云雷紋在當代造型藝術創作中的借鑒探究及相關啟示

李里

（天津市職業大學，天津 300410）

中國是一個具有五千年歷史的文明古國，中國文化源遠流長且一脈相承、不曾中斷，因此就養成了我們民族對于傳統文化的青睞，在歷史長河中，中國創造出了輝煌燦爛的民族文化，這是中國人民集體智慧的結晶，在這些璀璨的文化之中，藝術方面的表現尤為突出，應運而生了許多生動形象、美輪美奐的傳統紋飾，這些古老的紋飾不僅在當時廣為流傳，同樣也影響著當今各類藝術創作，尤其是為當代造型藝術創作提供了大量的靈感與創作源泉。

一、中國傳統紋飾云雷紋的發展歷史

在我國豐富多彩的傳統紋飾之中，云雷紋是使用歷史最久、用途最廣、紋樣變化最為復雜多樣的紋飾之一，最早出現于新石器時代晚期，一般認為從旋渦紋發展而來，其紋飾的基本特征是回旋曲折盤繞的幾何圖形，構圖上常以四方連續或二方連續展開，云雷紋的鼎盛時期是商周時期，這一時期由于祭祀和禮器的盛行，大量的云雷紋被裝飾在青銅器之上，形態近似圓形連續構成的稱為“云紋”，形態近似方形連續構成的稱為“雷文”。

春秋戰國時期，云雷紋線條逐漸舒展、流暢，發展出卷云紋、渦紋等，并且不再是商周時期作為裝飾輔助的地位，而是成為主紋，應用領域也逐漸從青銅器發展到玉器、家具等方面，逐漸擺脫了商周時期的神秘感和強烈的秩序性，富有動感且具有很高的審美價值。

秦漢時期，在卷云紋的基礎上進一步發展，尤其重視視覺上的動感和力勢，形成了極具特色的云氣紋，還出現了“云尾”，在整體構圖上加強力量感、速度感、運動感，增強了漢代云氣紋的氣勢，此外這一時期，云氣紋與其他動物紋等進行組合構圖，進一步體現了漢代圖案造型的動感與生機。

魏晉隋唐時期，在漢代基礎上，云氣紋發展成為流云紋，在依舊保持強烈流動感的基礎上進一步簡化，并且打散重構，“云頭”和“云尾”以更加緊湊而自然的形式結為一體，開辟了云雷紋形式的新格局，“云朵”誕生，隋唐時期云朵紋已非常盛行，唐代其紋飾已充分內化體現了云紋的旋轉盤曲，生動飄逸的形式韻味。

到了宋元時期，云雷紋的應用領域已經遍及生活的各個方面，尤其在日常的家具裝飾中，以源自于先秦時期對旋式卷云紋的如意云紋為典型代表，相對前代，較為寫意。元代受少數民族文化影響，云紋形態趨向飽滿。

明清時期，明代隨著明式家具的盛行，云紋也呈現出多樣的發展，有線條舒展的卷云紋，富有寓意的如意云紋、云朵紋等，但這一時期最為流行的是團云紋，其通常由多個朵云形聯合而成，整體形態多呈團塊狀，故名團云紋，并常與神獸組合構圖，能夠傳達出深遠的意境。清代云紋種類更加豐富多彩，疊云紋是這一時期最具時代特色的紋飾，其構成形式以面狀展開，一般由層疊茂密的勾卷云頭，加上彎轉流暢的排線云軀來構成，具有連綿不斷、自由多變的特色。

二、云雷紋在當代造型藝術中的借鑒探究

當前是一個高度現代化、信息化的時代，各種新思潮、新觀念、新技術不斷涌現，快速的發展給人們的生活帶來便利的同時，也對傳統的文化、藝術形成了一定的沖擊，特別是當今時代東西方交流日益頻繁，國外各種藝術思潮的不斷涌入，都為當代中國造型藝術帶來了全新的挑戰，如何立足中國的傳統文化，將中國傳統紋飾運用到造型藝術設計之中，走出一條融匯中西，突出強烈民族風格的藝術設計之路，是擺在當今設計者面前的一項重要課題。

