽效果、節(jié)奏韻律、畫面美感等。

（二）造型中的美學

動畫中的造型其實間接地反映了設計者的審美傾向，動畫占領市場的關鍵不只是技術的魅力，更重要的是創(chuàng)造讓人眼前一亮的角色形象，因為形象關系到人物性格魅力的塑造，通過活靈活現(xiàn)的人物演繹出曲折動人的故事情節(jié)，好的藝術形象不僅僅是創(chuàng)造良好的商業(yè)收益，它還具有相當?shù)乃囆g價值。角色的形象設計一定要準確定位，深入挖掘角色的個性特征。動畫角色的結構比例、五官設計以及服飾的設計都離不開美學的指導。《千與千尋》中的主角千尋的設計可謂就是準確到位、深入人心。這個角色的設計非常接近于現(xiàn)實生活，純真善良，可以拉近與觀眾之間的距離。千尋就是一個具有獨特魅力的孩子，她簡單、純樸、自然，用她善良的本性感染著身邊的人。這個形象的設計可謂是非常成功的。

（三）色彩中的美學

人類對色彩的體驗隨著時間的推移會滲透很多人類的主觀因素。黑色穩(wěn)重、白色純真、紫色曖昧、紅色喜慶等等，這已經(jīng)成為了人們的生活習慣。動畫的制作過程中，色彩的運用也是相當主要的，甚至可以說是主宰美的一個重要方面。畫面美、人物美都離不開色彩的合理利用。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫設計之中，這就是我們對動畫場景色彩應用的關鍵所在。色彩運用得自然與否，也是對整個動畫作品的畫面美感起到重要作用的，動畫作品中色彩的設計也要和它所處的環(huán)境相一致，在色彩鮮明的基礎之上也要增加必要的時尚流行元素，這也是色彩對美最好的表達。

綜上所述，美學可以說是滲透在動畫的方方面面，動畫作品就是將文字媒介轉移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要傳達的內容貫穿進去，讓人們得以從一個新的高度探索它的意義和價值，同時也得到了新的娛樂體驗和美感。

三、動畫設計的意境美學

意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境，在于一種感覺，由藝術家通過藝術作品營造和表達出來。動畫創(chuàng)作者創(chuàng)造虛擬動畫藝術，就是以虛擬性的動態(tài)影像和夸張性的敘事場景將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產(chǎn)生虛實相生、情景交融的精神意象。它能夠創(chuàng)造出人類的視覺在現(xiàn)實生活中所不能感受到的光影現(xiàn)象，甚至擬造出另外一個完全陌生的世界，在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發(fā)揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境。動畫，可以使生活在工業(yè)化社會中的人們在獲得視覺沖擊力的同時，復蘇人類的原始記憶，重溫童年時代的夢想與異念，從而感受到無比強烈的精神震撼力。

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