二度創作與人物內心外化初探
——以排演先鋒話劇《請你對我說個謊》為例

2018-01-31 23:02:29琦顏

內蒙古藝術 2018年1期

琦顏

（新疆藝術學院戲劇影視系烏魯木齊 830001）

我在本科學習戲劇影視文學專業期間，經常聽到很多導演系老師和同學對學生寫出的劇本提出“不適合在舞臺上演出”的評判。在最近熱播的匯集了中國半個演藝圈演員的電視綜藝節目“演員的誕生”中，著名演員宋丹丹和章子怡也提出“（劇本）沒辦法演”“缺少人物內心的外部動作”。究其原因，是因為劇作家沒有把人物的內心活動以外化的舞臺方式體現出來。那么當手執指揮魔術棒的導演拿到此類劇本、進行二度創作時，在做好前期研讀劇本分析劇本的基礎上，通過縝密思考，對劇本進行藝術化的加工。這時，導演的創作不再使用劇作家原有的文字符號系統，而采用更復雜、更豐富的舞臺演出藝術的形象系統，融合“空間”的造型藝術和“時間”的聽覺藝術進行創作。

戲劇是由演員扮演人物在舞臺上表演故事情節。動作是戲劇藝術、演員藝術的基礎。“表演”是動詞，指的是演員的動作。任何一個動作都具有隱性的心理動作和顯性的形體動作這兩個方面。演員的外部肢體動作可以直觀地表達人物的基本特征，如：年齡、性別、健康狀況等等。人物內心動作也同樣重要。戲劇是演給觀眾看的，公演過的戲劇才是真正意義上的戲劇。人物內心的外化方便觀眾理解劇中人物的命運，與之感同身受。那么導演該怎樣外化人物的內心動作呢？

戲劇是綜合的藝術，它涵蓋了詩歌、音樂、美術、舞蹈等藝術形式，導演要對每一種藝術形式進行調試、整合，使它們和諧統一。2010年在北京蜂巢劇場演出的話劇《請你對我說個謊》引發了熱烈的反響。此劇由林蔚然編劇，張慧導演，講述了一個已婚男人馬通圣誕節帶小三陶樂斯回家，被換班回來陪馬通過節的老婆鐘大夫撞見的故事，深度挖掘出愛情、責任、婚姻三者之間千絲萬縷的關系。同時，也從男人、女人、第三者這三個角度逐個分析我們的愛情將情歸何處。本人在碩士研究生期間對《請你對我說個謊》進行壓縮改編，并擔任導演排練演出。下面將結合本人排演此劇的體會與所學所感，將導演藝術化的加工分為以下五種方式進行論述。

一、人物內心由舞臺動作體現

通過引導激發演員的舞臺動作，以演員的舞臺動作體現人物內心活動是導演工作中采取的最基本，也是最常見的外化人物內心的一種方式。在戲劇表演中，肢體動作與心理動作相輔相成，有機統一。形體動作以心理動作為依據，心理動作則要依靠形體動作來體現。觀眾可以通過演員在舞臺上完成的外化的、直觀的行動了解人物的內心活動。因此導演需在二度創作中把握人物內心活動的同時引導演員以正確有效的外部舞臺行動來表現人物內心活動。以外部動作呈現人物內心動作就是筆者所說的人物內心外化。

我在導演《請你對我說個謊》時，要求馬通對第一次去他家的陶樂斯做了以下三個動作：第一個動作，給陶樂斯換上并不適合她的男士拖鞋，設計這樣的動作是因為馬通擔心一旦他老婆回來時起碼不會立刻被發現；第二個動作，馬通給陶樂斯脫外套時取下陶樂斯粘在衣服上的頭發，這個動作表示馬通怕陶樂斯的頭發沾到別的地方日后解釋不清；第三個動作，馬通藏起陶樂斯的鞋、大衣、皮包，這個動作的目的就很明顯了。一系列的舞臺動作不是憑空而來，而是源自馬通的內心活動。首先馬通帶陶樂斯回家感到刺激，這是他與鐘大夫平淡生活中的調味劑，雖然知道這是不道德的但還是無法割舍這份新鮮感，害怕被發現所以做了一系列反常的舉動。這一連串的舞臺動作非常清晰地表達了馬通把小三帶回家的興奮，又怕被老婆發現而忐忑的內心動作。所以導演要深度挖掘人物的內心活動，引導演員進行舞臺動作。