云雷紋是中國傳統紋飾的典型代表，從其誕生之初就在進行不斷的發展演變，不同時期的造型都具有獨特的特點與寓意，同時也為當代造型藝術提供了豐厚的參考、借鑒資源，但在運用過程中不能過于簡單的實行“拿來主義”，即直接將古代的紋飾形式套用到當代造型設計之中，對傳統紋飾進行簡單的模仿，這樣生硬的移植往往會給人一種格格不入的感覺，古代的云雷紋大多造型古樸、繁復，不夠新穎獨特，其特點并不符合現代人的審美標準，因此需要對傳統紋飾進行進一步加工，加入新的創意，賦予其新時代的特征，進行傳承中的揚棄，使之更符合當今藝術設計的標準，更能夠體現現代人的審美以及思維方式。設計的要素之一在于創新，我們要善于在傳統文化、傳統紋飾中找到創新的依據，找到傳統與現代之間的橋梁，最大限度的發揮二者之間的共性，對古老的紋飾進行再創造，使傳統文化得到弘揚的同時又賦予其新時代的特性，使其符合當今時代的社會價值和文化價值。

云雷紋不僅是傳統紋飾的代表，也是中國文化的重要象征，在當代造型藝術中傳統文化越發受到人們的青睞，越來越多的傳統紋飾出現在現代設計之中，云雷紋便是其中之一，但是其在使用的過程中會進行設計再創造，但這并不是盲目的創造，而是要根據原有紋飾的特點，遵循構成變化的原理；理解其原有的含義，傳神達意，并與現代的設計語言與審美情趣有機結合，如何對其進行借鑒、再創造，探究其原理總結歸納為如下幾點：

（一）取其“形”

取其“形”不是單純的對原有造型進行模仿，而是在原有造型基礎上進行創新，用現代的審美以及現代的設計符號與原有造型相結合，對原有造型加以提煉、抽象、歸納，使其兼具原始美感的同時，也能反映出新時代的造型之美。尤其是在造型藝術設計之中，可以發揮云雷紋線條優美的特性，根據線條的主次、虛實、穿插方式等結合現代構成方式對其進行重構，打破固有的平面性、虛實性、意象性，從而提煉出獨具魅力的新式的中國風設計符號。

原有的云雷紋雖然造型靈動率性、飄逸連貫，極具裝飾性，但其造型過于復雜，不夠簡潔，缺乏現代的設計美感，因此在當今設計之中對其造型進行簡化，保留其原有圓滑的曲線，加以現代幾何圖形的重構，以圓形為其構圖骨骼，使之變得更為飽滿圓潤，從而得到更加簡潔大氣，新穎時尚的全新造型，在體現傳統文化的同時，更具現代氣息，也更加國際化。北京奧運會上的“祥云”圖案正是對云雷紋進行了這樣的設計再創造。

（二）傳其“神”

傳其“神”是強調圖形的神韻，“神”來源于我國古代特有的美學思想與哲學思想，是中華民族審美特質的獨特反映，中國傳統美學強調整體意識，認為和諧統一是美的集中反映，在對事物造型的描摹上，更多的是強調一種思想、精神上的美，是一種思想意象上的傳達，而不一定是造型上的精確，這種不重“形似”而注重“傳神”的造型藝術表現形式，正是中國傳統文化的體現，也反映著中國人對事物的理解與表達，這一特質獨具魅力，影響深遠。在當代造型藝術中，注重對傳統紋飾“神”的理解，并且重新創造之后對于“神”的把握，是設計之中最為關鍵的一環。

云雷紋在創造之初是基于對現實事物的模仿，但在其發展過程中，人們逐漸追求其藝術審美，而對其具體造型不再苛求，時至明清時期，其云朵造型只是一種意象，云朵本身也無具象外形，人們更多的是利用云內在的“神韻”，用其表達一種意境。2011年西安世園會標志正是以云紋為主題，把復雜的造型予以簡化，用簡潔、流暢的線條進行表現，重在達意，造型極簡，卻生動傳神。

（三）寓其“意”

