傳統動畫原理課程教學方法研究

趙洪光，朝克圖

（天津理工大學 藝術學院，天津 300384）

動畫創作，是集故事、文化、技術與藝術表現為一體的一種視覺藝術表現形式，通過動畫創作流程不難看出，動畫設計在動畫創作中起著非常重要的作用，這就為高校在動畫設計人才培養方面提出了較高層次的要求。“傳統動畫原理”作為動畫教學中的一門核心基礎課程，肩負著培養優秀動畫設計人才的使命，同時也關系著學生在未來動畫創作領域中的發展方向。所以，結合學生自身的不同特點，如何調整教學內容、探索相對科學、行之有效的教學方法已是培養原動畫人才任務中的重中之重。

文章在探討傳統動畫原理課程的改革過程中，將理論與實踐環節相結合，通過分析目前高校的課程設置現狀及以往教學模式與教學方法的不足，結合前輩、同仁以及自身的教學經驗，嘗試對教學模式與方法進行新的探索、改進與創新，力求為培養出符合市場需要、理論與實踐能力兼具的優秀動畫設計人才做出綿薄之力。

一、目前高校的課程設置現狀及存在問題

隨著國家對“動漫”的支持，不同特色的高校相繼開設了動畫專業。查誠在“淺談高校動畫原理與設計的教學問題及相應策略中提到了在藝術類院校中，傳統的動畫教學仍主要以二維手繪為主，學生多數具有一定的造型和繪畫能力。除此之外，一些綜合院校在課程設置上多以軟件操作課為主，在培養方向上亦主要以三維技術從業人員為目標，重技術、輕理論，招生時并不過多考慮學生的手繪功底，造成了學生繪制動畫困難，設計思維局限的現狀；還有些綜合類院校招生時以藝術類專業進行招生，但在課程設置上偏重理論教學，學生作業多為臨摹教科書的動畫內容，導致了原動畫繪制呆板，創新性不強，與實際產業需求脫軌的現象。”①總之，動畫是集藝術與技術于一身的學科，在學習動畫的過程中，加強理論與實踐、技術的結合，是動畫創作經得起推敲的保證之一。

二、針對目前高校的課程設置及學生現狀，下文在教學內容和教學方法上做出了如下探索，可以在一定程度上解決上述問題

（一）教學內容可立足經典動畫十二法則原理，PPT中案例分析要與時代相結合

《生命的幻象：迪士尼動畫造型設計》一書中提到了迪士尼公司的動畫師們總結出的12動畫法則，“1擠壓與拉伸 (Squash and Stretch），2預備動作（Anticipation），3構圖布局（Staging），4連續動作和關鍵動作（Straight Ahead Action & Pose To Pose），5跟隨與動作重疊（Follow Through & Overlapping Action），6慢入、慢出（Slow in & Slow out），7動作弧線，曲線運動（Arcs）8，次要動作（Secondary Action），9時間與空間（Timing & Spacing），10夸張化（Exaggeration），11體積感、好的角色姿態（Solid Posing），12引人認同的表演、吸引力（Appeal）”。②動畫中所有的運動都可以用以上的法則進行分解與涵蓋，這些經典動畫原理，是迪士尼動畫師長年累月積累總結的結果，我們的教學課件，可以立足于這些經典動畫原理，將每一個法則講解透徹，特別對12法則中涉及到的重要關鍵幀，通過后期軟件對案例動作視頻進行編輯，如講解預備動作時，要特別強調預備關鍵幀的作用，以及合成對比視頻中有無預備關鍵幀的最終效果區別，通過不同的案例分析模式，在視覺上增強學生對動畫原理的理解。多媒體授課的教學過程中，PPT中案例應結合當下國內外的動畫作品或獨立的動作案例加以分析，做到歷史經典作品與時下動畫創作案例相結合，這樣就可以避免教學課件陳舊，從而提升學生學習傳統動畫原理的興趣。

（二）告別單一的手繪模式，將多元化的表現形式融入教學課堂，提高學生學習興趣

根據上文中提到的高校課程設置現狀，許多學生沒有藝術基礎，造型能力相對薄弱，傳統的單一手繪形式加大了學生的創作難度，使很多學生望而生畏，甚至喪失了學習動畫原理的興趣。在實踐教學中，應該加強學生平日課余時間的動態速寫訓練。在造型上，可以嘗試運用多元化的材質表現形式，通過剪紙、潑墨、泥塑、流體、谷物等其他所有學生感興趣的形式通過逐幀拍攝的處理方法進行動作繪制，進而實現自己的創意。學生在訓練過程中，大大縮短了修整造型的時間，可把精力多放在動作的流暢性和動畫表演上。視頻效果可通過動畫視頻編輯器進行查看，并在軟件中調整動作的節奏以及關鍵幀，進而達到理想的效果。學生通過這樣的學習方法，可以擺脫傳統動畫原理中手繪形式的限制，大大提高了學習興趣，課堂效果明顯。

