試論中國畫的素描教學問題

范洪貴

摘 要：素描是鍛煉造型能力的基礎性手段。在“五四”運動之后，徐悲鴻引領了用西方寫實造型改良中國畫的運動。從那以后，人物畫走了一條中西結合的道路一直至今。人物畫是造型與筆墨的結合，素描對于人物畫造型能力的培養是很重要的。新中國成立以后，人物畫的創作很活躍，而在中國畫的素描教學方面，卻走著一條曲曲折折的道路。對于中國畫專業素描的學習，現在和以前主要矛盾發生了變化，從契斯恰科夫素描方法不適合中國畫的主要矛盾，轉變為技法適合但是由于技法較為單一導致能力提高效果不佳的矛盾。根據現在的具體情況，素描的教學可以采用更加靈活的方式進行。

關鍵詞：中國畫；素描；教學

美術學院教授素描中的明暗、光影、空間質感等方面內容，目的是使學生了解繪畫語言表現中最為基礎的東西，即發現自我、認識自我，表達自己的感受和理念。光影明暗只是表現形體的一種手段，一切調子都是為了表現形體。以線為主的表現手法摒棄了物象的光環境，削弱了畫面中對調子的修飾，更注重對物象形體的提煉，強調線在畫面構成中的重要性。中國畫專業的素描教學有其專業特點，是值得美術教育工作者研究的課題。

一、中國畫專業素描的基本內容

（一）素描的基本概念

從廣義上來說，素描指的是一切單色的繪畫，它主要起源于西洋造型能力的培養。而從狹義上講，素描主要是指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。作為一種正式的藝術創作，它通常是以單色線條來表現直觀世界中的事物，既可以是表達思想、概念、態度、感情，也可以有某種抽象的形式。相比于帶有色彩的繪畫，素描更加注重被描繪事物本身的結構和形式。

（二）素描常見的兩大分類

素描的分類主要包括鉛筆素描和木炭素描。其中，鉛筆素描通常被認為是素描練習的開始，其目的在于學生不管是精細素描或是速寫，一旦出現了問題，都可以及時改正。與此同時，練習不同的素描，要求學生運用不同的鉛筆：標志為B的，則表示黑度，表示的是筆芯里炭黑的含量，如果字母前面標志的數字越大，那么就意味著顏色越黑，鉛芯的質感也更加疏松，通常，這種類型的鉛筆在素描中是用來描繪事物較暗部分的。而標志為H的，則表示鉛筆的硬度，前面標志的數字越大，就證明鉛筆的質地越硬，它可以用來描繪事物比較光的那一部分。至于木炭素描，它的炭條一般都是用柳條燒制而成的，在進行這一類型的素描操作時，對畫紙也有格外要求，即要選用150磅或200磅的模造紙，這樣學生在繪畫的過程中一旦發生了錯誤，也只需要使用軟橡皮就能將其擦掉。而為了讓學生更好地掌握木炭素描的繪畫技術，教師常常會鼓勵學生以石膏體作為練習對象，等學生熟練掌握石膏體的畫法之后，就可以嘗試更高難度和復雜的繪畫技巧。

二、中國畫素描教學的有效對策

（一）加強教學中線條的表現能力

輪廓線是物象形狀的邊緣，起到界定形體的作用。在繪畫表現中，輪廓線支撐著物象的外在形體結構。內在的結構線是物象輪廓與形體的關系線。主觀的表現線是通過線條的長短、粗細、寬窄、節奏形成個性化風格的線條。在素描教學中，三種線條各司其職而不斷深化、融為一體，把創作者的情感傳達出來。傳統素描運用線條和調子塑造明暗關系。表現性素描借用肌理無序重疊排列的形式，遠觀和傳統素描無異，但近觀時給人錯綜復雜的視覺享受，在保證素描關系的同時改變了素描語言的構成因素，體現出素描創作中對線條的多元化應用，給人以遠看其面、近觀其線的視覺感受。

