高中語文古詩詞教學中的“文本細讀”

吳麗娟

摘要：高中生古詩學習的現狀不理想。他們對古詩詞的學習興趣不濃，加上個人的知識存儲有限，一遇到理解不順暢的情況就選擇放棄；而教師本身的解讀詩詞能力也需要進一步提高。如何提高古詩教學的有效性，對詩歌的“文本細讀”是重要的方法。通過“文本細讀”，可以更有效地實現對詩詞的精細分析和整體把握。教師在課堂教學中可以采用比較法、質疑法等教學方法，保證“文本細讀”在古詩教學中的有效實施。

關鍵詞：細讀語言；細讀意象；細讀形式；強調聯想想象；多媒體展示；誦讀法；比較法；質疑法

中學階段的古代詩文閱讀，主要考查的是學生的“鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧”，而這都需要以突破語言障礙、讀懂詩歌為前提。然而，在實際的教學中，大多數高中生都存在急功近利的思想。由于古詩學習需要長期的積累和涵養，難以在短時期內見到成績的大幅度提升，很多學生在課外自學古詩主要采取的是做訓練題的方式，背誦、默寫也針對高考圈定的篇目，僅為在高考中多拿幾分而已。這樣的學習動機根本無法調動學生內在的情感去貼近古詩，去領略詩中的意味和情趣。

如何提高古詩教學的有效性，對詩歌的“文本細讀”是重要的方法。通過“文本細讀”，可以更有效地實現學生學習古詩的興趣、能力、積累的統一。

一、 什么是“文本細讀”？

文本的“細讀”是仔細地“閱讀”。在閱讀中，不要忽視每一個詞，要閱讀出每一個詞的含義和味道。“閱讀”是以文本為基礎的，即“充分閱讀”，閱讀是零碎的，分析一句話，甚至是一個標點符號，可以讀出真實而深刻的內容。但在閱讀教學里細讀最終必須以整體的方式呈現，任何一個細讀的內容都不能是孤立的，它必須為整體理解文本而服務。注重對細節的解讀、分析，反復地閱讀、體會，最終得以較為準確地闡釋文本的深厚意蘊。“細讀”就是讀作者的情緒，讀作者的思想。

二、 將閱讀教學中倡導的“文本細讀”用于古詩教學，原因有兩點：

（一） 從詩歌本身的特點來看

詩歌的語言雖然看似簡單，但卻表意豐富。這種語言是一種打破常規的語言，它或是詞語倒裝、或是超常規搭配，或是省略壓縮詞語。但不管哪一種形式，都是由作者表情達意的需要和格律的要求決定的。對于生活閱歷經驗很少的中學生來說，詩人在詩中表達的思想、情感，很難引起他們的內心共鳴。有些詩，從字面上看，很容易理解，但真的要讓學生欣賞，真的不知道從哪里開始。

（二） 從教師自身的閱讀行為來看，教師自身存在的文本解讀能力不足造成了教學的簡單低效

在實際教學中，有相當一部分老師一拿到課題，就習慣開始看教參、上網找教學設計這樣的流程，而忽略了教師自己對古詩文本的深入鉆研。由于缺乏對古詩詞深入了解的能力，教師不能完全掌握一首詩的內涵和藝術。如果只是單一地把教學目標放在“翻譯詩句”或是“記憶默寫”，只抓學生對詩詞的粗淺理解，那么最后課堂上就只會出現模板式的詩歌思維，情感的深度就難以深入。教師對詩歌進行“文本細讀”，不僅會提升解讀古詩文本的能力，同時還能以自身的閱讀態度、方法影響學生的興趣、態度和方法，從而引導學生深入古詩的字里行間進行深度挖掘，達到培育心靈的詩性的目的。

三、 怎樣做到古詩教學中的“文本細讀”？

（一） 在備課階段——必須對文本進行這樣的反復深入咀嚼

“文本”與課文不同。文本在“文本”中被改寫或刪除，強調的是它的“教學價值”，“文本”強調材料的原始價值。為了實現教學的卓越性，課文閱讀材料應全面細致，只有這樣才能在準備的時候有所把握。要達到高水平的文本解釋，文本解釋的教師不應該只側重于文本。教師不僅要進入文本，還要跳出文本，在細節上有探索，在宏觀上有把握。

如教學李商隱的《錦瑟》這首詩歌，我首先不是去翻看前人的解讀資料，而是帶著個人的理解，把這首詩歌放在一個宏大的文化背景下，來閱讀相關資料，如《李義山詩集》、元好問的《論詩三十首》、清代王世禎《論詩絕句》，然后比較文本和翻譯，在比較中進行質疑與確認，寫下了個人的閱讀心得。

教師個人較為深入的理解與探索，能夠更好地幫助學生提升個人的文學素養。

（二） 在教學階段——對古詩的細讀品味，應該從語言開始，而后至于意象，最后達到境界

1. 細品語言

要想理解古詩的含義、體會古詩豐富的意蘊，首先得咬文嚼字地辨明語義，正確理解語言的含義。有許多古代詩人錘煉語言語言的故事。“求得一字穩，耐褥五更寒”說的是歐陽修；“兩句三年得，一吟雙淚流”說的是賈島。詩人們在詩人在遣詞造句的精心，使得讀者們在解讀古詩時也必須字斟句酌、仔細掂量。在解讀時，不僅要掌握詞語的字面意思，還要努力體會它的深層意義。

