祁靈怡
【摘要】 臺灣導演楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》將一樁三十年前的少年殺人案件搬上銀幕,用近四個小時的時長為觀眾講述了一個青春殘酷寓言,希望通過那個年代的線索讓時人看清當時的時代。以往對于這部影片的解讀大多集中在敘事方面,本文希望打破這一多角度的分析模式,集中于主人公小四的自我構建過程,運用鏡像階段理論將人物關系簡化為一個主要人物和多個鏡像的敘事模式,從而更有重點地解析以小四為代表的外省二代少年在暴力語境下的心理圖式。
【關鍵詞】 《牯嶺街少年殺人事件》;暴力鏡像;探究
[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A
20世紀90年代的臺灣正處于一池“身份認同”的渾水前:1987年全面解嚴后一時甚囂塵上的民族主義將臺灣的民族身份問題變得白熱化,政經各界傳統掌權者與在野勢力互相較勁,社會各界的化學反應都指向一次權力的重新洗牌。在這樣復雜詭辯的亂象前,臺灣外省籍導演楊德昌將一樁三十年前的少年殺人案件搬上銀幕,用近四個小時的時長為當代觀眾講述了一個青春殘酷寓言,希望通過那個年代的線索讓時人看清當前的時代。以往對于《牯嶺街少年殺人事件》(以下簡稱《牯嶺街》)的解讀大多集中在敘事方面,而其人物形象的龐雜為此類分析增加了不小的難度。本文希望打破這一多角度的分析模式,集中于主人公小四的自我構建過程,運用鏡像階段理論將人物關系簡化為一個主要人物和多個鏡像的敘事模式,從而更有重點地解析以小四為代表的外省二代少年在暴力語境下的心理圖式。……