兒童美術教育研究
——以川西民間藝術為例

楊明倩 魯朋舉

（四川廣播電視大學，四川 成都 610073）

《幼兒園教育指導綱要(試行)》明確指出:“充分利用社會資源,引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展,激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。”因此，兒童美術教育者有極大的可能和自由將民間藝術的重要元素注入其中。

一、民間藝術應用于兒童美術教育的必要性

民間藝術源于我國千百年的文化積淀，以民間藝術家獨特的思維方式和造型意識，表現出人類童年的純樸稚拙的情趣，具有原始藝術的神秘感和真摯的情感。它的造型語言以碩大為美，講究健壯、豐滿、充滿生命的活力。構圖講究圓滿、對稱、動靜結合、黑白相守，表現了追求美的心理。因此，它既是原始的，又是現代的。民俗文化的恒常性和豐富性，形成某些地區特有的民俗風貌和人文精神。近年來民間文化熱，反映了我國文化意識的自覺，學習民間美術成為一種時尚，也成為兒童美術教育的重要內容。不少教師根據本地區的文化特點，選擇適合兒童發展的內容開辦民間美術課程，如剪紙、民間手工藝、農民畫、泥塑等，展現了各具特色的地域文化特點，收獲了豐碩的教學成果。

二、川西民間藝術具有的特殊性

民間表演藝術、民間造型藝術、民間語言藝術和民間綜合藝術組成川西民間藝術，它屬于一種大眾文化。它是普通勞動人民為滿足自身的精神生活需要而創造并流傳下來的藝術。川西民間藝術具有生活化、娛樂性等特點，深受兒童喜愛。民間藝術資源中有著豐富的審美來源，能夠激發兒童的興趣，從而主動去觀察、模仿和表達，最終展現藝術個性。

三、建構新型的、具有川西民間特色的兒童繪畫教學方法

1、剪紙藝術

我國剪紙藝術歷史淵源久遠，技藝精湛，具有很高的藝術性、實用性和裝飾性。川西剪紙藝術更因其講究的刀法、玲瓏剔透的紙感語言和強調影廓的造型等特點，形成了一種獨特的藝術形式。近年來，兒童剪紙教學已突破了用煙熏出圖樣訓練技能的方法，代之以兒童徒手隨性自由剪刻形象的創作方法，結合自己的生活感受，表現出純樸、生動、簡練的藝術效果，繼承和發揚了民間剪紙藝術的審美意蘊，兒童剪紙教學中也體現出不同的風格。例如特色課例《多彩的染色娃娃》就是將剪紙和染紙相結合，產生奇妙美感。讓兒童通過欣賞、觀察的方式，研究剪紙娃娃的造型、裝飾手法、染色方法等，培養兒童的創造能力和動手實踐能力。

另外，在剪紙內容的教學活動設計中，要注意處理好“仿”與“創”的關系；處理好學習技法與學習剪紙文化的關系；吉祥符號的運用以及怎樣將剪紙中的“美”滲透給學生。教師的示范更能喚起兒童對民間藝術的熱愛。視覺刺激是美術教學激發學生興趣的最有效的方法之一。

2、泥塑藝術

玩泥巴是孩子們普遍喜愛的活動，是美術教育中天造地設的好方式。通過泥塑活動使兒童學習民間工藝，啟發創造性思維，培養手腦并用的良好習慣。學生在生活中觀察并把最生動、最美的事物加以表現，從而使個人的生活品味和情操得到升華。目前在兒童美術制作材料的不斷改進和晚上，讓一些在校園里不太好實現的藝術創造，通過另外一種材料進行替換，同樣可以達到預期的藝術教學效果。這也需要教師對于材料的熟悉度和創造能力。例如獲得“全國第十五屆《少兒美術》杯年度藝術評展”一等獎的優秀課例《創意超輕粘土——青銅器》，就是運用超輕粘土這種材料可塑性強，易于孩子操作，又具有很強粘性，可以在PVC板上進行創作，產生厚薄不一的肌理效果，形成半浮雕狀態，并結合丙烯顏料進行著色裝飾，最終讓孩子創作一些既不同于平面繪畫，又不同于立體手工效果的作品。讓兒童發現生活中、藝術品中形態、點、線、面及色彩的美感。

