《BBC音樂》

《BBC音樂》

BBC Music

2017年11月號

《BBC音樂》11月號雜志刮起了濃郁的俄國風，從時間順序上來說，幾乎將俄羅斯的近代音樂史整個地理了一遍。月度作曲家選擇了格林卡，不過相對于這位作曲家之后對俄羅斯本土極為深遠的影響，文章還是切換了不同的角度。格林卡曾在歐洲各地旅行，接觸當地的音樂風格與音樂家們，而正是在這旅行的過程中，他很多重要的風格漸漸形成。本文正是關注西歐之行對于“第一位俄羅斯大作曲家”的深遠影響。

封面主題是蘇聯時代的音樂，以肖斯塔科維奇為主軸，內容跨越相當長的時間。在列寧的時代，老肖的《第一交響曲》誕生，即首部蘇維埃交響曲出現。文章間或提到某些著名的西方指揮家訪問蘇聯，但還是以老肖為中心，自然也少不了圍繞他著名歌劇的事件。而本期長篇訪談的對象，也是從蘇聯走出來的鋼琴家、指揮家阿什肯納奇。

“建立你的音樂圖書館”這次選中了柴科夫斯基的小提琴協奏曲。仿佛同《留聲機》那篇文章遙相呼應，此處的推薦也是以新錄音為主，首選位置留給了茱莉亞·費舍爾的唱片，老一輩大師僅有斯特恩的錄音獲得推薦。

《留聲機》

Gramophone

2017年11月號

封面主題聚焦于莫扎特的名作，同時也是未盡之作的《安魂曲》。它雖然是莫扎特最有名的聲樂作品，但真正由作曲家本人完成的部分卻實在不多。目前通行的蘇斯邁爾續寫版本雖然行之有年，對于此版本的非議之聲卻從未消失過。這篇文章從《安魂曲》的創作背景開始，轉入蘇斯邁爾版本存在的一些問題。而后從音樂學者羅賓·蘭登，作曲家、指揮家布里頓，指揮家馬里納、伯恩斯坦、阿巴多，古樂指揮家羅伊·古德曼、鈴木雅明等人對演出、對文本的取舍展開。文章也針對《安魂曲》具體的每個部分談了一些細節，最后很自然地轉到了那位著名的鋼琴家和學者、大才子羅伯特·列文對《安魂曲》進行再次補完的功勞。盡管目前他的版本無法到達蘇斯邁爾版那樣的影響力，卻還是有不少指揮家選擇了該版本灌錄唱片。

最近唱片公司推出的大套裝唱片中，最為人矚目的鋼琴錄音大概非魯道夫·塞爾金的哥倫比亞錄音全集莫屬。塞爾金晚年轉到DG錄音，但他一生中的大部分時間都在為哥倫比亞公司灌錄唱片。這些錄音在CD時代多由Sony發行，卻也往往是較為零散的發行。這次推出全集形式的套裝，對于這位鋼琴巨匠確實是最好的紀念，雜志亦發表專文，聚焦于賽爾金在美國的音樂生活。因為戰爭的影響，不少德奧演奏大師前往美國，可由于欣賞趣味的差異，其中不少人受到嚴重挫折。德奧系鋼琴家中，魯道夫·賽爾金和阿勞是殺出來的兩個人。這篇文章雖然并不長，卻相當集中地綜合了時間順序與不同風格的曲目選擇，對賽爾金在美國數十年間的錄音活動做了相當系統的梳理，頗有質量。

“版本比較”欄目選擇了一部迷人的古典杰作：海頓的《C大調大提琴協奏曲》。同海頓的另一首大提琴協奏曲相比，《C大調協奏曲》是很晚才被人發現的作品。本次推薦中的“歷史錄音選擇”就留給了該作的首次錄音，大提琴家薩德羅（Milos Sadlo）與克利瑪（Alois Klima）指揮布拉格廣播交響樂團合作的版本。“經典錄音選擇”比較意外地并沒有指向羅斯特羅波維奇、斯塔克或麥斯基的錄音，而是選擇了卡普松的版本。最佳演釋則留給了伊瑟利斯灌錄的唱片。