民族聲樂藝術中的傳統戲曲元素探微

孟天屹

（河南理工大學，河南·焦作 454000）

在歷史長河的發展中，我國民族音樂經歷了一系列的過程。從其誕生以來，然后經過不斷的衍化和拓展，最終才讓民族音樂更加的完善[1]。經過了長時間的發展之后，才逐漸形成了獨特的聲樂演唱藝術形式。我國地方音樂種類非常豐富，而且還擁有著博大的戲曲音樂寶庫，對于不同民族音樂形式的形成，這些特有的音樂文化則提供了堅實的基礎，而中國民族聲樂在這個過程中也得到了進一步的發展和創新。

一、民族聲樂的發展現狀

（一）民族聲樂的概念

民族聲樂有著非常悠久的歷史文化，是我國重要的文化瑰寶[2]。為了對西方音樂和西方聲樂進行更好的區分，由此出現了民族聲樂這個稱謂。隨著西方音樂在上世紀初的引進，這讓我國的聲樂藝術出現了兩種不同的文化背景，即西方聲樂藝術帶有西方文化特點；民族聲樂藝術帶有民族文化特征。和其他演唱藝術不同的是，民族聲樂存在民族文化性，民族聲樂的音樂特性在不同民族和時代也是不同的，演唱形式和方法都是多種多樣的。我國在劃分民族聲樂時，主要是從三個方面進行劃分：第一是從民族語言的層面，事實上民族聲樂的語言風格，根本是為了對民族的思想和情感進行表達；第二是從唱法審美的層面，民族聲樂主要是經過傳統藝術的不斷發展和演變而來的，也就是因為有了中國戲曲等，才有了民族聲樂的進一步發展；第三，從演唱的藝術形式層面，它主要指兩個方面，一個是在表現特色上具有民族風格，另外一個是以吸取等為主的傳統聲樂形式等。總而言之，我國所有的民族傳統特色聲樂，都應該包含在中國民族聲樂當中，而且各個民族聲樂也都有著屬于自己的風格，也正是因為如此，才得以讓我國民族傳統聲樂形式得到進一步的豐富。

民族音樂能夠非常直接和深刻地將人類的思想表達出來，并且在聲樂藝術當中歌唱藝術具有著核心地位，同時在人類社會中發揮著不可或缺的重要作用。聲樂從剛開始的形式主要以“號子”為主，經過逐漸發展之后，形式也變得越來越豐富，并開始往宮廷樂舞的形式發展，將我國戲曲和民間曲藝的發展歷程展現得淋漓盡致，在我國傳統文化當中聲樂形式有著非凡的地位，也受到了廣大人民群眾的喜愛。

（二）民族聲樂的特點

隨著我國民族聲樂藝術的不斷發展與變化，其擁有了屬于自己的獨特內涵，同時也讓其和我國的傳統聲樂藝術和西方的聲樂藝術有著更為明顯的區別。

在初期發展民族聲樂時，并未對演唱者有著過高的聲音效果要求，同時所演唱的作品也沒有非常大的難度，且在那個階段并沒有廣泛地采用西方聲樂的發聲方法。但是對于西方聲樂所具有的理論上的技巧，我國的傳統聲樂就進行了非常好的吸收，后來隨著世界文化之間的交流越來越密切，以及社會經濟的迅速發展，這讓我國民族聲樂取得了實質性的進步，不但對音樂在民族聲樂藝術中的要求進行了強化，同時也更加嚴格地要求演唱者的聲音和技巧。我國民族聲樂在長時間的實踐和探索的過程中，巧妙地對聲樂位置和音色在民族聲樂中進行了融合，這在一定程度上，也將聲樂藝術作品在民族聲樂中得到了顯著的提高。

