新詩的小眾化及其反思

林瑋婧

內(nèi)容摘要：中國新詩自1917年誕生至今已走過百年歷程，這是一個富有挑戰(zhàn)性的進(jìn)程，也是一個艱難前行的過程。它的成就與貢獻(xiàn)是有目共睹的，但其仍舊存在著一些缺陷，比如詩歌的通識教育薄弱、部分新詩缺乏韻律的美感以及詩歌界存在著“私語化”的傾向等，這些問題共同導(dǎo)致了新詩到目前為止，僅僅是活躍于小眾化的邊緣地帶。

關(guān)鍵詞：小眾化 新詩 反思 展望

一.回眸百年新詩

若是將1917年胡適發(fā)表的《白話詩八首》作為中國新詩的起源，至今中國新詩已有百年歷史。相對于舊詩的傳統(tǒng)，新詩對于漢語的根本性變革，可謂是完成了一次真正意義上的“詩界革命”[1]。我們可以用一句名言來描述新詩 ：“道路是曲折的，前途是光明的。”中國新詩的大致模樣是由五四時期的詩人們通過學(xué)習(xí)西方詩歌構(gòu)造出來的，當(dāng)時中國大規(guī)模地學(xué)習(xí)并引進(jìn)一些西方思想，比如后現(xiàn)代思潮等，在這些西方思想廣泛深入的影響下，新詩的創(chuàng)作也發(fā)生了很多變化。總的來說，中國新詩是在輾轉(zhuǎn)逆行中完成了它的初創(chuàng)。中國當(dāng)代詩歌超越了古代詩歌原有的定義，并且為我們的生活提供了一系列有趣且可靠的文本供我們欣賞[2]。短短百年中，新詩所取得的成就和做出的貢獻(xiàn)是有目共睹的，但還僅僅是走了“萬里長征”中的一小步，新詩還未達(dá)到它應(yīng)有的高度，這里從小眾化這一問題著手，對新詩的過去與現(xiàn)狀進(jìn)行反思與探討。

二.小眾化原因分析

中國新詩雖有百年歷史，但按照目前的形式來看，依舊還存在于小眾化范圍的流傳中，我們無法將其與唐詩宋詞的傳播力度相比，更是無法達(dá)到當(dāng)我們一說到新詩人人都能脫口而出吟誦一首的程度。若是希望新詩能夠更好的繁榮發(fā)展，那么對于其無法大眾化的原因進(jìn)行探討就顯得非常必要了，在此筆者由三個主要方面進(jìn)行簡單的闡述，希望能夠有所幫助。

1.詩歌的通識教育薄弱

長久以來對于中小學(xué)的課程學(xué)習(xí)的設(shè)置中，我們最常見的也是古典詩歌的學(xué)習(xí)，而新詩范文只是寥寥幾篇，更別說系統(tǒng)地介紹新詩發(fā)展歷程了。長時間對于新詩的忽略不僅加大了培養(yǎng)新一代的詩人的難度，也讓那些對于新詩一知半解的所謂學(xué)者們理所當(dāng)然地將新詩的地位一降再降，在他們眼里，只有古典詩詞是值得人們反復(fù)琢磨學(xué)習(xí)的，至于那些優(yōu)秀的新詩，他們甚至用不屑的態(tài)度去評說，甚至有的人認(rèn)為，現(xiàn)代詩歌只有歐美人寫的才算是優(yōu)秀。

由此可見新詩的通識教育的薄弱進(jìn)一步加重了小眾化傾向，想要在短期內(nèi)有突破性的進(jìn)展還不太可能，好在目前學(xué)術(shù)界已經(jīng)有越來越多的有識之士開始意識到詩歌在我們生活中的積極作用了，故而在解決新詩的通識教育薄弱這一方面還是抱有希望的。

2.部分缺乏韻律的美感

中國的古典詩詞大多是嚴(yán)格按照格律寫成，也會配合相應(yīng)的音樂進(jìn)行傳唱，有一定的韻律美，因此一篇好的詩詞就很容易傳唱至大街小巷，在家家戶戶傳播開來。而放眼當(dāng)下的新詩創(chuàng)作時，我們很容易發(fā)現(xiàn)一部分詩人過于追求自由化而所創(chuàng)作出的語言極其晦澀難懂，毫無韻律美感，更別說能夠像古典詩詞一樣與音樂相結(jié)合進(jìn)行傳唱了。

面對這個問題，有些學(xué)者認(rèn)為新詩應(yīng)該回到我們的漢語母語中，從那里去挖掘我們自己的“文化基因”，重新借鑒古典詩詞的韻律寫作[3]。這里所指的韻律是指那些既能夠喚起我們內(nèi)在生命的旋律效應(yīng)，又不再是固定的僵死的韻律，它需要借鑒一些古典詩詞的傳統(tǒng)并且在其基礎(chǔ)上進(jìn)行一些革新創(chuàng)造。例如中國第一首白話詩《嘗試集·蝴蝶》：“兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天。不知為什么，一個忽飛還。剩下那一個，孤單怪可憐，也無心上天，天上太孤單。”不難發(fā)現(xiàn)，這首詩無論是字句還是字節(jié)和韻律都依舊有著傳統(tǒng)詩詞的印記。一些流傳至今可稱為新詩經(jīng)典的如郭沫若早期的《女神》、《鳳凰涅槃》等，無不張揚(yáng)著傳統(tǒng)詩歌強(qiáng)烈韻律美的光輝。因此，若是新詩想要獲取大眾化的地位，當(dāng)務(wù)之急便是重回韻律的懷抱。

