淺談舞蹈中多樣化元素的綜合運用

韓筱婧

摘 要：舞蹈作為一種高度綜合的表演藝術形式，不斷地從姊妹藝術中吸取養分，與姊妹藝術與現代技術相輔相成，互為補充，不斷形成更加綜合、科學、更具感染力的綜合藝術。當今科技高速發展，各種科技融匯進舞蹈藝術中，成為舞蹈藝術中渲染氣氛，交代情景，表達感情不可或缺的一部分。本文論述舞蹈與戲曲、文學、戲劇、電影、音樂、舞臺美術的關系，探討怎樣有機融合各類藝術及多樣化元素為舞蹈服務。

關鍵詞：綜合藝術;舞蹈;音樂;文學;戲劇;舞美

舞蹈藝術發展到今天，已經成為一種高度綜合性的表演藝術形式，它與詩歌（文學）、音樂、美術等更有著極為親密的不可分的關系。當今科技高速發展，各種科技融匯進舞蹈藝術中，成為舞蹈藝術中渲染氣氛，交代情景，表達感情不可或缺的一部分。怎樣有機融合各類藝術及多樣化元素為舞蹈服務，是本文要探討的話題。

一、舞蹈從戲曲中吸取養分

當代中國舞蹈無論是民間舞還是古典舞都從中國戲曲中吸取了大量的養分。戲曲在藝術類型上屬于民間藝術，另由于從明代后期開始“性靈文藝”思潮對全社會的影響，充滿生命活力的民間舞蹈受到人們的廣泛肯定，因此明清戲曲舞蹈吸收了許多民間舞蹈成分，有的甚至直接將民間舞蹈放在劇情中展示。如《賽嬌容》一劇。為了縱橫向收集、采風民間舞素材，舞蹈工作者從戲曲中深度挖掘民間舞風格，提煉出土生土長的民間舞素材。由于古代動態影響保存技術的缺乏、古代國人對舞蹈文藝的不重視，導致流傳保存下來可供提取的古代舞蹈資料少之又少。戲曲在明清很受人們喜愛，是人們主要娛樂方式之一。戲曲作為中國傳統藝術， 一代一代傳承，被保護至今，仍可見明清戲曲高峰時期風采。中國舞蹈工作者在新中國建立后開始致力于研究中國古典舞。他們從戲曲中提取動作、元素，并融合進中國傳統武術、西方芭蕾，創作出具有中國傳統意蘊的中國古典舞。在原理上，中國古典舞吸取發展了傳統戲曲“劃圓”原理及陰柔、陽剛的線條韻律。在情感表現和意象創造上，借鑒了戲曲于謹嚴中見豐富、于套路中顯變化，以有限的舞臺時空展示無限的舞臺意象的形式。在動作上，大量吸取戲曲動作、技巧，并加入了現代人對古典藝術美的探究與理解，用舞蹈意識重新賦予動作新的舞蹈藝術生命力。如：“提襟”、“山膀”、“順風旗”、“晃手”、“云手”、“小五花”、“串翻身”等。還繼承了戲曲在道具上的運用，如扇子、水袖等。戲曲無論在內容還是形式上，都給予了中國舞蹈很大的啟發與資源。中國舞蹈很多地方體現著戲曲，提取戲曲中部分文化為舞蹈所用，因而綻放出更加多彩絢爛的舞蹈光彩。