二、人物內心由舞臺調度展現

舞臺調度——舞臺上人物位置的移動、調整。舞臺調度來源于生活，但與生活也不是完全相同的，它更具選擇性、目的性和設計性。舞臺調度的作用在于展現出人物的內心世界。例如，人物的轉身表示心存疑慮懷疑，或是不認同。舞臺上兩個人物的面對面交流與非面對面交流，雖然只有人物面向的差別，但在表現內心活動上有著天壤之別。舞臺上人物的面對面表示相互信任，非面對面交流表示有所隱瞞。再從舞臺調度基本規律來講，舞臺可分為表演強弱區域或主次兩部分演出區域，演員從表演強區轉到表演弱區表示人物內心強弱的變化。諸如此類，具有設計性的舞臺調度都有著其自身的特殊含義。

在《請你對我說個謊》中，馬通喝下過量安眠藥倒在沙發上時，坐在他旁邊原本你儂我儂的紅色陶樂斯及時躲開，鐘大夫箭步沖上去抱起馬通。這個舞臺調度的安排從側面交代了鐘大夫作為妻子對丈夫的擔心和陶樂斯作為小三的不靠譜。兩個人物的兩種調度對比出她們對馬通的態度：妻子可共患難，而小三只能共享樂。再者，在本劇結尾片段，藏在柜子里的陶樂斯聽到鐘大夫懷孕，夫妻二人準備出去慶祝時，她不顧一切沖出來請求馬通對她說“我愛你”，即使沒有真愛過，即使欺騙她。這時的馬通也暴露出自己的真實情感，作為男人他既渴望有安定的家庭同時又渴望生活的激情，所以馬通無論是面對妻子還是小三都無法真誠地說出“我愛你”三個字，只能背對著舞臺上的兩個女人艱難地說出“我愛你”。上述兩個舞臺調度以除臺詞之外的方式告知觀眾人物的內心動態，使人物的內心明朗化。

三、人物內心由舞臺音響傳達

音樂的偉大在于即使語言不通，即使閉上眼睛也能夠在無形當中感受作曲家的內心。音樂本身具有抒發情感的功能，把音樂這門藝術交融在戲劇中必定非同凡響。舞臺音響是指舞臺環境運動物所發出的聲音，而導演必須從更宏觀的角度選擇舞臺音響。[2]戲劇演出的根本任務在于塑造典型的藝術形象，而舞臺音響效果可以渲染人物性格的鮮明性。舞臺音響在戲劇中承擔的最主要的任務就是配合演員的表演，讓音樂準確傳達演員扮演的人物的心理狀態，這時音響就成了配合演員傳達導演想法的一種道具。所以導演在用舞臺音響傳達人物內心時，必須在完全熟悉劇情理解人物內心狀態的基礎上選擇適當的音樂來傳達人物的心理活動，讓舞臺音響與人物內心融為一體。

曹禺先生在《原野·附記》中寫道：“寫第三幕比較麻煩，其中有兩個手法，一個是鼓聲，一個是有兩景用放槍收尾，我采用了奧尼爾在《瓊斯皇帝》中所用的……如果用得適當，這是奧尼爾的天才，不是我創造的，‘你聽，這鼓，這催命的鼓！他不是叫黑子的魂，而是催我的命！’”曹禺先生巧妙地用鼓聲及鼓聲節奏的把控傳達了仇虎逃亡森林時的內心動蕩和煎熬。

