戲歌的教學實踐及其對中學戲曲音樂教學的作用
——以《唱臉譜》為例

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(鄭州楓楊外國語學校)

一、戲歌的教學實踐——以《唱臉譜》為例

(一)歌曲分析

《唱臉譜》之所以被稱為戲歌，是它的旋律既揉合了京劇唱腔的曲調，使歌中有戲的韻味、戲中有歌的風格，又配以電聲音樂的伴奏和現代流行音樂的節奏，為歌曲增添了幾分時尚和新鮮感。歌曲開頭就用“旦行”的唱腔特點引出四個樂句；第二段京劇西皮流水板的音調，使得歌曲中保留了京劇流水板“有板無眼”的典型特點。這一樂段主要采用了“凈行”的唱腔，以洪亮寬厚的聲音把京劇中的人物簡明而鮮活地展現給了聽眾；最后一句“叫喳喳……”花臉的唱腔使整首歌聽起來瀟灑流暢又激情豪放，唱出了中國人對國粹藝術的贊美之情和自豪感。

(二)教學主要過程

1.導入環節，利用多媒體播放“變臉”視頻，引導學生猜測變臉當中的臉譜人物，學生既學習了有關京劇臉譜的知識，又激發學生對本首歌的學習熱情。

2.授新課。首先播放《唱臉譜》，提出問題：①這首《唱臉譜》和普通流行歌曲有什么不同？②它是歌曲還是戲曲，與哪種劇種較為相似？通過引導和師生交流，得出結論：《唱臉譜》第一部分充分展示了京劇元素，在創作形式上結合流行音樂元素。第二部分則采用京劇唱腔，兩者融合為一體。這種把戲曲唱腔和通俗歌曲結合起來的藝術形式就是戲歌。那么，你判斷這首《唱臉譜》采用京劇唱腔的依據是什么呢？經過對京劇唱腔的進一步了解學生得知，京劇的唱腔由“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，“西皮”用輕快或強勁節奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒。“二黃”則以級進音程為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；另外，“西皮”和“二黃”在起唱位置上有明顯的不同。“西皮”在弱拍起唱，增強了節奏的不穩定感和旋律的流動感，總是給人以婉轉流暢如行云流水之感；“二黃”則是強拍起唱，強弱關系比較明確，節奏扎實、穩定，增強了旋律的凝重感和力度感。了解到皮黃腔的特點，同學們很容易得出結論：《唱臉譜》第二部分的京劇韻味的唱腔屬于西皮唱腔，而這種唱腔節奏明快更容易被同學們喜愛和接受，學習過程中有很大的興趣。

在對《唱臉譜》的唱腔有了初步的了解后，老師提出問題：你認為第二部分哪一句最具有京劇韻味？大多學生回答最后一句即：“黑臉的張飛，叫喳喳……”這部分花臉的唱腔，除了要引導學生去模仿其唱法，還要了解花臉這個行當的發聲特點，讓人一聽到這種豪放有穿透力的聲音就能聯想出人物的形象和性格。發聲時引導學生把鼻咽腔打開，咬字時后牙使勁，用力咬字頭，聲音要渾厚有力粗獷洪亮，要求咬字吐字，邏輯重音的語氣把握，經過老師的引導及示范，學生逐漸能感受到京腔特點，能體會出到其中的韻律、氣息及腔調的變化，努力做到字正腔圓，初步把握住此拖腔的京腔京韻，取得較好的教學效果，學生積極性高漲，學習的興趣也逐漸增加。

二、戲歌教學對戲曲音樂教學的作用

第一，戲歌的學習促進了傳統文化與時尚文化有機整合，二者結合，相得益彰、風格獨特，正符合了學生的欣賞口味和心理需要，因此能夠充分激發學生對傳統戲曲的學習熱情，提高學生認識、傳承經典藝術的動力。

第二，戲歌的學習有利于學生音樂欣賞范疇的拓展，實現音樂審美體驗的延伸，如通過《唱臉譜》的學習，學生可以學習“四擊頭”的鑼鼓經，知道歷史人物竇爾墩、典韋，了解“盜御馬”“戰長沙”的京劇劇目及其故事內容。除此之外，學生也學習到了戲曲的臉譜、行當、板式、唱腔、場面等戲曲知識，進而了解中華傳統文化，對素質教育的發展有著積極的促進作用。

第三，戲歌教學不受傳統戲曲的嚴格音韻、曲調限制，教學形式更加靈活，趣味性也有所提升，使學生更容易接受。需要特別提出的是，戲歌雖然借鑒戲曲音樂，但它沒有破壞戲曲的規則和本體，它以與傳統戲曲不同的形式將學生的目光吸引過來，不喜歡戲曲的學生可以通過戲歌慢慢接觸戲曲，進而喜歡上戲曲。

三、結語

“以戲為歌唱四方”，利用戲歌實現“戲曲進課堂”具有較高的可行性。戲歌能夠保留戲曲元素，同時也有利于實現多重藝術元素的有機融合。在中學音樂教學中，戲歌將構建起傳統與現代音樂教學的紐帶，為經典文化的傳承，起到積極的促進作用。