（三）民族聲樂的發展現狀

西洋美聲唱法和我國傳統聲樂，對民族聲樂產生了非常大的影響，而對于民族聲樂而言，要想得到進一步的發展就非常有必要借鑒兩者的精華，這樣才能將民族聲樂的審美性等更好地展現出來。但是從最近幾年來的實際發展情況來看，對于民族聲樂的教學形式和內容上，我國的藝術院校還存在著諸多的問題，造成學生在對民族聲樂進行演唱的過程中，無法將其的聲音特性充分地發揮出來。而經過探討發現，科學的演唱方法，雖然能夠將民族聲樂作品得到較好的演繹，但是還離不開群眾的廣泛支持與參與。因為人民群眾的廣泛參與，正在為我國民族聲樂注入源源不斷的新活力。

如果僅僅是依賴于對西方聲樂專業教育模式的模仿，那民族聲樂根本無法取得進步，這就需要我國民族聲樂專業的學生深入地了解音樂基本理論，進而才能夠對民族音樂中所具有的魅力韻味把握得更好。

二、傳統戲曲和民族聲樂的聯系

（一）傳統戲曲和民族聲樂互相借鑒

在我國傳統文化當中，戲曲藝術是非常重要的藝術形式[3]。對于我國文化藝術起到了弘揚的重要作用。戲曲藝術發展至今已經有著幾百年的歷史了，同時融合了多種藝術形式，在我國歷史文化中永葆青春。隨著人們生活水平的逐步提高，以及廣泛對藝術的認可，這讓我國人民群眾可以越來越喜愛戲曲這種藝術形式。傳統戲曲中的人物分類主要是通過生、旦、凈、丑等來實現的，而生活則成為了其主要的表演方式，并且經過日益的深化和進一步的加工，這些程序化動作也開始變得越來越規范起來。

戲曲和我國傳統民族聲樂相似之處，就在于其也是通過不斷的模仿而得到進一步的發展。在不斷的發展中民族音樂和戲曲得到了創新和發展，我國戲曲和民族聲樂相比較，其表演形式非常容易受到限制，因此對比兩者之間的影響力，我國戲曲遠遠不如民族聲樂，比如《漢樂府》當中大部分記載的都是在民間流傳度比較高的民歌。而在唐朝之后，我國的戲曲就開始進入到了一個新的發展階段，因為我國在那個歷史時期內經濟實力的提高，也給文化藝術的進一步發展提供了重要的經濟保障，進而讓全民的文化素養得到了顯著的提高。隨著不斷繁榮的藝術形式，以及不斷結合藝術元素和戲劇，這也為戲曲的發展和成熟奠定了堅實的基礎。戲曲的發展到了宋朝之后開始有了明顯的變化，比如頗具有代表性的雜劇《西廂記》，很大程度上促進了我國戲曲的發展。

（二）傳承中不斷發展

在我國民間音樂的發展基礎上，我國的民族聲樂和戲曲才得到了進一步的發展，因此這兩者不但有著非常密切的聯系，而且也存在著較大的不同。我國戲曲在實際發展的過程中，對于傳統文化自始至終都給予了非常大的尊重，在吸收各個行當在演唱過程中的技巧，還有本土的民族風格的同時，也同樣沒有忘記吸收眾家的精華和創新，隨著對西方音樂形式的引進，在對戲曲編排上，我國樂隊采取了中西結合的形式，這種形式讓聽覺效果得到了進一步的提高，并改變了在演奏過程中中音區和低音區出現的不足，但是對于傳統的風格，諸如唱腔等并沒有進行改變。與此不同的是，在中西聲樂文化合并中得到的民族聲樂，很多作品都有著非常顯著的創新特征。

我國現階段民族聲樂在演唱的過程中，演員的演唱風格主要以個人風格為主，演唱上有著非常豐富的表現力，和歌唱家的歌唱風格有著很大的不同，而我國戲曲在演唱的過程中，更多的是以集體表現為主要特色，比如京劇當中的四大名旦，全部都是以個人的名字對里面的流派進行命名的，這一演唱特點在歷史的流傳中得到了保留。

在文化根源上我國民族聲樂和傳統戲曲有著千絲萬縷的關系，而且兩者的教育功能和審美標準也未有差異，同時兩者也有著明顯的人文特點和地域風情，文藝傳統和風俗等的不同，也造成了各個地區在表現藝術形式時，也有著非常明顯的不同，比如陜北民歌的特色就是聲音非常響亮，這種特點的形成，其實和黃土高原的凄涼之美有著非常緊密的關系。

