《美術學校與海上摩登藝術世界
——上海美專（1913～1937）》評介

方爭利（上海大學 上海美術學院，上海 200444）

《美術學校與海上摩登藝術世界——上海美專（1913～1937）》一書，是鄭潔女士著，由孔達女士譯①。作者近十幾年來，一直專注于上海美專的研究。此書初稿成于其在港大就讀藝術碩士期間。將上海美專作為民國上海美術學校中的特別案例，探討美術學校、上海美術圈、美術家以及美術作品之間存在的關聯，且將上海美專的教育理念、課程設置、管理制度，校史中發生的如“裸體模特兒”等重要事件，放置于中國近現代美術教育發展之背景下，以及海上“摩登”藝術環境中，并結合上海美專私立美術學校的性質，給予客觀評價。

在中國近現代美術教育的研究中，美術學校的興起與發展被看做是中國“近現代運動”的一部分，代表了中國向西方學習的嘗試。中國近現代美術教育的研究在“西方的影響與中國的回應”這一模式下進行②。這種研究模式的價值在于，它構造了20世紀中國美術教育的宏觀歷史背景，清晰地展示了國家層面的政策，對政府系統的美術學校、美術家及其作品所產生的影響。同時，這種研究模式也存在一定的缺陷，比如：其關注的范圍主要包括大多數的政府學校，以及由政府資助的部分私人學校，而忽略了非官方私立美術學校的的獨特性；在這一模式下，美術學校的興起被看做是“西方影響”在中國美術方面的體現，影響源被高度審視，而美術學校自身在“西方化”過程中所表現出的個體差異性被簡化和概括。鄭潔女士的《美術學校與海上摩登藝術世界——上海美專（1913～1937）》這部著作，通過研究民國上海私立美術學校領域中的上海美專，及其在教育理念和運營方面的特色，以打破中國近現代美術教育研究在“西方影響與中國回應”這一模式下進行之框架，并在一定程度上彌補了這一學派研究中所存在的空白。具體表現為以下幾方面：

一、探討非官方私立美術學校的獨特性

不同于大多數由政府出資興辦，或為了民族救亡而由政府資助的私人學校。上海美專作為一所非官方的私立美術學校，具有其獨特的組織和運營方式。作者通過研究美專歷史檔案，探討上海美專與其它美術學校之間存在的差異性。

首先，通過分析美專在不同發展階段采取的一系列策略，探討其在眾多私立美術學校中勝出的原因。比如：聘請具有社會影響力的美術家作為教員，靈活而又多樣地設置學校的組織架構、課程內容和教學方法，并且充分利用大眾媒體進行宣傳，提升學校的知名度等。這些靈活的市場營銷策略貫穿于上海美專的整個歷史，使其保持較強的競爭力，并使學校具有獨特的商業特征。通過研究上海美專，將會激發后來的學者們，更加關注民國時期上海美術圈中私人性質美術機構的運營方式。

其次，結合上海美專的私立屬性，可幫助我們理解其在初創時期、發展時期、美育時代及校園重建階段，應對各種社會變革及市場需求時，所采取的靈活的教育理念和經營策略。不同發展階段教育理念的轉變，充分體現了劉海粟對于市場供需之間變化的敏銳察覺能力，以及對務實商業哲學的靈活運用。比如：1917～1919年間，美專從商業美術教育向美育這一重要轉變，實則源于此時，作為教育部長的蔡元培對于“美育代宗教”的提倡。與此同時，全國范圍內的教育系統，需要大量的美術教師。“觀察到市場需求的變化及其帶來的機會，已經接過所有行政事物重擔的劉海粟決定改革上海美專。”在調整教育理念之后，劉海粟積極推行一系列與“美育”相關的政策。鄭潔女士認為，對于蔡元培“美育”觀點的積極回應，是獲取其信任與支持的重要原因。積極響應國家文化精英人士的號召，及時調整教育理念，體現了上海美專在市場競爭中，對以“生存、發展”為首要前提的務實商業哲學的成功運用。

第三，通過厘清美專校史上頗具爭議的兩個重要的事件，可幫助我們進一步了解上海美專的務實商業哲學，及其背后所存在的不足。這兩個事件分別是裸體模特事件和學潮風波。在裸體模特這一事件中，劉海粟一度被看做是英雄式的角色，主要源于其個人于1924年發表于江蘇省《正義報》上的《創始雇用活人模特兒之經過》，以及1925年發表于《時事新報》上的《人體模特兒》。在近年有關裸體模特事件的一些論著中，已對劉海粟本人關于這一事件的描述產生諸多質疑。如安雅蘭的《裸體畫論爭及現代中國美術史的建構》、藍劍的《劉海粟和上海美專“人體寫生”課程的個案研究》等。這一部分學者認為，劉海粟列舉的事實是不嚴謹的，裸體模特事件也因此被誤認為是進步和保守之間的嚴重沖突，劉海粟的名聲與裸體模特事件產生的影響有著直接的關系。針對此事件，鄭潔女士一方面通過史料和檔案進一步厘清事情發展經過，另外將事件本身還原到那時蔡元培先生提倡美育政策這一背景下。作者對此所表達的觀點為，裸體模特事件實為劉海粟積極響應美育政策的體現，“是上海美專市場策略的一部分，意在諷刺關鍵政治人物，打造學校的現代形象。”而對于1926～1928年間的“學潮風波”，作者認為則是上海美專實用主義經營哲學的再次體現。面對師生的沖突，劉海粟以粗暴、獨裁的方式進行鎮壓，最終激怒老師和學生，迫使部分師生出走，學校停辦半年。學潮風波對于上海美專產生了極大影響，導致學校的衰落，同時也揭露了學校的主要弱點，“即以生存為導向的實用主義經營哲學，它犧牲了尊重師生尊嚴，以及全身心致力于藝術和教育理想所必需的人道主義關懷。”