在《請你對我說個謊》中，代表著天真爛漫的白色陶樂斯在遇見馬通的時候掉了一顆胸前的扣子恰巧被馬通撿起來，就這樣馬通走進陶樂斯的心中。雖然陶樂斯在陌生的馬通面前故作矜持，拼命推銷公司的紙巾做著自己的本職工作，但內心的躁動卻是無法壓制的。在排演這段戲時我選用與白色陶樂斯內心相符的，浪漫而愉快的音樂TANGO OF LOVE作為舞臺音響，來放大陶樂斯對愛情的渴望并且怦然心動的內心活動，渲染陶樂斯與馬通愛情萌芽的開始。音樂輕輕跳躍在馬通與陶樂斯之間，使整個劇場彌漫著戀愛的味道。

四、人物內心由舞臺燈光折射

舞臺燈光也叫“舞臺照明”，運用舞臺燈光設備和技術手段，隨著劇情的發展以光色及其變化顯示環境、渲染氣氛、突出中心人物，創造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果。戲劇舞臺燈光不是單純起照明作用的，它有著獨特的藝術語言。燈光不僅要營造逼真的自然環境，發揮著轉換時空的作用，更重要的是對人物彼時彼刻心境的渲染和揭示。舞臺燈光的變換影響觀眾的視覺感受從而激發觀眾的心理反應，使觀眾跟隨人物的情緒發生自身的情緒反應，讓舞臺上發生的一切更具有代入感。所以對于導演來說，利用舞臺燈光來外化人物內心的變化也是一個很好的方法，使導演對整個戲劇的構想更為清晰。

在《請你對我說個謊》第二場中，陶樂斯和馬通調情時燈光是曖昧昏暗低飽和的光，接著當鐘大夫回家，敲門聲響起事情即將敗露，這時變成明亮高飽和的光。兩處燈光的銜接變化恰好迎合了在場所有人物的內心活動。鐘大夫回來時陶樂斯本想攤牌的坦然，馬通一直以來想隱瞞的事實即將曝光，鐘大夫即將面對的打擊，都與燈光高度吻合。舞臺燈光的變化不僅帶來視覺上的多樣化與豐富性，更多的是根據劇中人物的內心變化而變化，讓人物內心更加外化。

五、人物內心由舞臺道具表達

在導演的二度創作中舞臺道具的運用也不可忽視。演員與道具產生關聯，即憑借道具完成自我展示來塑造劇中人物。在戲劇舞臺上，道具的選用是非常嚴苛的，只要是戲劇舞臺上出現的道具，必定有其特殊的指向性與象征性，所以導演在選擇舞臺道具時要謹慎對待。導演需要了解道具的象征意義，并且要嚴格控制舞臺道具的數量和次數，使道具發揮其特殊作用。在舞臺道具的使用方面孟京輝導演為我們樹立了學習的榜樣。他在《戀愛的犀牛》中使用西方神話中象征愛情的蘋果，物化了馬路對明明的愛和明明對陳飛的愛。愛情幻滅，蘋果隨之被踩碎。恰當的舞臺道具在戲劇演出中起到的作用不可估量。

筆者在本科學習過程中選修過上戲導演系教授楊關興老師的“導演時空探析”課，在這堂課中本人排演了影視劇《蝸居》選段正室與小三的較量。楊老師巧妙地安排了搖椅當作舞臺道具。當正室拿了一筆可觀的分手費給小三時，一直堅信真愛至上的小三內心開始動搖了，小三故作鎮定地扶了一下搖椅，搖椅開始晃動，這時的搖椅不僅僅是室內的家具，更是表達了小三的內心動蕩，搖擺不定的內心變化。

在排演《請你對我說個謊》中，鐘大夫分別遞給陶樂斯三種不同顏色的飲品：白開水、咖啡和酒。這三個道具都表達了鐘大夫對愛情、婚姻與家庭的感觸：白開水代表婚姻的平淡，咖啡代表家庭的厚重感，酒是鐘大夫對愛情的熱忱。鐘大夫明知馬通有婚外戀，卻睜一只眼閉一只眼，她用自己的體會將陶樂斯對愛情的幻想打碎，從而離開她的丈夫，也的確讓陶樂斯對并不屬于她的愛情和婚姻產生了恐懼。陶樂斯害怕愛情被沖得像白開水一樣淡，害怕家庭負擔似咖啡一般苦澀，相信“真愛至上”的陶樂斯，此時真得怕了。