瓷中貴族

施泳峰

摘 要：釉里紅是用銅紅料在胎體上描繪出紋飾，然后施透明釉，在1300℃的高溫中一次燒成。釉里紅在元代燒制成功，明代釉里紅的燒造盛行于洪武朝。其制作工藝與青花幾乎完全相同，區別僅在于釉里紅是用氧化銅作呈色劑，而青花則用氧化鈷作呈色劑。

關鍵詞：洪武；釉里紅

1 洪武釉里紅概述

釉里紅是用銅紅料在胎體上描繪出紋飾，然后施透明釉，在1300℃的高溫中一次燒成。其制作工藝與青花幾乎完全相同，區別僅在于釉里紅是用氧化銅作呈色劑，而青花則用氧化鈷作呈色劑。但氧化銅的呈色難以控制，在高溫中容易揮發，所以燒造難度極大。釉里紅在元代燒制成功，明代釉里紅的燒造盛行于洪武朝。

據明史專家吳晗先生考證，明太祖朱元璋因姓朱，“朱”在顏色中為紅色，而且明朝為火德，所以極其推崇紅色。當時宮中的裝飾及服飾皆以紅色為主，所以《明史》中有“今國家承元之后，取法周、漢、唐、宋，服色所尚，于赤為宜”[1]的記載，這也是釉里紅在洪武年間盛行的主要原因。

相較于明代的其他時期，永樂、宣德朝是青花，成化朝是斗彩，弘治朝是黃釉，嘉靖、萬歷朝是五彩，那么釉里紅則是洪武朝瓷器的代表性品種。在國內外傳世品中可以確認的洪武瓷器中，釉里紅的數量最多[2]，只是傳世的洪武釉里紅多數紅色不正，色澤晦暗，不是偏黑，就是偏淡，甚至呈黑紅透紫色，極少有鮮紅純正者。

20世紀90年代在江西景德鎮珠山明代御窯廠東院遺址的地層中出土了青花瓷與釉里紅瓷等洪武官窯器物，有大碗、大盤等，以扁菊花、牡丹花、蓮花等紋飾為主，畫工精致[3]。這些出土的青花瓷與釉里紅瓷的造型和紋飾具有相似性，制作工藝和裝飾風格相同，但到目前為止在景德鎮的明代民窯遺址中還沒有發現過洪武釉里紅瓷器，這說明明初的民窯是不能生產釉里紅的，從而證明傳世的洪武釉里紅均是明代官窯產品。洪武釉里紅的傳世數量極其有限，目前主要集中在北京故宮博物院、中國國家博物館、南京博物院、上海博物館、天津博物館等國內外博物館。

釉里紅在元代屬于初創階段，燒造工藝尚未成熟，因此色澤不夠純正，紅中閃灰或泛黑，多有暈散現象。而洪武釉里紅則在元代的基礎上繼續燒造，盡管釉里紅的燒造技術仍未完全成熟，但與元代相比已經有了顯著的進步，在燒制技術、燒制工藝等方面均得到了提高，其整體風格處于元代和明代永樂、宣德朝之間，同時仍保留了一部分元代釉里紅的時代特征。洪武釉里紅在胎體、釉面、器型、工藝等方面與同一時期的洪武青花基本相同，與元代不同的是洪武年間釉里紅的燒造數量與器物種類明顯比青花多。

首先，雖然洪武釉里紅的燒造技術仍未完全過關，但是已經能夠熟練地掌握釉里紅的彩繪技法。雖然仍有大面積的暈散和飛紅現象，但色澤基本鮮艷。當然呈色不佳的也有，如有些器物呈現黑紅透紫并略微泛灰的色調，有些器物呈現粉紅透青綠的色調，釉面往往有細開片。總體而言，呈色不佳的器物主要表現為色澤偏晦暗。

元代由于無法克服暈散、飛紅等現象，因此很難繪出紋飾，紋飾大多事先在胎體上刻劃好，再用釉里紅填繪地色或填繪紋飾留出白地，最后上透明釉燒制而成，直接用釉里紅繪畫的并不多見。

洪武釉里紅瓷器在燒造技術上明顯比元代進步，基本上能夠控制住釉里紅燒造過程中的暈散、飛紅等現象。已經不再需要借助在胎體上刻劃紋飾，而是直接在胎體上用釉里紅繪出或以釉里紅涂抹留白的方法繪出紋飾，圖案大多以線條的形式來表現，先勾輪廓后填色，在輪廓內填色留白邊，線條流暢清晰，表現出很高的藝術造詣。

其次，洪武釉里紅的燒造數量明顯增多，而且多數為大件器物[4]。元代是釉里紅瓷器的初創階段，由于氧化銅的呈色難以控制，因此釉里紅瓷器燒成的數量遠遠少于青花瓷器，而且多數為小件器物，即使是瓶、罐之類的器物，高度也一般在20厘米左右。

洪武釉里紅瓷器不僅傳世數量明顯多于青花瓷器，而且明顯比元代的器物高大，如高達50厘米的大罐、口徑40厘米以上的大碗、直徑55厘米的大盤以及大罐、玉壺春瓶、梅瓶、執壺等，給人以端莊典雅的感覺。

