璀璨霓虹后的第一縷陽光

張正

十九世紀下半葉，意大利器樂音樂的發(fā)展可謂是陷入了“黑夜”，直到一位才華橫溢的作曲家、鋼琴家的出現，如陽光般照耀進意大利的音樂生活，重新喚醒觀眾們對器樂音樂的熱情……

在經過了近三百年的發(fā)展后，歌劇成為了十九世紀意大利音樂創(chuàng)作中最為閃耀的部分。羅西尼、多尼采蒂、貝利尼等大師多產的歌劇作品讓人目不暇接。但令人遺憾的是，在偉大的作曲家、小提琴家帕格尼尼于1840年去世后，器樂音樂在十九世紀后半葉的意大利似乎走向了停滯。橫亙于亞平寧半島北部的阿爾比斯山，似乎阻擋了意大利音樂家們的視線與創(chuàng)造力。在貝多芬、舒伯特等“音樂巨人”的作品逐漸被德國、法國、英國人所熟知的時候，沉醉于歌劇的意大利人，卻只能通過弦樂四重奏或鋼琴重奏來了解那些“被簡化了的”交響曲。在這片曾經誕生過托雷利、維瓦爾第、多梅尼科·斯卡拉蒂等偉大作曲家的土地上，器樂音樂的發(fā)展可謂是陷入了“黑夜”。這樣的“黑夜”持續(xù)了近三十年之久，直到一位才華橫溢的作曲家、鋼琴家的出現，如陽光般照耀進十九世紀的意大利音樂生活，重新喚醒觀眾們對器樂音樂的熱情，他便是喬瓦尼·斯甘巴蒂（Giovanni Sgambati，1841-1914）。

喬瓦尼·斯甘巴蒂生于羅馬，其一生致力于意大利器樂作品的復興。這一理想的產生很大程度上得益于與他亦師亦友的李斯特。斯甘巴蒂早年曾受李斯特的邀請移居德國，在那里，他見識到了管弦樂隊非同以往的力量與音效，了解到了器樂音樂更加豐富的作曲技術與演奏技巧，同時也結識了當時最杰出的音樂家——瓦格納。瓦格納對斯甘巴蒂的評價極高，甚至親自將斯甘巴蒂的作品推薦給當時著名的音樂出版商，并評價他是“一位真正的獨創(chuàng)的天才，他的作品是我所期望的成功的作品”。不過，雖然斯甘巴蒂的音樂受到了瓦格納的贊美與指點，但他本人并未依照瓦格納的意愿創(chuàng)作歌劇，而是創(chuàng)作了兩部交響曲、大量的室內樂以及少量安魂曲和彌撒。這些作品在形式與技術上完全遵照德國音樂傳統(tǒng)，但在旋律與音色上卻依然帶有明顯的意大利風格。

本期NAXOS發(fā)布的專輯收錄了兩首斯甘巴蒂的作品：《科拉·迪·里恩佐序曲》和《第一交響曲》。《科拉·迪·里恩佐序曲》屬于斯甘巴蒂的早期作品，從中可以找到李斯特、舒曼和瓦格納的影子。它是為一部同名戲劇詩而作的，戲劇詩講述了一位致力于羅馬復興的意大利政治家的經歷，瓦格納也曾創(chuàng)作過同一題材的歌劇。斯甘巴蒂的這部作品從未出版，也沒有過演出的記錄，而早已遺失多年的曲譜最近才在羅馬的卡薩納特圖書館被找到。樂曲開始于凝重而莊嚴的弦樂，隨后銅管、木管相繼進入，其中銅管使用了李斯特慣用的碎片化的音型，木管則吹奏出了短促的三連音。這一莊重的旋律與節(jié)奏（行板）在作品中多次回響，似乎是為了強調、預見或描述戲劇本身的某一特定時刻。樂曲時長超過十八分鐘，而構成如此宏大篇章的每一部分卻是由極小的動機或細胞發(fā)展而來。這些動機大致可分為兩類，第一類動機起始于弦樂拉奏的旋律，緊接著出現管樂，且逐漸超越弦樂聲部；第二類動機由豎琴引入，之后是結構工整、音色莊嚴堂皇的樂隊齊奏。最終樂曲回到開始時凝重而莊嚴的旋律，隨后音響逐漸被一層層剝離，只剩下弦樂與豎琴的輕吟。

