明代書壇對尚意書風的接受與發展

張慧

摘 要：“我書意造本無法，點畫信手煩推求”是蘇軾在書法創作方面的理念，“書初無意佳乃佳”，自然本色是崇尚的審美標準。最高的審美要求是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，“尚意”書風就開始了。顏真卿的行草書對宋尚意書風的形成有著重要的影響，中期書風對宋尚意書風的影響最大，也是宋尚意書風的領頭者。明代書壇近三百多年來，雖然也出現了一些有造詣的書法家，如明朝書壇中期的書家祝允明其書風繼承宋尚意書風，而且天資卓越博學多識，性格豪放、無拘無束。去除了妍媚甜熟的風氣。并且用古拙豪放的陽剛之美撼動了明代書壇。

關鍵詞：明代書法;尚意書風;書法接受

明中期的書法家們這時期的創作變得蓬勃、自由起來。可以從中發現幾個特點：第一是整個創作格局開闊了。唐宋雄闊派書家的作品是明初書壇書法家們主要效仿的對象，作品的整體氣息以及追求創作方面的自然和尚意。他們大部不僅在作詩、畫畫中都有畫意，而且每個人都擅長畫畫。他們更多地為宋人尚意書風所吸引。這也正體現了明代書壇開始對宋尚意書風有所接受和發展。蒙昧的、專屬的氣氛減弱是明代書壇初期的創作思路。所以，超穩態的書法審欣賞標準出現了變化。標志著書法家的心理狀態走向正常和成熟的軌道的是心靈上的主動，慢慢的對宋尚意書風有了接受和發展。

一、明代書壇初期對宋尚意書風的接受與發展

明代書壇初期的書法主要仿照南派的書法風格，所以導致書法風格體現出了一種習性。沈度、沈桀書法被貴族們所喜歡，但是在立意方面又不夠高古優雅。想要得到更高層次上的和諧統一又不和時局發生矛盾是不太可能的。但是，在那個時期，他們處于欣賞者的中心，他們的作品就代表著一種追求方向。只有沈度打破這種秩序，建立另外一種更能體現他書風精神的結構，如此以來就不會有如此厚遇。所以明初書法家留下來的名品，有的歷經了幾十年，都不曾有什么變化。 宋克出生的時間是公元1327年，字仲溫，是明代書壇的書法家。少任俠，喜歡學劍走馬，家素饒，結客飲博，謝酒徒，習兵法，周流無所遇，益以氣自豪。杜門染翰，日費十紙，遂以善書名天下。詩稱十才子，所以與高啟他們稱十友。喜歡草書，隸書學習鐘、王的筆法，筆精墨妙，風度翩翩。并且沒有塵俗的氣息，主要是因為他并工寫竹雨疊煙生。

二、明代書壇中期對宋尚意書風的接受與發展

明代書壇初期，呈現出了一種放任自由的景象。到了明中期，書法藝術已經出現了藝術的接受與發展。明中期的書法日漸脫離了趙書的影響。這個時期的創作可以從沈周開始。他一反師二王、趙孟頰習慣，而是師法宋人黃庭堅的書法，并且貫徹始終。這正是明代書壇開始對宋尚意書風接受與發展的開始。沈周效其縱橫取勢、態肆豪宕的特點，卻無法達到脫化程度。明中葉后，書法逐漸擺脫了臺閣體的束縛，走向了正常的道路。書法活動集聚的中心地由政治文化為中心的北京變為經濟和商業繁榮的蘇州。祝允明和文征明時期，吳門書派發展到高潮，祝允明比文征明大十歲，文征明又為吳門畫派之首，因此祝、文兩人在那個時期為吳門書畫界的中心人物。王寵是文征明的學生，在他們身后聲名顯著，幾乎奪得祝、文之位。他的書法以典型的文人書卷氣——即淵博的文學修養與曠達的藝術特點融進了書法，適應了當時的審美文化標準，摒棄了明初臺閣體的庸俗風氣，成為明代中期書法發展的中堅力量。明代中期的書法可追溯到宋人的意趣，具有“尚勢”和“尚態”的時代潮流風格，這一風格尤其以吳門地區的書法家成就最高。王寵與祝允明、文征明和陳淳他們三人關系很好。他既是吳門書派的代表和領軍人物，也是明朝中葉書法的中堅力量。在他的書法作品中，已經能看到因“臺閣體”的僵化而轉向表現自由的追求，也正是明代書壇對宋尚意書風的接受。（二）顛張復出——張弼