追溯我國戲曲和民族聲樂之前的歷史[4]。不難看出，這兩者之間的發展影響非常深刻和長遠。在我國民族聲樂歌壇上，可以看見很多戲曲表演藝術家，在表演的過程中，他們結合戲曲和民族聲樂，這樣在推動我國民族聲樂進一步發展的同時，也很好地傳承了我國戲曲，兩者之間在傳承中得到了進一步的發展。

三、傳統戲曲元素在民族聲樂藝術中的運用

（一）傳統戲曲元素熏陶了民族音樂藝術

我國傳統文化有著源遠流長的發展歷史，傳統的戲曲藝術是其不可或缺的組成部分，在歷史長河發展的過程中，通過對好的藝術元素進行不斷的吸收和借鑒，這讓其逐漸形成了屬于自己的藝術表現形式。對于我國傳統民族聲樂的藝術表現形式，我國民族聲樂得到了良好的傳承和延續，而且和西方聲樂演唱技巧等進行了有效的結合，然后形成了屬于自己專屬的演唱方法。我國傳統戲曲藝術對民族聲樂的發展，起到了非常大而且重要的影響，為其后續的良好發展提供了重要的借鑒藝術形式。

很多民間音樂帶有清新的曲風和別具一格的民族韻味，開始逐漸出現在我國樂壇上，并且廣大的人民群眾非常喜愛這些具有特點的作品。其中最具有典型的代表就數流行音樂。在流行音樂創作的過程中，帶有中國風的作品也越來越多地出現在其中，這些作品更多的是以傳統音樂為基礎，將我國民族樂器大量地運用在演奏過程中，比如古琴等。我國民族歌劇通過對西方歌劇成熟技巧的借鑒，特別是引入傳統戲曲，更是為創作提供了大量的題材，而且在空間上也變得更加的廣闊。

西方歌劇在創作音樂的過程中，主要是對藝術形象當中人物性格等進行的表達。而對于音樂主題的定義，我國傳統戲曲也有著自己的看法。我國傳統戲曲按照聲腔的不同對聲腔進行了分類，而聲腔如果不一樣，劇種和板式也就有著很大的區別，可以看出我國傳統戲曲在對藝術形象和內容進行表達的過程中，并沒有立體化人物的形象，和其有著很大不同的是，我國民族歌劇的工具主要就是音樂，而且可以重復進行使用，進而廣泛流傳。

（二）演唱技巧的借鑒

在人們進行實際演唱的過程中，氣息是一個非常重要的因素，如果良好地對氣息進行運用，可以讓歌唱藝術變得更加完美，因此在我國傳統戲曲和民族聲樂當中，都需要歌唱者良好的運用氣息。一般戲曲家的呼吸方式以丹田運氣為主，主要是借助丹田的托氣和頂氣，從而對氣息進行有效的控制。采用此種方法能夠讓演唱者輕松很多。在戲曲表演的過程中，可以借助氣息的支持對情感進行表達，戲曲當中對此種技巧的運用，同樣也可以在演唱民族聲樂當中發揮重要的作用，在實際演唱的時候，演唱者還需要借助肢體動作，從而讓自己的表演內容變得更加豐富起來，而這就離不開充足的氣息作為支持，基于此，在民族聲樂中將我國戲曲當中的丹田運氣方法運用其中，也不失為一種很好的借鑒方法。

演唱者在民族聲樂表演的時候，可以用歌詞的形式表現出具體的音樂，將歌詞當中的內容傳遞給聽眾，從而可以讓聽眾對音樂的藝術表達更好地理解，我國傳統戲曲當中所具有的傳統演唱風格，可以啟發我國民族聲樂的發展。在我國民族聲樂當中，主要以漢語演唱為主，而對于歌唱者而言，正是因為博大精深的漢語文化，因此對其的要求也就更高，部分演唱者在實際進行演唱的過程中，就會出現無法清楚地表達詞語的情況，而這對于聽者而言，就無法理解歌曲當中想要表達的思想和感情。研究發現，傳統戲曲當中咬字的技巧，對民族聲樂演唱中的聲母韻母等有著非常重要的影響。