圍繞著上海美專私立美術學校的性質，鄭潔女士多次表達的觀點為，不管是靈活而又多樣地設置學校的組織架構、課程內容和教學方法，還是根據市場需求適時地調整教育目標，都體現了上海美專在市場競爭中以“生存、發展”為首要前提，不斷調整經營目標與策略的務實商業哲學。作者客觀分析、評價了上海美專在發展過程中所著力采取的各種措施，產生的影響力，并揭露其背后存在的弱點。積極采取一切和環境相適應的、有利于生存的手段，充分體現劉海粟先生作為經營者所具有的熱情、雄心和智慧，同時也揭露了這種實用主義經營哲學所存在的缺陷，即缺乏藝術和教育所必需的人道主義關懷，以及專業的嚴謹性。

二、突出機構的作用及對近現代美術教育產生的影響

通過梳理上海美專檔案中有關教學的記錄、民國報刊雜志中刊登的美專教員論及繪畫理論的文章，以及美專師生的回憶錄等，鄭潔女士對上海美專創立的獨特教學模式進行細致地分析，并突出機構對美術家及其作品產生的影響。從而突破傳統思路，在大的社會、政治背景之外，尋找中間社會層面——機構化的美術學校對美術家和美術實踐產生的影響。

其一，作者認為，上海美專創造了一種融合不同文化元素和藝術風格，且適合中國的大眾化西畫教育模式。首先，學校提供了一種符合大眾需求的清晰易懂的教材。其次，其教育體系與上海本地人的學習習慣，消化及欣賞西方美術的能力密切相關，體現本土化特色。20世紀20年代以后，其訓練模式又吸收了法國等級化的學院派框架及課程設置。另外，由于更多的西畫老師具有日本學習的背景，他們對于西方現代主義美術的學習與理解，不可避免地受日本視野的影響，并追隨著日本對于西方現代主義美術的主流看法。總的來說，“上海美專創造了一種最適合中國的西畫教育模式，這種模式不屬于任何傳統，但卻吸收了不同系統的訓練方法，包括上海市場品味、歐洲現實主義風格訓練的等級模式，以及日本對現代西方美術的文化想象。”

其二，上海美專將文人畫教學植入近代美術學校體系，建立一種國畫教育模式。為滿足上海市場對于具有高質量的文人畫標準的繪畫需求，上海美專將文人畫引入現代美術學校體系。除了文人畫技法教學，還增設國畫源流、書法、詩詞、篆刻、中國畫論、中國畫史和美學等課程，以滿足文人畫對于詩書畫印相結合這一形式的需求，并使中國文人畫傳統得到延續。對此，鄭女士認為，規劃完善、目標明確、步驟清晰的現代美術學校的教學形式，使文人畫教學更具效率，但也改變了文人畫的本質，催生了一種“新現代”派文人畫，即國畫。上海美專創建的這種國畫教育模式對于近現代美術院校產生了很大影響。但其內在缺陷也是相當明顯的，雖然課程設置有效傳授了技法，并通過增設的一些傳統文化類的課程以期提升學生的人文素養，并達到文人畫的標準。但深厚的古典傳統學術功底，是無法在較短的時間內培養出來的，“它發展了一種與文人畫相似的風格，卻缺少了真正文人藝術所擁有的哲學和學術精神內容。”

其三，機構的產生，將美術的學習與教學，從私人領域轉向公共領域。教育環境的變化，不僅導致經營策略和教育模式發生變化，而且對美術家和美術作品產生影響。上海美專作為機構對美術家和美術產生的影響，主要包括以下幾方面：一，年輕美術教師們在上海美專得到展示個人才華和教學能力的機會，從而建立起自己的聲譽；二，原來以倫理道德為基礎的師徒關系在現代學校的體系中也被重組；三，老師在學校擔任大量的行政工作，提高了服務機構的工作能力，使他們更好地融入社會。此外，上海美專作為一所私立學校，其自籌經費的性質導致教師的薪水要遠遠低于公立學校，低薪迫使美術家尋找其他經濟來源，比如：同時在其他美術學校任教、經營自己的學校或者從事與美術相關的兼職。而學校層面為籌集經費組織的各種展覽，也推動了美術家融入美術市場，促使藝術商品化。上海美專作為具有影響力的機構，為美術家提供了三條成名的捷徑，即“上向社會流動”“公共曝光度”和“群體效應”，為美術家提供更多的機會、平臺，成為美術家快速成名的階梯。

