兒童繪本改編電影《野獸國》分析

侯英囡

（天津師范大學，天津 300387）

兒童繪本主要是通過靜止的圖畫和簡要的文字來敘述故事，注重圖文關系的相輔相成和彼此融合。電影是一種綜合的藝術形式，自誕生以來就與文學、戲劇、繪畫、音樂等藝術形式有著千絲萬縷的聯系。繪本和電影雖然屬于兩種不同的體裁，但是改編使兩種藝術形式得以結合起來，因為它們都具有相似的思維模式和講故事的思路方法，都具有很強的敘事性和突出的角色性格特點。此外，一些經典的兒童繪本中具有成熟的故事、情節、場景和角色便于改編，具有穩定的讀者便于轉化為電影觀眾，這些使得兒童繪本改編電影具有天然的優勢。

繪本《野獸國》是莫里斯·桑達克的代表作品，作品講述了一個小男孩負氣離家出走之后的神奇冒險故事，故事雖然簡單，但是并不妨礙其到達很高的思想高度。2009年導演斯派克·瓊斯將這個有關成長的繪本作品改編成為一個111頁的電影劇本并最終拍攝成為101分鐘的電影。雖然兩者的藝術形式不同，但是主題一致，分別敘述了這個關于兒童成長的主題故事。

一、概述

雖然兒童繪本改編電影在故事、情節、場景和角色方面有很大優勢，但是針對電影《野獸國》的改編而言，也會有一些問題存在：首先，繪本《野獸國》共有37頁，18幅插圖，338個單詞。原著繪本內容貼近生活且富于幻想，有助于兒童閱讀。而電影劇本的平均長度為120頁左右，所以將幾十頁的繪本擴展改編為電影是有一定難度的，擴展過程中必定會增加繪本原作中的一些的情節和角色。其次，原著繪本故事的結構簡單，采用獨特的視角刻畫了小男孩從自己家中穿越到了野獸之國，很大程度上描繪了他的幻想世界。對電影來說，如何實現現實世界向幻想世界的跨越是其中的關鍵因素，改編中需要對這樣的敘事要素進行一定的創造。最后，在繪本中已經對小男孩、野獸有了造型上的具體描繪，但如何在電影中呈現出這些形象，實現良好的視覺效果是非常重要的。影片采用真人套在厚厚的毛皮中假扮野獸與CG效果結合的方式最大限度的還原了各個野獸的造型，還原了在電影框架中的真實性。電影《野獸國》正是借助單純的故事結構，完成對兒童成長這一主題的詮釋。

二、電影《野獸國》的劇本擴展

由于繪本故事的簡潔性，電影導演必須依靠添加故事中的各個元素來增加長度，適應電影的片長。電影《野獸國》中，導演主要使用了三種方式對繪本原著的內容進行擴展：增加情節、增加角色和增加對話。

（一）電影的情節擴展

電影《野獸國》在情節上的擴展使得導演有了更多發揮的空間。劇本著重在兩部分進行了劇情的擴展：一部分擴展是在影片的闡釋部分，小男孩邁克斯生活在一個單親家庭，他渴望得到家人關注，但只能終日沉浸在自己孤獨的世界中，因為他處于青春期的姐姐有自己的朋友，邁克斯無法融入他們。媽媽的工作壓力和情感糾葛使她無法將全部精力放在邁克斯身上。邁克斯和家人的種種矛盾沖突使他最終選擇了任性的出逃。影片使用15分鐘的時間對故事發生的背景進行了介紹，為邁克斯的離家出走做了鋪墊，使整個故事有了很高的完整度，觀眾可以在情感上理解邁克斯的離家出走。