發音是否正確受到了字的聲母的影響。如果聲母發音不準確，那就會造成朗讀的過程中出現錯誤，進而造成聽眾對朗讀產生誤解。而韻母和聲母進行比較來看，其發音相對而言靠后比較明顯，如果無法對應發出的韻母聲音和口型，那詞義的表達也會有錯誤出現。這就需要民族聲樂，在演唱過程中對聲母和韻母的發音給予充分的重視，除此之外，我國戲曲在演唱的過程中，也一樣需要注意對其的運用。比如在《卜算子.詠梅》當中的“漫”，它的發音就屬于第四聲，因此在實際進行演唱的過程中，可以將前倚音加入到其中，這樣可以更準確地將其表達出來。潤腔的意思就是將花音加入到其中，也就是采取形式不同的裝飾音，采用此種方法可以對曲調的內容進行豐富，我國傳統戲曲有著各種各樣的流派，因此其潤腔調的方式也呈現出各種各樣的特點，而這些特點也對民族聲樂進行了極大的豐富。

（三）表演方法的借鑒

我國民族聲樂在對傳統戲曲進行借鑒的過程中，就非常有必要借鑒其的舞臺表演方式，這樣也可以讓我國的民族聲樂，在實際表演的過程中更具有規范性。音樂神奇的地方就在于創造者和聽眾兩者之間可以進行感情上的交流，這種“神奇”在藝術當中屬于一個較為特殊的類型，在文化底蘊和情感表現方法上，民族聲樂和傳統戲曲藝術都有著屬于自己的形式，而從最近幾年來看，民族聲樂作品和戲曲風格開始不斷地融合，在經過兩者融合之后更加往完美的方向發展。

在演唱民族聲樂的過程中，不但需要演唱者通過聲音的方式表達出來，更需要將創作者想要表達的思想展現出來。將人的各種情緒都融入在作品當中，然后再展現給聽眾，這樣才能夠受到聽眾的喜愛。戲曲的藝術形式主要是將聲音演唱和形體表演結合，而民族聲樂在演唱的過程中，人性的表達主要是通過人的聲音去展現的，然后將要想表達的感情抒發出來。在演唱歌曲的過程中，歌唱者需要注意自身所用的表情，然后達到面部表情的更加精確，這樣才能夠真正地做到對觀眾的吸引和打動。其次通過運用肢體，也可以將人物進一步地深化。我國民族聲樂受到了傳統戲曲表演當中的程序化動作的影響，而作為民族聲樂而言，通過對其進行積極的借鑒，可以讓其的表演內容和形式得到明顯的升華。

結束語

隨著當前多種藝術形式的綻放，這就需要我們在對傳統聲樂文化繼承和發揚的同時，也要對其豐富的藝術營養進行有效的吸收，只有這樣才能夠對我國民族聲樂進行更好的服務。不但要繼承本民族的演唱藝術，還要科學地吸收西洋美學藝術，讓我國的聲樂藝術更具有民族特色，通過將我國戲曲元素引入到其中，然后再經過不斷地創作，爭取讓我國的民族聲樂發展呈現出千姿百態的藝術形式。

參考文獻：

[1]黃慧慧.民族聲樂對傳統戲曲的繼承與融合[J].音樂研究,2015，(4).

[2]石春軒子.回歸本真——論當代民族聲樂對戲曲、曲藝的繼承和借鑒[J].中國音樂,2015，(3).

[3]何媛.戲曲藝術對歌曲創作的影響:高雅藝術大眾化的探索——以戲歌《槐花幾時開》為例[J].中華文化論壇,2016，(5).

[4]史小亞.少數民族原生態音樂的原始困境與現代傳承——基于民族文化保護與傳承視角[J].貴州民族研究,2015，(6):58-61.