以上海美專作為切入點，探討美術教育的機構化在中國美術現代化過程中所起的作用，促使我們深入思考學校的功能和它們對美術家及美術作品產生的影響。上海美專作為一所現代美術機構，其創立的獨特的西畫和國畫教育模式，雖然存在一定的局限性，但在中國近現代美術教育領域中產生很大影響，對中國美術現代化起到積極的推動作用。同時，在機構的環境中人際關系也得到重組，使美術家和美術作品變得“社會化”和“公共化”，從而獲得成名的途徑。

三、解釋上海美術圈的“現代性”

首先，鄭潔女士認為，對于中國美術和美術機構現代性的理解，不應將“現代化”簡單地等同于“西方化”。作者運用現代化理論，旨在幫助我們理解現代環境中產生的中國美術的現代性，如機構管理的專業化、機構化、科技進步推動的大眾媒體，以及身份認同形成過程中的自我滿足和自我實現等。為了準確理解現代環境，社會結構的不同層面，如：機構層面、上海地方層面、國家層面的現代環境都應納入考慮。這些來自社會結構不同來源的影響，使現代性融合了西方影響與地方意義。鄭潔女士對于上海美術圈“現代性”的解釋，再一次打破“西方影響與中國回應”這一框架，作者關注到了，中國美術的現代化并不僅僅是對西方的簡單回應，而且受到社會結構中不同層面的影響，與地方文化意識密切相關。

其次，通過對于上海美專現代性特征的分析，可幫助我們理解中國美術的現代化。一方面，力求以專業化的方式管理運營。在充分運用現代技術和大眾媒體方面，上海美專的管理運行方式是符合專業化方法的。努力通過政府備案，以達到與官方對組織結構和管理要求的一致，也是看似專業化的學校運行特點。上海美專國畫的現代化以及國畫教育新模式的產生，正是“專業化”的產物。但從上海美專校董會制度實施的不完善，以及學校努力尋求備案的過程，是通過政治人物和國家精英人士進行游說這一方式來看，上海美專的運行是不夠專業的。另一方面，機構化作為現代性的重要特征，也存在于上海美專。但教師的低薪水，以及為爭取經費而推動美術家融入市場，都說明學校不能為美術家提供穩定的機構支持，這又體現了上海美專的機構不完全化特征。此外，上海美專在擁護來自西方的文化藝術的同時，依然將中國傳統藝術作為寶貴的文化遺產進行延續，創建具有上海美專特色的西畫教育模式和國畫教育模式。因此，“上海美專的現代性并不意味著用更為文明、科技更為先進的時代風格斷然取代‘野蠻的’過去，從零開始構建新的體系。”④由以上幾點來看，上海美專立足于私立美術學校的性質，追隨美術教育和上海美術圈等領域內的規則法度，努力創建具有“專業化”“機構化”“個性化”的現代性特征，盡管這種現代性是不夠完善的。

鄭潔女士明確提出“現代性”這一概念，在傳統的基礎上對于上海美術圈的現代性進行更加深入的闡釋。并通過上海美專現代性特征的分析，提出對于中國美術現代化的理解，將會帶給學者更多的啟發。

本書以研究民國時期，海上摩登藝術環境中產生的上海美專作為切入點，探討了非官方的私立美術學校，在運行和教育方面的特色，以及對于中國近現代美術產生的影響；提出“現代性”這一概念，為學者理解中國近現代美術的發展提供了獨特的視角；另外，打破中國近現代美術教育研究在“西方影響與中國回應”這一模式下進行之框架，作者關注到了，被局限于此種模式的研究者所忽視的機構的功能，及其對美術家、美術作品和美術領域的影響。綜合以上幾點，筆者認為，鄭潔女士的《美術學校與海上摩登藝術世界——上海美專（1913—1937）》這部著作，為民國時期美術學校以及20世紀中國美術史的研究提供嶄新的視角。部分內容對相關領域的研究還起到“拋磚引玉”的作用，如：民國時期的中國女性教育、美術學校對于“現代派”文人畫的產生所起的影響等。雖然在本書的結論中，鄭女士還是提到了書中的不足之處，比如對于美術家個人藝術風格和表現形式尚未展開探討，但相信作者會保持這份熱情，將相關問題的研究繼續深入下去，我們也期待更加精彩的著作的產生。

注釋：

① 本書由孔達女士根據著者于2016年出版之英文版《The Modernization of Chinese Art：The Shanghai Art College,1913-1937》（歐洲魯汶大學出版社）所譯。

② 代表這一學派的論著主要有：（英）邁克爾·蘇立文著《20世紀中國藝術與藝術家》，陳衛和、錢崗南譯，上海：上海人民出版社，2013；Mayching Kao著《Twentieth-Century Chinese Painting》，Oxford：Oxford University Press，1988；Mayching Kao著《China’s Response to the West in art：1898-1937》，Stanford University，1972等。