中國文化講究體現含蓄之美，因此傳統紋飾中大部分都具有明顯的寓意象征，我們在進行設計再創造之前，應該對傳統紋飾其中的寓意進行探究與了解，這些深刻的寓意，往往對設計再創造過程有重要的借鑒意義。傳統的紋飾經常使用諧音、借喻等方式來表達對美好生活的追求，例如“蓮花”“鯉魚”寓意“連年有余”，“蝙蝠”“梅花鹿”寓意“福祿雙全”等等。當代造型藝術中對傳統紋飾的創新，要注重體現其中的美好寓意，借鑒這種傳統的表達方式，發揮紋飾的圖形語言作用。

云雷紋在商周時期主要以裝飾紋樣為主，但到了秦漢以后逐漸成為主紋樣，其自身的寓意也逐漸凸顯，古人認為，“云”與“氣”實為一體，是靈性、生機、精神以及祥瑞等的象征和載體，以云紋為裝飾的紋樣，更能體現出空靈與仙風道骨的意境，最能反映中國人獨特的審美志趣。中國紅河煙草集團的標志造型，雖然只是簡單的漢字“云”與紋飾的結合，但卻運用了云紋的寓意，象征著幸福、吉祥，設計清新自然、充滿生機活力。

三、云雷紋在當代造型藝術中的借鑒啟示

當今時代的高速發展，為人們帶來便利的同時也使得我們的生活變的愈發機械化、程式化，機器千篇一律的生產，使其產品缺乏情趣與人情味，在這樣的環境下，人們越來越渴望個性化，人性化的設計作品，越來越希望文化與傳統能夠被重新的認識、體現，國家的戰略決策也從中國制造變為中國創造，在這樣的時代背景下，無論從人們的情感自發還是國家層面的政策決定，都使得傳統文化藝術受到空前的關注，大量的傳統文化藝術被運用到生產、生活的各個角落，云雷紋與當代造型藝術的結合，給了我們一個很好的啟迪，它只是萬千傳統文化的一個縮影，在當今這樣一個傳統文化復興的時代，如何運用好我們的傳統文化，如何最大限度的發揮其特性與優勢，需要長期的探索與實踐。

云雷紋等傳統紋飾裝飾性較強，造型藝術中也需要大量的裝飾性紋樣，內在上二者之間就存在著密切聯系，具備相結合的基礎。且云雷紋等傳統紋飾是中華文化的代表，這也符合當今人們對傳統文化的向往。在實際應用中，人們結合現代的審美與需求，將古與今、中與西進行融合，保留傳統的造型韻味，增加新鮮的設計元素，在保留傳統骨架的同時，為其增添全新的肌理。這樣的方式不僅使設計更加生動鮮活、更加有深度，也很好的將我們的傳統文化進行弘揚與傳播，使傳統文化的魅力能夠影響的更加深遠，人們常說“民族的才是世界的”，我們擁有這樣輝煌的藝術瑰寶，將其與新的技術與理念相結合，將其打造成當今這個時代獨具特色的中國名片，這將是傳統文化與現代藝術相結合的終極目標。這樣的古為今用的結合方式，不應僅限于造型藝術，而是值得所有的領域借鑒與推廣，也為當今文化時代大背景下的傳統文化復興提供了很好的啟示。

四、結語

進入21世紀，我們的國家和民族迎著新世紀的曙光走上了復興之路，新的時代、新的思潮與高新技術為設計注入了新的活力，但作為具有輝煌歷史文化的我們，不應該一味的使用新的科學與技術，作為先人智慧結晶的傳統藝術文化同樣不應該被我們遺忘，本文僅是以云雷紋在造型藝術中的運用為先導，以點帶面，以此為契機來突出傳統文化在現代藝術設計中的重要性，作為現代的藝術工作者在海納百川的同時，有責任也有義務將我們優秀的傳統文化藝術發揚光大，這就需要我們將傳統與現代相結合，運用現代的設計語言與審美習慣對傳統的紋飾進行設計再創造，取其精華、去其糟粕，使之符合現代的藝術與審美要求，讓古老的紋飾能夠在當代造型藝術中重現往日光輝，并使之煥發新的生機與活力。■