教學過程中比較有效的古詩細讀方法是比較法。比較法可以是對作品中的關鍵字詞進行比較，即常見的“煉字”。比如在杜甫《登高》一詩的教學中，教師可以讓學生思考：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”中的兩個擬聲詞有什么作用，通過與其他擬聲詞的比較和斟酌，我們會發現“蕭蕭”、 “滾滾”文字和表達的聲音和情緒的再現，使形象更生動，使人們有一種身臨其境的感覺。

也可以是對同類的相似的作品進行比較：比如教李清照的《醉花陰》，其中有這么幾句經典的句子：“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，“瘦”是全詞精神最集中的體現，因為內心刻骨銘心的離愁，所以“為伊消得人憔悴”。這與學生在初中階段學過的李清照的另一首作品《如夢令》遙相呼應。《如夢令》中的句子“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”準確地描繪出了春末時節，綠葉漸漸增多、花朵漸漸減少的景象，委婉地表達了作者愛花、惜花之情。在用詞方面，“瘦”字十分獨到，值得細讀。

細品語言還可以通過誦讀法來體會。

2. 細品意象與意境

“意象”中的“意”指的是詩人的主觀感覺，而“意象”是指詩人所感受的融入主觀感情的客觀事物。“意境”是指主觀上的“意義”和客觀的“環境”的有機結合的人的想象。詩人創作了靈活組合的圖像，或將意象進行疊加以激發讀者的各種感受。例如馬致遠的《天凈沙·秋思》這首作品，整首作品都是圖像的疊加，但每個讀過這首詩的人，都有一個屬于自己的獨特的孤獨的身影。endprint

一些圖像是由于一些藝術的圖像已成功地使用，后來的詩人的反復使用，并逐步建立，最后的圖像被固定成一個或幾個特定的意義。如“紅豆”一詞，其豐富的文化內涵，從著名的《紅豆》一首詩中寫道“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思”。詩中蘊含著濃濃的相思之情，為后人所傳唱，明末錢謙益借注杜詩《江南逢李龜年》寄托自己對愛人的愛意，其中便有“一別正思紅豆子，雙梢終向碧梧枝”這樣的詩句。直到清代，《紅樓夢》里寶玉的紅豆曲，唱得傷感的“滴不盡相思血淚拋紅豆”。“紅豆”流傳下來，引起人們送相思紅豆，已成為一種常見的做法。

古詩詞鑒賞需要了解這些意象的獨特文化內涵。而對意境的理解必須把握意象的審美特征，教師在教學過程中應該幫助學生了解常見的意象與意境（如月、柳、酒、流水、長亭、芳草、落日、寒鴉等）。在欣賞的同時也可以引導學生運用提問，從個人生活的經驗和知識，通過詩歌的具體事物，進入作者的內心世界。如我們可以這么問：一首詩，寫了什么人，什么事，什么景物，寫出了他們什么樣的特征，表達了作者什么樣的思想感情？了解這些問題，也就能夠把握詩歌的主要內容，并對詩歌理解“意境”。

一堂成功的古詩詞課，應該是能夠調動起學生積極的學習欲望，并且讓他們感受到并能用語言傳達出內心隱約朦朧的感情。

3. 細品詩歌的音律、結構

在詩歌語言中，有一類是疊音詞。它在做修飾詞或擬聲詞時，能使描寫更加生動形象。它在形式上形成節奏感與韻律感，富有音樂美，使情感更加綿密曲折。如明代高啟的作品《黃氏延綠軒》“蔥蔥溪樹暗，靡靡江蕪濕”，“蔥蔥”“靡靡”兩個疊音詞生動形象地寫出了春雨過后水邊的草木茂盛的樣子。“蔥蔥”形容樹木蒼翠茂盛，充滿生機；“靡靡”形容草的密。通過寫雨后的草木，表達了詩人對濃重春色的欣喜之情。

通過誦讀，我們不僅感受到詩歌外在的節奏，而重要的是感受詩人內在的生命情感。

4. 句式

在句子中，作者強調一定的語氣，或突出一定的內容，或調和音節，經常突破常規，或把句子成分顛倒過來，或改變固定詞語的搭配。

這樣的例子在古詩中常常可以見到：

如：“英雄無覓孫仲謀處”（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》），此句為“無覓英雄孫仲謀處”的倒裝。為了強調英雄孫權，才將賓語“英雄”用于句首。

在古詩詞教學中，具體操作是一個非常復雜的過程，各種方法不能單獨使用，我們也需要在教學實踐中不斷探索。教師在不斷提升自身文化能力的同時，也要不斷教給學生品讀、鑒賞詩歌的方法。

“文本細讀”不是新的方法，而是將細讀與傳統教法相結合，做到既生動又深入。我們也許無法達到詩歌意境的深層審美境界，但是，只要我們每一位高中語文教師都有意識地去細細品味古詩的韻味與內涵，只要我們堅持“文本細讀”的追求，我想，我們可以用我們在品味過程中所得到的收獲，用最好的精神食糧去感染、帶動我們年輕的學生們，讓他們終生受益。

參考文獻：

[1] 教育部.2014年新課標全國卷《考試說明》[EB/OL].

[2] 朱文玉.學考結合 相得益彰——試談新課程背景下的古詩詞教與學[J].語文教學通訊，2007，32.endprint