另一部分擴展是在影片的高潮部分，初到野獸國的邁克斯利用謊言，不但沒有被野獸們吃掉，而且當上了國王，他們一起在森林里奔跑，用土塊打仗，用吼叫來掩飾自己的孤獨，度過了一段盡情玩鬧，發泄破壞的生活。玩鬧過后，他們為了讓所有愛的人住在一起，決定建造一個新的家園。在野獸國與野獸們相處的日子里，邁克斯慢慢的重新認識了自己，學會了包容，學會了體諒他人的感受。導演增加了很多細節，擴充了這部分，使得情節表現的更具張力。電影以旁觀者的鏡頭記錄下邁克斯在野獸國的生活，觀眾可以更為直接的感受到主人公在漸漸的釋放自己的情緒。

（二）電影的角色擴展

相對于繪本，電影中增加的角色并不多，僅僅增加了邁克斯的姐姐和她的幾個朋友等次要的角色。影片中野獸沒有增加，但擴展了對野獸角色的性格特征的刻畫，增加了它們的人性特點。電影中的野獸有了名字，分別是卡羅、凱威、朱迪斯、亞歷山大、道格拉斯、艾拉公牛。凱威心地善良，溫柔，具有包容心；朱迪斯冷漠多疑，影片中尤其是卡羅的角色形象塑造更加細膩，他是邁克斯最好的朋友，性格也極為相似，倔強狂野，缺乏安全感的同時有著極強的破壞欲，最終在瘋狂中傷害了愛自己和自己愛的人。電影擴展了野獸的角色戲份，通過豐富的語言和表情刻畫角色，使其形象變得更加豐滿，滿足了觀眾的視聽感受，這也是電影表達的需要。

（三）電影的對話擴展

對話可以通過角色之間的信息交流推動故事的發展，能揭示角色的性格、行為和價值觀，能暗示角色的內心思想和感受，在電影中有著非常重要的作用。繪本野獸國中的對話十分精煉，僅僅有邁克斯對野獸說的“不許動！”“現在，我們開鬧！”和野獸們對邁克斯說的“不要走，不要走……我們要吃掉你，我們好愛你！”等簡單幾句。而在電影中，為了加強觀眾對角色的認知和推動情節的發展增加了很多的對話。例如影片的后半部分，邁克斯和凱威獨處時的對話：邁克斯說的“卡羅愛你，他是你的家人”“真希望你們也有個媽媽”，凱威說的“和家人相處真難”……一方面表明邁克斯在野獸國瘋狂發泄之后開始了對親人的思念，另一方面也暗示了影片的結局——邁克斯終將回到家人的懷抱。

三、電影《野獸國》中敘事要素的改編

一部由繪本改編的電影作品是否成功取決于它是否能將敘事元素串聯起來，很好的展現原作品的核心含義，而不在于它是否完全忠于原著。

（一）奇特敘述要素的改編

繪本《野獸國》是以幻想為基礎的，所以在原著中，有一些奇特的敘事要素不太容易直接轉換為電影語言，這就需要導演對繪本原作內容進行取舍，對劇情進行再創造，轉換其中的敘事要素。例如邁克斯從現實世界到幻想世界的這一情節的設定，電影中的處理就與原繪本不同。在繪本中的邁克斯是在他的房間里直接穿越到森林里，這種穿越對繪本來說是符合兒童的想象力和思維的。如果照搬這一情節到電影，會讓人產生荒誕的感覺。在電影中，邁克斯是和媽媽吵架之后離家出走，無意間撞入森林的。電影這樣的處理可以使其在保持原繪本幻想思維的同時又為穿越提供相對理性的解釋，豐富了其內涵的功能。

（二）結局敘事要素的改編

電影的結局部分描述的是邁克斯在海灘上準備駕船回家，野獸們前來送行，依依惜別的場景。這一敘事情節的處理也與原著中野獸們威脅邁克斯如果離開就要吃掉他不同。因為電影在開場時設置的戲劇沖突，最終需要解決。電影改變了繪本的敘事情節，為的是故事的完整性。這一敘事情節的改變還有利于觀眾對于大團圓解決的期望以及觀影后的滿足感。