二、文學性是舞蹈藝術的基礎

綜合藝術一度創作的核心是文學劇本，文學性是綜合藝術的基礎。舞蹈作為綜合藝術的一種，表達意境、借物抒情的舞蹈作品，都具有文學性，傳達著一定的文學意義。例如舞蹈《愛蓮說》取材于宋朝時期周敦頤文學作品《愛蓮說》。它運用原著中托物言志、擬人的藝術手法，用舞蹈形象向觀眾復現了《愛蓮說》中蓮花的姿態，傳達出原著中周敦頤表達的對出淤泥而不染，濯清漣而不妖高尚情操的崇尚。再如舞蹈《孔乙己》通過演員二度創作，用三段式的結構方式，高度凝練而又生動形象地表現出了小說中人物的書生氣、愚昧迂腐及斷腿后的悲慘命運，塑造出小說中孔乙己復雜的多面性的人物形象，通過舞蹈表演藝術，淋漓盡致地表達出魯迅短篇小說中一個被封建思想所毒害所麻木而最終又被社會拋棄吞沒的下層知識分子孔乙己形象和他的悲慘命運，對吃人的封建文化教育和害人無數的科舉制度進行了深刻的批判和無情的揭露。舞劇作為舞蹈藝術的綜合性表現的最高形式，無論是有主線、有劇情的，還是無情節、純心理的舞劇，都會表現一定的文學性。有情節的舞劇的創作，首先是從劇作者編寫文學劇本開始的。只有在文學劇本的基礎上，導演、演員和其他藝術工作者才能進行二度創作，將其展現在舞臺上。如舞劇《紅樓夢》，國內有很多版本的各種舞種各種形式的舞劇《紅樓夢》，都以曹雪芹原著《紅樓夢》劇情為依托，編劇再進行二度創作，表現原著《紅樓夢》中的古典美學。許許多多的文學作品被改編成了舞劇，為舞劇提供了很好的素材和劇本。如西方戲劇芭蕾典范《羅密歐與朱麗葉》用莎士比亞的經典劇情創作舞劇……也有很多舞劇是編劇考察歷史，采風生活素材、民風民俗原創劇本，創作舞劇。如舞劇《一把酸棗》：它演繹的是晉商艱苦創業的艱辛和悲歡，并通過一個商人家族的盛衰和命運來折射一個地域商人群落商海稱雄搏擊的沉浮起伏，最終詮釋一個古老地域鑄就數千年輝煌歷史和厚重文明的精神氣質。該劇以高質量的情節設計演繹晉商曾有的輝煌與艱辛，發掘它所蘊藏的巨大深邃的精神能量。這樣原創劇情的舞劇數不勝數。如：西方芭蕾舞劇《天鵝湖》，用浪漫唯美愛情故事和正義戰勝邪惡的童話故事表現西方世界的真善美。首部情節芭蕾典范《關不住的女兒》，用簡單明了的戲劇結構與平鋪直敘的劇本設計，鮮明地體現了第三階級的新美學思想和新道德觀念——嘲笑腐朽的封建貴族階級的惡習和偏見，歌頌資產階級新人爭取自由戀愛的斗爭……在非戲劇性情節舞劇中，雖然沒有情節為主線，整個舞劇的舞蹈都是在集中表達舞劇的主題，許多這類舞劇也是將文學性融進其中。如林懷民創作的現代舞劇《九歌》。屈原的《九歌》敬天地、祭鬼神、歌頌愛情、悼念國殤，是萬民的禱告。舞劇以屈原的詩篇作為想象力的跳板，呈現一場劇場祭儀。其次，在舞劇中融合進詩詞歌賦，大大增加了舞劇的“雅化傾向”。如古典舞劇《水月洛神》，以曹植的《洛神賦》、《七步詩》為依托創作舞劇。舞劇中大量使用曹植、曹丕的詩詞作為歌詞，在七步作詩的劇情中，讓舞蹈演員配合肢體動作，灌滿角色情緒，用戲劇的方式憤然念出《七步詩》。這些詩詞融合進舞劇，增加了舞劇的文學藝術性，讓舞劇抽象的動作賦予了觀眾另一種可懂的語言形式，使文學語言與舞蹈藝術相得益彰。

三、舞蹈的發展與從戲劇、電影中引用的創作與表演方式是密不可分的

舞蹈的發展與從戲劇、電影中引用的創作與表演方式是密不可分的。傳統舞劇有著精湛的戲劇結構，有著開端、發展、高潮、結尾。如芭蕾舞劇中國化典范《紅色娘子軍》、《白毛女》，西方芭蕾舞劇《關不住的女兒》、《吉賽爾》等。它們都有著這樣的戲劇結構，有著尖銳的戲劇沖突，達到了感染人、吸引人的目的。隨著藝術手段的不斷發展，舞蹈形式逐漸影視化。在舞劇中，經常運用意識流、蒙太奇的電影藝術語言。如舞劇《戈壁青春》、《青衣》運用意識流的電影表現手法創作，剖析人物的心靈深處，將人物幾十年經歷通過人物的回憶、幻覺、夢境等方式貫穿始終，給觀眾留下了極為深刻的印象，讓時間空間跳躍多變，大大擴大了舞劇的容量，深化了主題，打破了傳統戲劇化構造的舞劇模式。隨著藝術創作手法進步，舞劇中越來越多運用蒙太奇的電影表現手法，用不同情景與情景、舞段與舞段、畫面與音樂的轉換與銜接，達到情節流暢，以一種電影即視感的效果感染人，創造出意象更鮮明、意境更深刻的舞蹈藝術形象與更震撼的畫面。如北京軍區政治部戰友文工團編創演出的舞劇《紅樓夢》、鄭州歌舞劇院的《水月洛神》等。它們運用蒙太奇，豐富了舞劇藝術創作手段，將舞劇的藝術層次及表現形式再上了一臺階。