1.以線為主的素描

在線性素描的創作過程中，線要表現形體。學生只有熟練運用線條，才能達到用線準確、生動流暢、線斷筆連的境界。在臨摹中國畫白描作品的時候，線條作為有效表達形體結構的重要元素，學生可以結合對西方傳統繪畫的研究，學習中國傳統繪畫中的線描藝術，做到融會貫通。

2.線面結合的素描

在以線為主、以面為輔的原則下，素描能夠呈現出一定的體積感、空間感，立體感更強，更貼近視覺上的真實。創作這類素描時需要注意以下幾點。第一，圍繞物象的形體結構略施調子；第二，為表現形體動勢而畫調子；第三，從構圖需要和形式感的角度出發畫調子?？傊?，調子為線服務，承擔面的作用，要有意為之，保證其能夠說明問題。

（二）豐富中國畫專業素描課程的教學模式

雖然素描課程不及其他美術課程專業性強，但也是十分重要的教學內容。在部分，為了最大限度地節約教學資金，素描課程的教學活動開展多是以課堂為主，實際上這不利于實現教學的改革目標。因此，作為專業教師，應該盡可能地鼓勵學生走出課堂，多實踐。比如，為了讓學生對人物畫創作更加得心應手，進而將人物形象展現得淋漓盡致，在條件允許的情況下，教師可以通過寫生的方式來加強對學生的教育。以素描一位“濃眉豹眼、體魄健碩”的北方漢子為例，在教師的引導下，學生可以深入農村生活，并對不同的老鄉進行素描畫像。這樣的教學形式和傳統的課堂教學模式相比，所描繪的人物形象不僅更加生動、形象，而且還能把北方漢子的英武神態展現出來。

（三）注重培養中國畫專業學生的素描美感及敏銳度

素描雖然是中國畫專業教學中比較簡單的內容，但是對學生的美感及敏銳度還是有比較高的要求。如缺乏整體美感，就是不少初學者和考生所存在的共同缺點。而一幅素描畫一旦缺乏美感，即便局部表現得再完美也毫無意義了。因此，教師一定要在教學中有意識地培養學生的素描美感。以唐勇力先生《開國大典——新中國的誕生》的一幅素描畫為例，除了對每一位人物的肖像進行特寫，挖掘人物內心和性格特點以外，還從整體上表現出了一種神圣的歷史感和責任感。加強培養學生的敏銳度。在素描寫生的過程中，常常會遇到這樣的情況：學生不管畫誰，不管對象的長相如何，幾乎畫出來都像是一個人，存在這一問題的原因除了專業教師指導上的錯誤，還在于學生自身缺乏一定的敏感度。因此，教師在教學的時候，可以下意識地加強培養學生這方面的能力。同樣以《開國大典——新中國的誕生》為例，每一位元勛的經歷都有所不同，他們也就具備了不同的政治性格特征。所以，毛澤東、劉少奇等革命家的面孔則帶著延安、西柏坡的風塵；而沈鈞儒這一類的民主人士敘述著今后無限光明的建國大業還有很長的路要走，以致他們的臉上所留下的姿態則是百年的憂患與滄桑?？偠灾?，普通中國畫專業素描的教學改革事業想要獲得成功，就需要注重加強培養學生的素描美感及敏銳度。

三、結語

現在的素描教學還面臨大環境的一些問題。“八五新潮”以后，歷經90年代直至新世紀，能夠培養出執著于傳統藝術的畫家的土壤在減少，各種當代藝術沖擊著傳統藝術，沒有進行基本功訓練就成功的藝術家挑戰了美術學院的權威。面對這樣的環境，藝術的道路可能更加多元，這是每個人的選擇，但是針對造型問題，素描是需要好好學的，其貫穿著很多藝術道理。我們也有必要通過素描這條路，探求造型藝術的高度。

參考文獻：

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