3.存在“私語化”傾向

目前的新詩呈現(xiàn)出一種藝術(shù)風(fēng)格、審美個性乃至創(chuàng)作方法多元化的生動局面，但是過分強(qiáng)調(diào)個性而淡化甚至無視社會性的時候，就會出現(xiàn)另一種偏頗：一些文人騷客由于太沉迷于自己的世界，甚至陷溺其中無法自拔，對于身邊的事物都毫不關(guān)心，繼而所創(chuàng)作的詩歌越來越晦澀難懂，失去詩意，而慢慢的失去受眾的親睞。這樣一種沒有精神內(nèi)容的詩歌寫作被稱為“個人寫作”[4]。這些寫著私人話語的詩人們往往躲進(jìn)內(nèi)心深處，沒有讀者還洋洋自樂認(rèn)為這是自身獨(dú)特的代表。美國詩人路易斯.金斯伯格說過這樣一句話：“這是打著哈欠吐出一大堆混亂不堪的廢話”，詩歌的創(chuàng)作應(yīng)該是詩人與自然、社會相互感應(yīng)、滲透后有感而發(fā)，一氣呵成發(fā)而為詩的過程，這種詩應(yīng)當(dāng)是能與讀者產(chǎn)生共鳴的，若是沒有人看懂，又怎么能奢求廣泛傳播呢？

三.中國新詩的未來展望

緊鑼密鼓的生活節(jié)奏所凸顯的意象變得越來越密集，人們的內(nèi)心也不斷有著新的要求，情緒也從而有些焦躁不安。作為改變?nèi)藗兯季S方式的最佳手段之一的新詩應(yīng)不斷提升自我，建立一個大漢詩觀，讓漂浮的心靈歸于平靜。新詩本應(yīng)像唐詩宋詞一樣受到人們最高的歌頌與贊揚(yáng)，不應(yīng)是目前這樣存在于小眾的邊緣，探求出一條屬于新詩大眾的路徑在目前的形式看來顯得尤為重要。在多元共生，眾聲喧嘩的詩壇，為避免快餐式寫作，在寂寞中堅守的詩人在寫作時或許該從兩個方面進(jìn)行努力，即在形式上達(dá)到具有韻律美的新詩體以及從內(nèi)容上貼近現(xiàn)實(shí)的關(guān)懷。

首先對于新詩韻律的缺乏這一問題，聞一多曾明確的說過這樣一句話：“棋不能廢除規(guī)矩，詩也就不能廢除格律[5]。新詩同樣應(yīng)講究節(jié)奏、用韻，要有和諧、抑揚(yáng)頓挫的音樂美。現(xiàn)代新詩無論想采取何種形式來進(jìn)行創(chuàng)作，都不能拋開其語言特點(diǎn)和藝術(shù)特質(zhì)，且應(yīng)強(qiáng)調(diào)段落節(jié)與節(jié)之間的均勻和句的平衡感，如此才能塑造出勻稱、整齊之印象與和諧、抑揚(yáng)頓挫的音樂美[6]。新詩一旦借助了音韻的力量，再配以現(xiàn)代靈活多樣的傳播形式，便能更容易引起受眾的關(guān)注，有利于進(jìn)一步的傳播，那么離擁躉者眾的景象也就不遠(yuǎn)了。

其次，詩歌的內(nèi)容應(yīng)該是貼近社會的。放眼望去，那些廣為流傳之名作無不是圍繞著民生，文學(xué)研究會曾提出“為人生”的觀點(diǎn)，這也說明了詩歌作為文學(xué)不可或缺的一部分，應(yīng)是貼近對實(shí)際的眷懷而作。好比王小妮之前所作的《背煤的人》一詩就對礦工這一弱勢群體表現(xiàn)出強(qiáng)烈的人文情懷，這首詩也在當(dāng)下獲得了一致的好評。讀者們更容易接受和吟誦這種美與善高度協(xié)調(diào)和統(tǒng)一的詩歌，幫助大眾通過詩的方式去把握世界，感受世界的苦難與美好，這才是新詩流傳的意義之所在。

總而言之，作為自我生命獨(dú)特存在方式的新詩不應(yīng)只是小眾而已，面對未來，我們有理由期待，一個符合現(xiàn)代詩歌美學(xué)要求的世界將會形成，詩人們將會在靈魂粘合劑中重新建筑起一座詩歌生命的宮殿。

參考文獻(xiàn)

[1]李永才.新詩百年：貢獻(xiàn)、問題及展望[J].詩歌評論，2017（1）：122.

[2]余怒，楊小濱，楊巧巧：《重磅：白話百年中國當(dāng)代詩歌百人微訪談（四）》，作家網(wǎng)，2016年7月16日.

[3]駱英.全球化語境下的中國新詩再反思[J].新世紀(jì)中國新詩國際學(xué)術(shù)研討會論文集，2006：278.

[4]駱英.全球化語境下的中國新詩再反思[J].新世紀(jì)中國新詩國際學(xué)術(shù)研討會論文集，2006：279.

[5]聞一多.詩的格律[A].聞一多全集（卷2）[C].武漢：湖北人民出版社，1993.

[6]左攀峰，趙文閣.詩歌韻律的破與立[N].新鄉(xiāng)師范高等專科學(xué)校學(xué)報，2004（11）：17.endprint