四、電影《野獸國》的視覺呈現

繪本《野獸國》主要針對的讀者是3～6歲的兒童，故事有著很強的想象力，描繪了許多超現實的事物。電影《野獸國》的受眾年齡與繪本不同，消費主力群主要是青少年和青年，電影制作中需要根據受眾群體呈現故事。電影完全使用IMAX格式的膠片拍攝而成，有著更為清晰的圖像和豐富的細節。同時借助電影特技，繪本中超現實的世界得以實現。

（一）場景的視覺效果呈現

場景是角色活動的特定空間，場景的視覺氣氛在影片中不可或缺，影片的色彩是體現場景視覺效果最重要的手段。在桑達克的作品里，幾乎沒有出現過鮮艷的色彩，均以灰色和深色系色調為主，影片也基本延續了繪本中的色彩基調。片中的場景較繪本中的描繪增加了許多，主要包括野獸國的森林、沙漠、戈壁、海邊。邁克斯剛來到野獸國時是夜晚，野獸卡羅正在森林里瘋狂的破壞其他野獸的房子，黑暗中在火光的照映下，畫面呈現出深棕色調。在西方很多童話故事的情節都是圍繞著森林展開的，森林往往象征著神秘莫測，導演利用幽深陰暗的森林和壓抑的色彩象征著邁克斯內心的焦慮和不安。接著，是邁克斯和野獸們在森林里一邊奔跑一邊打仗的畫面，天空蒙蒙亮，影片逐漸轉入灰藍的色調，這也暗示了這片森林是他們消極情緒釋放的地方。然后，天亮了，卡羅帶著邁克斯在沙漠巡游、邁克斯指揮野獸們搭建野獸家園，影片呈現出灰黃色的暖色調，象征邁克斯逐漸融入了野獸們，不僅是他們的國王更是他們的朋友。當卡羅因為一件小事獸性大發要吃了邁克斯時，影片又轉入深棕、深藍色調，代表了邁克斯危機四伏的境遇。最后，卡羅和邁克斯冰釋前嫌，在海邊做了最終的告別，影片又轉到灰黃色的暖色調。影片中每一次色彩基調的變化都與劇中人物的心境相關聯，觀眾在觀影過程中很容易感受到這種變化。

（二）角色的視覺效果呈現

電影是依靠演員的表演以視聽語言的方式展現內容的，這決定了繪本與電影的差異性。在繪本《野獸國》中，角色們有著非常鮮明的外貌特點。影片中的邁克斯依然身穿白色的野狼裝，野獸們的造型也延續了繪本中的形象：身形各異且粗狂高大，憨厚可愛。野獸們視覺效果的處理是影片的重點。一方面，電影通過高科技的手段和技術，采集幾十位演員的表情數據并在電腦里將這些表情“合成”到野獸們臉上，使野獸們的表情變得豐富鮮活。另一方面，影片讓非常高大的演員穿上毛皮制作出的服裝扮演野獸進行拍攝，毛絨絨的質感能帶給觀眾最強烈的真實感，讓人真切地感受到野獸們的存在，禁不住想要撫摸。CG特效和實拍相結合，最大限度的還原了各個野獸在電影框架中的真實性。

結語

毫無疑問繪本《野獸國》是一本優秀的作品，它為電影提供了一個非常好的范本和發展的可能性。經過斯派克·瓊斯的改編，電影版本的《野獸國》也成為一部由繪本改編電影的里程碑式的作品，電影屬于幻想題材，秉承了原著作者的精髓，在劇情設計和視覺效果方面發揮了自身的想象力，所講述的故事完整、自然且具有一定深度，能帶給大眾更多的思考。將一部經典的兒童繪本改編為電影并非易事，導演成功的把握了原著繪本的精華并恰到好處的做出了視覺呈現。由此可見，兒童繪本改編的電影可以豐富電影的內容，為電影帶來新鮮的活力，將優秀的電影改編作品是對繪本原作的升華，給予觀眾廣闊的想象空間。■