啟程“牧場之旅”

Jeremy+Pound

蒙大拿州占地廣袤，綿延十四萬七千平方英里，大約是英格蘭國土面積的三倍，但卻是美洲人煙最稀少的州，僅超過一百萬人口。如果你想要在地廣人稀的世外桃源建造一座音樂廳，這里是不二之選。

這個與世隔絕的地方已經被霍爾斯特德（Halstead）夫婦捷足先登。2010年，在黃石公園以北的連綿群山上，一座一萬英畝的牛羊牧場掛牌出售?；魻査固氐路驄D——先生彼得（Peter）是一位鋼琴家和攝影師，太太凱西（Cathy）是一位藝術家和商界女性——憑借著繼承飲料事業的財富，又恰好遇到這個契機，認為這將是一個可以實現他們長久以來野心的機會：建造一個雕塑音樂公園，提供視聽聯覺的享受。霍爾斯特德夫婦迫不及待地尋找藝術家簽約，并委任一位卓越的音響設計師阿爾班·巴蘇耶特（Alban Bassuet）作為工程總監，負責全面設計。巴蘇耶特曾參與了英國斯內普·莫爾廷音樂廳（Snape Malting Concert Hall）的音響設計。建造音樂廳的其他項目成員還包括了富有才情的建筑師、景觀建筑師和經驗豐富的工程師們。2016年夏天，提佩特高地藝術中心（Tippet Rise Art Centre）迎來了首個演出季，正式對外試運營。

嚴格地說，提佩特高地藝術中心屬于魚尾（Fishtail）小鎮，但是通往這個藝術中心的漫漫長路以及沿途的大風似乎在告訴人們，它其實坐落在一個遙遠且杳無人煙的地方。當我們最終到達目的地，從視線可及的最遠處鋪展開一片牧場，與地平線連為一體，雕塑作品錯落有致地分布在一望無際的綠色中，帶著某種節奏和韻律。

隨后，我們來到了奧利弗音樂糧倉（Oliver Music Barn）。這個音樂廳能容納一百五十人，擁有斜坡式的吊頂和木框架結構的裝飾，內飾全部選用當地的木材建造。巴蘇耶特和他的聲響設計團隊精細地設計規劃，以期獲取更飽滿的聲響效果。不僅如此，音樂廳的精心設計也體現在它與自然環境的互動上——舞臺的正后方有一塊巨大的落地玻璃，可以直接望向貝爾圖斯山和天空。不同角度可見的窗外風景，呈現出一種無與倫比的意象。音樂廳收藏有一系列施坦威鋼琴，種類令人嘆為觀止。英國鋼琴家史蒂芬·豪夫（Stephen Hough）在其獨奏會的上半場演奏舒伯特和弗朗克的作品時選用了1940年紐約產的施坦威，下半場改用了當代的德國漢堡生產的施坦威鋼琴演奏李斯特和他自己創作的奏鳴曲。

提佩特高地的音樂之旅并不止于奧利弗音樂糧倉。開車或者騎車前往牧場，注意避讓游蕩在外的羊只，你會穿過許多龐大的、結合自然風光和地形風貌的三維立體藝術品，每個都被巧妙地擺放，和景觀形成呼應關系。它們可以被單獨欣賞，也可以作為演出的舞臺。在我參訪期間，美國作曲家約翰·路德·亞當斯（John Luther Ad a m s）攜他的多重打擊樂作品《Inuksuit》在塔拉斯尼克（Stephen Talasnik）的《人造衛星第五號：先鋒者》（Satellite NO.5：Pioneer）旁邊演出，音樂環繞著木質結構裝置，也與自然景觀相映成趣。這部作品曾經獲得了2015年格萊美音樂大獎的“最佳當代古典作曲獎”。另外一處，由西班牙恩森堡建筑師事務所（Ensamble Studio）的巨石作品《多摩》（Domo）也為演出提供了背景舞臺。配合著這兩種裝置，樂隊的聲音極具穿透力和明亮度。

“這次《Inuksuit》這種獨特的演出形式將影響我們對其他在這里演出的作品的評判，”提佩特高地藝術中心的音樂總監克里斯托弗·奧萊利（Christopher ORiley）在這場演出后告訴我，“秉承這樣的脈絡特色很重要，我們的節目不只是藝術家們自主提供的，我們會選取和自然景觀以及藝術作品互動的音樂作品?！?/p>

奧萊利主要負責整個節目策劃，但如之前提到的，彼得會最終決定這張節目排片表。他可謂親力親為。在每一場音樂會開始前，彼得會帶著標志性的軟帽，起立為全場來賓介紹演出的嘉賓，那些節目冊中迷人的注解也是出自他的手筆。音樂會結束后，我們互相交流并欣賞日落，你總可以見到他和太太凱西在人群中與樂手們以及參加音樂會的來賓們寒暄閑談。提佩特高地藝術中心的確是遠離塵世，但是它的主人們熱情好客，可不會拒人于千里之外。endprint