四、舞蹈和音樂具有最為親密的關系

在各種體裁的舞蹈作品中，舞蹈和音樂具有最為親密的關系。一個舞蹈作品的成功或失敗，舞蹈音樂起著極為關鍵的作用，沒有好的音樂很難產生優秀的舞蹈作品。在藝術發展的歷史長河中，雖然這兩門藝術都有了各自獨立的高度的發展，產生了一些脫離舞蹈而單獨存在的音樂品種，但是舞蹈卻始終沒有離開音樂。音樂在舞蹈中起著描繪人物的思想感情和性格特征，與舞蹈一起共同完成塑造藝術形象的任務、渲染和襯托舞蹈中的客觀環境和氣氛。舞蹈中的音樂還要具有明顯的戲劇性因素，表現出戲劇性的矛盾沖突，在一定程度上擔負著交代和展現劇情的任務。每一位優秀的編導都十分注重舞蹈中音樂的選擇，如舞蹈家楊麗萍認為自己不會編曲，無法讓音樂達到自己完全想要的效果。她認為像林懷民編創的《水月》服裝、動作設計、舞美都相互配合演繹舞蹈“鏡花水月畢竟總成空”的主題，可音樂卻引用了西方巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，跟舞蹈整個中國傳統意境不搭。舞蹈的成功演繹與音樂的完美搭配是分不開的。如舞蹈《扇舞丹青》將中國古典名曲《高山流水》改編，演繹出了舞蹈所要表達的中國古代文人水墨書畫的意境。再如，舞蹈《胭脂扣》用電影《花樣年華》和《葬心》的音樂，加強刻畫出了煙花女子風光又凄慘的一生，也揭示出舊社會逼人成鬼的殘酷現實。有些舞蹈家為了強調舞蹈藝術的獨立性，致力創作不用音樂伴奏的舞蹈作品。但是，盡管有些舞蹈作品沒有音樂的伴奏，可是卻有鼓聲或是腳鈴聲、服飾配物相擊聲或是其他的聲響隨著舞蹈的節奏而起伏共鳴。從廣義上來說，這種種有節奏的聲響，也是音樂的基本因素，或者說它們就是一種音樂的原始形態。表現張志新烈士在獄中斗爭生活的舞蹈《無聲的歌》，是一個無音樂伴奏的舞蹈作品。但是，它卻采用了風聲、水聲、鐐銬聲、鞭打聲等音響效果來伴奏。其實，這種音響效果的本身就屬于廣義上的音樂，因為它有節奏、有律動、有音高、有音色。

五、舞臺美術是舞蹈作品不可缺少的重要組成部分

舞臺美術——服裝、布景、燈光、道具、音響等，也是舞蹈作品不可缺少的重要組成部分。它們對于展現舞蹈作品所處的時代、環境、民族、舞蹈作品中人物的身份以及幫助表現人物的思想感情和推動舞蹈情節的發展，都起著不可忽視的重要作用。如西方芭蕾舞劇《天鵝湖》用簡潔的天鵝羽飾鑲嵌在頭上和舞裙上，塑造出神似而不是形似的天鵝形象。軍旅舞蹈《同行》用一個水壺展開了兩個女兵在極其惡劣的生存環境下，互相推讓生命之水，為救戰友舍棄了自己僅有的生命之水，互幫互助，一路同行的故事，反映了當代女兵舍身忘己的大無畏精神。舞蹈以“留白”的方式結尾，最后一束光打在舞臺地面上，響起了直升飛機的響聲，給觀眾留下想象的空間——有隊伍來援救兩位女兵，暈死過去的一位女兵是否能被成功援救？再如舞劇《半屏山》中的石屏山被海神的妖法分成兩半的特技處理，使大地從石屏姑娘與她的愛人水根和母親的腳下分裂，從此，石屏和親人們被分隔在大海的各一邊。另一方面，現代高科技的發展，舞美的合理利用，也加強了對觀眾視覺上的沖擊，擴展了舞蹈的表現方式。G20杭州峰會上，中國將芭蕾經典舞劇《天鵝湖》中的小天鵝群舞創新演繹，讓小天鵝們在水面上跳舞，利用高科技，光與影的重合，將小天鵝們的身影在LED上美侖美奐的展現，震撼了世人，形成了強烈的視覺沖擊。楊麗萍打造的《蓮花心》，無論從服裝、指甲造型、發型、人體彩繪、舞臺蓮花池布景等各方面都作了精心的設置，更別出心裁的是用吊威亞的方式讓舞者保持仙美的造型從天而降，既喚起了觀眾的期待視野，又創造出“飛天”的佛學意味。整個舞蹈的綜合編排營造出步步蓮花的佛教思想……

舞蹈，作為一種綜合藝術，隨著社會進步，不斷融合進姊妹藝術和各方面的養料，不斷充實自身，讓舞蹈藝術與時俱進，成為越來越多樣化，表現形式越來越高端、科學、綜合的藝術。

參考文獻：

[1]《舞蹈藝術概論》，隆萌培，徐爾充著.上海音樂出版社，修訂版.

[2]《中國古代舞蹈史教程》，袁禾著.上海音樂出版社.

[3]《西方芭蕾史綱》，朱立人著.上海音樂出版社.

[4]參考自林懷民致辭舞劇《九歌》開幕.