3、蜀錦藝術文化

古蜀是中國桑蠶養殖和絲綢文化的主要發源地，歷經了2000多年歲月，在絲綢之路上廣為傳播，架起了中國與世界溝通的橋梁，堪稱中國織錦發展歷史上的第一座里程碑。漢代的蜀錦紋樣以云氣之間自由奔跑的各種祥禽瑞獸圖案為主，多為造型奔放、靈活活潑的龍虎、辟邪、麒麟、仙鹿、茱萸等動植物，并加之有吉祥含義或記載重大事件的銘文。例如：《纏枝寶花團窠花卉紋錦半臂》（唐代）此衣為大型寶花團窠紋緯錦制作，手工縫制，圖案輪廓圓潤精細，光潔度好，織造工藝精湛。寶花團窠是一種從中國傳統花卉紋發展演變出來的紋樣，由花卉和枝葉構成外環，內填鳥獸，是典型的“陵陽公樣”。優秀的蜀錦藝術，其內容都是由我們身邊的植物、動物和吉祥圖案重復組成的。根據這一特點，可以讓兒童進行二方連續紋樣圖案的繪畫練習。二方連續紋樣是以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規律的排列并以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣。讓兒童借鑒蜀錦中圖案的組合方法以及色彩運用，進行平面構成圖形創作的初探。

4、木版年畫藝術

綿竹木版年畫屬于中國民間木版年畫，與天津楊柳青年畫、山東濰坊楊家埠木版年畫、蘇州桃花塢木版年畫齊名為中國四大年畫之一，它體現巴蜀人民樂觀向上的思想感情和古老的民族風尚。通過年畫這一木版畫藝術，我們可以充分結合現代材料來進行創新。例如《紙上珍珠，小版畫》課例，小版畫就是一種創作尺幅相對較小的版畫作品，其意義、功能、規則、手段都是與一般的版畫無異，但其具有相對方便快捷的特點。可以讓兒童進行小品系列作業的練習和創作。另外，大型少兒版畫的組織和創作課例的設置，不僅從美術創作技藝上鍛煉兒童，還讓兒童的集體意識、交流合作意識、整體意識得到培養。教師在組織兒童進行大型版畫創作時，要引導兒童由簡單的版畫作品內容展開思維進行創作，引導兒童由川西地區特色內容展開思維進行創作，引導他們由某種重大事件展開思維進行創作以及由物象的類別展開思維進行創作。最終達到作品具有連續性、情節性、趣味性和可操作性。

5、川劇藝術

川劇俗稱川戲，主要流行于中國西南地區川渝云貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、昆曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。川劇中給人強烈感受的臉譜、表演道具及其他表演性資源可以利用于美術教學。

例如《談“布藝川韻”藝術坊實踐與研究》，使“布藝川韻”能充分體現美術課程的特色，并在繼承傳統川劇文化和發揚川劇文化魅力的基礎上，實現布藝上的創新應用。以布為載體表現川劇美學的主要內容，在課程結構上分為美妙神奇的臉譜世界、絢麗多姿的服飾藝術、精美絢麗的川劇道具、象征經典的川劇舞臺、意象唯美的人物造型、氣韻生動的節奏藝術。通過布藝川劇課程，持續性地在學生中傳播川劇文化精華，使這些寶貴的文化傳統在布藝上獲得新的生命力，使川西民間藝術文化永遠流傳。具體內容如下：

（1）探究多種材料如丙烯顏料、紡織顏料在各種布料如純棉布、滌綸布、亞麻布、帆布、絲綢等上的繪畫形式，實踐其材料自身的吸水性、耐光性、穩定性及可繪畫性。

（2）根據兒童不同年齡、不同特點，分別研究主題。例如：水墨川劇人物、手工制作川劇臉譜、服裝等。

（3）采用豐富手段，寓教于樂。創設令學生愉悅的物質、精神環境，運用布藝的形式，真正激發學生對川劇文化的興趣。

布藝和川劇的結合是從美學和實用性的視角審視川劇藝術，通過布藝生成新的美術教學資源來表現川劇文化，體驗川劇獨特的美。弘揚了川劇傳統文化的同時，又提升了布藝的藝術品質。創造性地把生活中的布藝作為傳承川劇藝術的新途徑。

四、結束語

兒童繪畫題材的內容受其生活環境的影響，新鮮有趣的事物能激發其創作靈感帶來繪畫沖動。采用川西民間藝術中的剪紙、泥塑、蜀錦藝術、年畫、川劇等元素作為兒童美術教育研究的內容，運用多姿多彩的課堂教學的形式，對幼兒進行感受美、表現美、創造美的藝術教育。因此，選擇川西民間藝術在兒童美術教育中的應用進行研究，兼具理論指導、實踐操作和社會文化意義。

[1]柴春玲.淺談民間藝術對幼兒美術教育的影響[J].新西部（理論版），2015,(12).

[2]黃萍，沈茜.川西民間藝術資源在幼兒教育中的運用[J].學前教育研究，2006,(1).

[3]楊景芝.兒童原創藝術研究[M].武漢：湖北美術出版社,2016.

[4]朱昌渝."川西民間文化資源在幼兒教育中應用"的操作策略[J].四川教育學院學報，2004,(12).

[5]肖春萍.民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用[J].新課程（上）,2015,(1).