（三）發揮“全球慕課”與“微信課堂”作用，調整理論授課與實踐學時分配

如今，“慕課技術”以及“微信課堂”的建立，為傳統動畫教學提供了補充。以往教學中，教師的理論授課時間通常占據了一大部分，學生聽聽都懂、做做就錯的現象時有發生。“慕課技術“為學生進行在線學習提供了很好的平臺，學生可以通過查看全球優秀的在線課程進行學習，對國內外一些經典的動畫原理案例及作品進行分析。此外，“教師課堂中的實時理論講解可以通過微課的形式上傳到網絡平臺，這樣學生可通過‘微課’復習課堂內容，教師從而可以縮短課堂中的理論授課時間，把時間與精力重點放在學生繪制的原動畫上。”③課堂中，教師通過觀摩學生作業、分析動作問題，對學生整體的動作質量、時間節奏、表演中的情緒加以把控，從而及時解決學生在作業時遇到的困難，提升學生獨立思考及自主學習能力，讓學習更加主動。同時，引導學生關注優秀院校教師的相關“微課”，使學生向不同的教師學到更多、更深刻的內容，為將來的動畫創作做準備。

（四）動作表現流暢是基礎，動畫表演貼切生動是目標

“動畫的本體性具有美術性、幻變性、假定性、夸張性特征。”④因而，動畫創作中角色的動作和運動表現可相對隨意。在造型方面，任何物體均可作為主要角色進行運動，這就為角色的變形以及在運動中形變提供了無限可能。對于造型能力較強的同學來說，動畫最終的目標不單單是實現動作流暢，而應該力求在動作流暢的基礎上，貼切地表現出角色的性格以及心境狀態，不斷揣摩，用動作去塑造角色，使動畫具有感染力。此外，實現動畫角色的自如表演還要求學生要培養自身正確的藝術觀念，接觸生活、觀察生活，研究學習表演藝術、挖掘角色的個性特征，并把這些作為動畫師一生的奮斗目標。

（五）總結作業中的共性問題，開啟課堂評價

教師根據教學內容和知識點進行課堂設計時，可以在學生進行原動畫之前統一講述動畫中應注意并可能會出現的問題，提升學生的動畫法則意識。對于學生在進行動作創作的過程中出現的共性問題，比如走路滑步、時間節奏、擠壓拉伸關鍵幀中角色體積的失衡、角色運動中的先動后動錯位、畫面中多個角色的主要動作和次要動作處理混亂以及跟隨動作表現僵硬等等問題，教師在課堂指導時，應及時總結并統一講解給大家，指出出現問題的原因以及處理方法，避免學生在修改過程中走彎路。動畫原理的課堂教學改革中，多媒體播放并評價學生作業是非常重要的一個環節。“動畫是一門動起來的藝術，一切樣式均是力的樣式。”④因而，通過多媒體播放能讓大家一同看到動作的表現力，以及動作中“力”的表現是否恰當、準確。同時，可以促進學生之間相互學習，分享彼此創意，提升學習興趣，教師也可以在課堂評價過程中找到自己教學中的不足以及需要改進之處。

三、結語

通過如上教學內容和教學方法的探索，大幅提高了學生學習傳統動畫原理的興趣，課堂氣氛也從之前單純手繪時的枯燥變得活躍、豐富起來，多元化的表現形式通過逐幀拍攝為造型基礎差的同學提供了無限可能，學生參與度高，為日后的動畫創作打下了堅實的基礎。同時，學生的實踐能力和教學質量都有明顯提高，教學改革效果明顯。■

注釋：

①查誠.淺談高校動畫原理與設計的教學問題及相應策略[J].科教文匯（下旬刊），2011（11）54-55.

②（美）弗蘭克·托馬斯，奧利·約翰斯頓.生命的幻象：迪斯尼動畫造型設計[M].北京：中國青年出版社，2011：47.

③陳建君.基于微課的動畫運動規律課程教學改革研究[J].現代裝飾（理論），2016（11）：15.

④馬克宣課堂筆記，2009.12.