張弼（1425——1487），字汝弼，號東海，華亭（今上海松江）人，明前期著名的草書家。

張弼在狂草方面有新的想法，但是沒有出書，張弼對在書寫書法時的想法都表現在了平時語言中，就算沒有書學著論，我們在張弼的作品中，還是可以研究出他書學中的特色，學習書法主要在于自己體會的東西，和自己研究出來的心得，這些是張弼表現最突出的。在張弼書法的學習觀，創作觀中體現了這一理念，也體現在審美標準里。張弼學習三宋書法時，這一觀念就表現了他對宋尚意書風的接受，符合其審美追求。張弼在寫詩文方面也表達出了他對書法追求的是不求外形多像而是古拙簡樸的境界。

三、明代書壇晚期對宋尚意書風的接受與發展

（一）王鐸對宋尚意書風的接受與發展

王鐸（公元1592～ 1652年），字覺斯。王鐸出生于一個中小地主家庭，少時家道中落，他寒窗苦讀，于天啟辛酉（公元1621年）鄉舉，壬戌年（公元162年）進士，連科及第，考授翰林院庶士。

王鐸的書法氣度雄厚、筆性老辣、漲墨淋漓、章法宕逸。王鐸書法風格成熟于中年，我們見到的他44歲時寫給靜原親翁的行書中堂中看，他的風格差不多形成，不過此時用筆少了一點火候，缺乏頓挫的筆勢。書中的氣息屬于寧靜路線，有一些缺乏古意，還保留著歐陽詢的勾法。中晚年的時候，加強了線條的節奏感，線條本身的內涵也變得更加豐富了，屬于把自己的意識和理解滲透到對魏晉書法的理解中了。中年時期的縱橫姿肆消退了，我們看到的是不一樣的王鐸，用筆和線條都比較剛勁。他追求的是魏晉書法中靜謐、閑適、自然的一面這些方面與他的主觀心理的表現是一致的。

（二）董其昌對宋尚意書風的接受與發展

董其昌一生之中臨摹很多碑帖，董其昌不僅在研究古人的長處，還取其精華并且很好的加以學習和運用，變成了屬于他的藝術的風格，而這全新的風格特征即為董其昌書法的特征尚意美。董其昌之所以不斷臨摹碑帖是因為他見過很多真跡，他非常重視臨習古帖的相似度，董其昌秉著書法妙在能夠合的來，神方面能開離的理念，吸取前人優點，學習古人之經典，融會貫通，兼容并蓄，博采眾家。這主要是說是在技法、結體等方面是形而上的神形和氣韻等。總之，是要采百家花釀自己的“蜜”。[1]“吾書無所不臨仿，最得意在小楷書，而懶于拈筆，但以行草書行世。”對于自己的書法作品，他非常有信心，很驕傲。他在臨米《破憲帖詩踐》時題道：“米元章自重其小楷，平生不多書，惟古帖真跡踐數行或十余字，皆可作榜署題，所謂大字如小，小字如大也。學米書者多不能似，至小行楷，尤不能似，知其過蘇、黃二家，正在于此。”

（三）傅山對宋尚意書風的接受與發展

在傅山書法作品中體現著整體氣勢恢宏，行氣豪放，渾厚圓潤，纏繞性強，線條粗細變化適度，特別是細線條，最是剛勁，張力也十足。運筆多圓轉，善用圓圈代替行筆過程中的提按。其大部分作品首字下筆重且墨濃，行文中墨色變化自然，飛白處連接巧妙而不失氣勢，無矯揉造作之感。作品布局方面，大部分草書作品都采用豎式兩行半的形式，布局隨意，書寫一氣呵成。

傅山的書法作品是他當時極為矛盾的心理活動表達，是包含“失國與求生”“氣節與忠義”“趙孟頫書法審美”等多重含義的折射。傅山以連續纏繞的線條宣泄愁悶的情緒，以豪邁酣暢的筆墨表達他的反抗。傅山認為書法創作要講求自然表現書者的真實情感。“寧支離毋輕滑，寧率真毋安排”直到現在仍對學書者有著重要影響。也體現了傅山對尚意書風的接受，然而，近年來，很多書家了注重書法的用筆用墨外，還對書法作品的形式進行了“包裝”，對作品中的線條粗細、字形大小等作安排，這正是傅山所排斥的。

參考文獻：

[1]蘇軾.石蒼舒醉墨堂.[D].江蘇教育出版社.2001.

[2] 蘇東坡.論書.[J]1979.

[3]張廷玉.明史·文苑傳.[M]江蘇巡撫采進本.1982.

[4]【明】董其昌.畫禪室隨筆[M].中歷代書論選湖南美術出版社[M].2007.

[5]【明】董其昌畫禪室隨筆[M].明淸書論衆上海辭書出版社.2011.