《第一交響曲》是斯甘巴蒂成熟時期的作品，作曲家在這部作品中將意大利旋律風格與德國傳統(tǒng)的作曲技術完美地融合在了一起。憑借這部作品，斯甘巴蒂贏得了當時意大利音樂界的認可與贊美。意大利指揮家朱塞佩·馬爾圖齊（Giuseppe Martucci）和托斯卡尼尼分別在1888年和1899年指揮了這部作品，并將其作為自己的保留曲目。樂曲共有五個樂章，分別是：不太快的快板、憂郁的行板、諧謔曲、塞雷納塔（Serenata）和火熱的快板。第一樂章雖為奏鳴曲式，但作曲家使用了與《科拉·迪·里恩佐序曲》類似的作曲技法，即使用各種不同的富有動力的動機，并在樂章中各個部分進行不同的發(fā)展變奏，因此很難找到其主部主題。樂曲開始于由小提琴演奏的持續(xù)不斷且富有動力的雙音，在短暫的引子之后，由單簧管和中提琴齊奏的半音進行構成了第一個動機；第二個動機是由長笛與雙簧管齊奏的D大調琶音；第三個動機是由巴松、大提琴和低音提琴演奏的較為寬廣的旋律。三個動機在樂曲的各處以不同的發(fā)展方式反復出現。在以上三個動機陳述完成后，樂曲情緒逐漸走向熱烈，但隨后在低語般的大提琴演奏中進入了下一個段落。這樣的處理似乎使音樂缺少了發(fā)展，但這也正是作曲家所追求的。各個并列的動機在不同的樂器上演奏，旋律和節(jié)奏有所發(fā)展，如同萬花筒般旋轉變換，但又不會徹底改變。這樣的手法不禁使人聯(lián)想到了李斯特的“主題變形”。

《第一交響曲》的第二樂章帶有意大利旋律風格，但其技術之嚴謹顯然是承襲于德國的。作品的配器既不缺乏宏大莊嚴，也不缺少靈動與優(yōu)雅。音樂開始于大提琴與低音提琴低沉的伴奏，之后雙簧管吹奏了旋律，并被長笛轉述。樂曲中部情緒轉向生動與自由，低吼的大提琴變?yōu)榱饲宄呢Q琴。在短暫的中部之后，音樂加快步伐，緊張度逐步增加，進而回到了對本樂章第一部分的重復。

樂曲的第三樂章是諧謔曲，它將斯甘巴蒂出眾的配器天賦表現得淋漓盡致。膽怯卻不可阻擋的主題、優(yōu)美如歌般的弦樂、溫暖而輝煌的旋律……一些極賦色彩性的音樂語言都被作曲家巧妙地連接在了一起。樂章最終在快速而熱烈的齊奏中結束。終樂章為回旋曲式，主題情緒熱烈，且不斷通過精心的設計而產生變化，縈繞在如詩篇般優(yōu)美的插部周圍。

專輯中收錄的這兩部作品均是喬瓦尼·斯甘巴蒂的代表之作，也是十九世紀下半葉意大利器樂作品的代表之作。意大利曾登上過歐洲音樂的先鋒地位，然而歌劇的光芒太過耀眼，導致那時的音樂家與欣賞者們忽視了器樂音樂的發(fā)展。作為第一位在意大利指揮首演貝多芬《第三交響曲》《第七交響曲》和李斯特《但丁交響曲》等大型管弦樂作品的音樂家，斯甘巴蒂在復興意大利器樂音樂這一事業(yè)上所做出的貢獻是無法磨滅的。這位帶領意大利器樂音樂走向“新生”的喬瓦尼·斯甘巴蒂理應受到更多的關注與研究。endprint