特別值得注意的是，在傳世的洪武釉里紅中，大盤的存世數量不容忽視。洪武釉里紅大盤以圓形為主，亦有橢圓形。在元代開始流行器型碩大的花口或棱口等式樣的大盤，這種花口或棱口的大盤在洪武年間盛行，直徑大多在30厘米以上，有的甚至超過40厘米。

再次，洪武朝由于已經熟練地掌握釉里紅的彩繪技法，所以能夠直接在胎體上用釉里紅繪出或以釉里紅涂抹留白的方法繪出紋飾。洪武釉里紅的裝飾圖案豐富，構圖繁復，紋飾題材基本上與青花瓷器相同，常見有蓮花、纏枝花、折枝花、串枝花、扁菊花、松竹梅、庭院芭蕉、人物故事等，其中以扁菊花最為常見。常見的輔助紋飾有蕉葉紋和變體蓮瓣紋等。

洪武釉里紅中菊花的形狀常被處理成扁圓形，多為兩層長圓形菊瓣，內層菊瓣為白色，外層菊瓣填色留出白邊，花形清晰。菊花的花蕊則畫成橢圓形雙線圈，內填網格紋，以纏枝花的形式表現出來，雋美多姿，筆法嫻熟，花形清晰，極富特色。明代人們常以菊花來明志，謂之情操高潔、素雅堅貞，同時菊花又被賦予了吉祥、長壽的寓意，人們往往以纏枝菊花紋來表示福壽延綿。

在裝飾風格上，洪武釉里紅一改元代紋飾繁密的特點，布局漸趨疏朗。采用分層裝飾的手法，畫面布局層次多達八層，主題突出，紋飾鮮明，線條流暢，繁而不亂，展現出元末明初多層次繪畫的獨特風貌，繪畫粗獷而不失工整，具有鮮明的時代特征。

最后，洪武釉里紅的制作工藝與青花完全相同，胎體潔白細膩，釉色白中微閃青，釉層肥厚滋潤。除了口徑在20厘米左右的大碗、玉壺春瓶等幾種器物底部施釉外，其余器物的底部都澀胎無釉[5]，燒成后氧化呈赭紅色，而且多數有明顯的刷紋。器物的圈足大多平削，底足平齊，摒棄了元代器物底足斜削的習慣。

釉里紅雖然在洪武朝盛行一時，但在宣德朝以后，釉里紅的燒造技法逐漸衰退，不得不以礬紅來取代釉里紅，直到清代的康熙朝才重新恢復燒制。因此，洪武釉里紅也就成為了一個時代的象征。迄今為止，能夠流傳下來的洪武釉里紅實屬鳳毛麟角，至于那端莊的色澤與名貴的地位早已為人們所熟知了。

2 洪武釉里紅鑒賞

洪武釉里紅折枝牡丹紋花口盤（圖1），高8.6厘米，口徑45厘米，足徑22.1厘米，現藏于北京故宮博物院。釉里紅的發色鮮艷明快，呈純正的鮮紅色，這在洪武釉里紅中極為難得。

洪武釉里紅纏枝花卉紋碗（圖2），高16.2厘米，口徑40.5厘米，足徑23厘米，現藏于中國國家博物館。釉里紅呈色暗淡，色澤偏灰，有暈散現象。

洪武釉里紅纏枝菊花紋玉壺春瓶（圖3），高32.1厘米，口徑8.3厘米，足徑11.9厘米，現藏于中國國家博物館。釉里紅的發色深沉，色澤呈深紅色，有明顯的暈散現象。

洪武釉里紅纏枝牡丹紋執壺（圖4），高32厘米，口徑7.3厘米，足徑11厘米，現藏于北京故宮博物院。釉里紅的發色鮮艷純正，略有暈散現象。傳世的洪武釉里紅執壺極為名貴，難得一見。

洪武釉里紅歲寒三友紋梅瓶（圖5），高41.7厘米，現藏于南京博物院。釉里紅的發色暗淡，紅色明顯發黑。這件梅瓶是現存惟一的一件帶有蓋子而且保存完整的洪武釉里紅梅瓶。

洪武釉里紅四季花卉紋罐（圖6），高48.8厘米，口徑25.6厘米，底徑22.1厘米，腹徑41.8厘米，現藏于上海博物館。釉里紅的色澤雖然有大面積的暈散，但發色鮮艷。

洪武釉里紅松竹梅紋罐（圖7），高54厘米，口徑27厘米，腹徑45厘米，底徑24厘米，現藏于天津博物館。釉里紅的發色晦暗，色澤不夠純正，紅中帶灰。

參考文獻

[1]（清）張廷玉.明史[M].北京：中華書局，1974.

[2]馮先銘.中國陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[3]朱裕華.明洪武釉里紅的官窯性質及胎釉呈色特征[J]，收藏，2006（12）.

[4]李炳輝.中國瓷器鑒定基礎[M].北京：紫禁城出版社，2005.

[5]中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.endprint