戲曲元素在中國古典舞中的運用

袁 琳

（吉首大學張家界學院，湖南 張家界 427000）

中國古典舞是以傳統的舞蹈為基礎，幾代舞蹈工作者借鑒了戲曲元素、中國武術動作、芭蕾舞的訓練體系、雕塑、繪畫、書法等元素，經過長期的凝練、整理、加工及創造再經歷長期的實踐檢驗而整理出來的具有典范東方式的中國特色舞蹈。古典舞大量的吸收和借鑒了中國的戲曲，而戲曲正是源于歌舞。古典舞在古代有著一定的地位，由于不斷吸取民間、宮廷的歌舞素材，融合多種藝術種類，從而演變成了一種以舞、劇的藝術表現形式。古典舞是以歷史傳統舞蹈為基礎的，所有和傳統戲曲一樣擁有著豐富底蘊和文化精髓。中國古典舞無論在技術技巧的難度，動作的韻律和舞種的風格等方面都是經過高度洗禮，高度融合了中國傳統文化元素而形成典型化中國特色的舞蹈。

一、身段的運用

身段的訓練在中國戲曲元素中是訓練的主要內容之一，主要是用來訓練舞者身體的運動走勢和身體的基本姿態，在歷代舞蹈工作者經過不懈的探索、改進、創造下，中國古典舞將戲曲元素中的身段從戲曲中抽離出來，加以利用而形成了自己獨特的舞蹈風格，古典舞身韻在形式上仍然借鑒和吸收了戲曲舞蹈中的身段元素，加入古代舞蹈的元素從而整理出一套古典舞身韻的訓練體系。古典舞身韻的形成就是在身段元素的基礎上進行借鑒和吸收，在訓練的內容上即講究身法身段，又講究韻律，不再受限于戲曲的流派和行當，古典舞身韻不是拿戲曲素材與動作進行堆砌，而是根本出發，以人體運動的規律為根本點，從眾多戲曲中探索出最符合中國元素的動作素材再提煉最本質、最基本的動作動律元素，從而形成古典舞的獨特的身韻基本動律元素“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”和古典舞運動意識“欲左先右、欲上先下”，在身韻基本動律的基礎上，再進行組合訓練，從而使之達到古典舞的“神”髓。如“雙晃手”動作，手在做雙簧手之前，都要先向相反的方向呼吸做一個小的半弧延伸，再才開始做“雙晃手”的動作，這正是體現了古典舞的運動規律“欲左先右，預前先后”等的特征。

而“圓”是古典舞和戲曲的一個共同特征。在古典舞中無論是運動軌跡還在舞姿以及技術技巧，無一處不是“圓”，有人說古典舞的最大特征就是“圓”，動作上講究圓潤流暢，節奏上講究曲折變化，所有“圓”是古典舞的最核心的審美特征，這正符合中國人的傳統審美觀“以圓為美”。“圓”在傳統戲曲中表現得更加明顯，甚至許多戲曲藝術家在談到戲曲元素最大的特征時都認為，傳統的戲曲，在動作、調度、身段等方面都是透著“圓”，給人的感覺就是“大圈套小圈，身段都有圈”的現象，大量運用了8字圓、太極圓等等。如在舞臺的調度、舞蹈隊形的變換時，都是以圓圈、弧線來進行轉換，這樣給人以流暢的感覺，在造型上的講究豐滿圓潤，整體形成圓的意識，如山膀手位、大射燕等，都有一種如弓形的渾圓線條。舞蹈動作與動作之間的銜接與變化，大部分都是以圓的軌跡來鏈接的，所有感官上渾然一體，玉潤珠圓。在古典舞中要求舞者的肢體必須呈現曲線美，通過肢體的擰傾、旋扭狀態，使舞姿形成“圓”的曲線美，將“圓”用線的方式展現在舞者的身體曲線上。戲曲元素中的“圓”是世界公認的中國式獨特的表現生活、表達感情和塑造人物形象的方式方法。

中國古典舞的身韻是在戲曲的身段元素基礎上，同時貫穿了多種元素，發展而形成的。傳統戲曲中剛、柔、動、靜的和諧統一以及舞臺表演中所呈現的身法與文化內涵，直接影響著古典舞的建立與發展，使中古古典舞把審美特點定位于“形神兼備”的藝術，使中古古典舞在國際上獨樹一幟，散發著迷人的風采。

二、技法的運用

古典舞的技術技巧吸收了中國武術的部分套路以及戲曲的毯子功內容，既有古典舞蹈本身的美感，又有武術的剛勁和戲曲技巧的震撼，中國古典舞的技術技巧在武術和戲曲的影響下形成了高超的技能和美觀的形象，它突出了中國古典舞審美特征，又有著傳統文化符號。通過把技術技巧進行重新組合，形成了更加具備古典風格的動作，如把古典舞技巧“點步翻身”，發展成為連續翻身的技巧，“點翻接串翻”“點步翻身接掖腿轉”等。李正一教授認為，要想提高技術技巧的運用能力，充分體現藝術表現力，就必須加強動作、技巧的語言性，必須解決舞蹈語言語匯問題。男子技巧更能通過技巧的靈活運用來提高動作難度和技巧性。例如把單一的鏈接動作的“旋子”，通過連續的幾個的旋子鏈接，加強動作的力度和難度，從而發展成了圈旋子這個高難技巧，這類例子數不勝數。

中國古典舞繼承了傳統戲曲中的各種技法與技巧，把它進行匯總和整理，取其中具有中國代表性的動作進行再度加工，形成古典舞獨特的風格，使中國古典舞的技術技巧從各方面都呈現出別具一格與眾不同的藝術特色。

三、文武雙全——劍、水袖

中國古典舞的服飾、道具都是古典舞的重要表現形式，更是傳承了中國悠久的文化傳統精髓和智慧的結晶。所以，在眾多的傳統戲曲舞蹈中，中國古典舞選擇了劍和水袖來代表著中國文化內涵的“一文一武和一柔一剛”，來詮釋古典舞的剛柔并濟的審美觀，通過劍舞水袖課程系統的訓練來演示“以身帶劍、以袖練身”。

1、劍的運用

“劍”本身就具有攻擊與防御的意識，所以在身法上靈活多變以及輕重緩急的節奏特征。在欣賞“劍”舞時我們會發現它在節奏上時而沉穩有力，時而急如閃電，如流星追月，具有強力的節奏爆發力，在運動軌跡上是以身法帶動劍法，腰成為劍的發力之源。古典舞身韻中我們常常都會談到腰部發力，形成的的發力方式為“以腰為軸、行于肩、跟于臂、聚于腕、達于尖”，從而使劍成為手臂的延伸。陳強老師就根據“以身帶劍，以劍練身”的指導思想，總結與提煉了站劍、行劍的精華，最后結合古典舞的運動規律與審美特征，把戲曲元素中的“劍”運用到古典舞之中。這樣，既保留和發揮了它們的共性，又突出了舞蹈的特點。以劍法為核心，由易到難，由淺入深，由簡到繁的劍法的訓練組合。如雙幌劍、分劍、掰腕劍、盤劍等，每個組合既有重點要領劍法，又有舞姿，有造型，對于動作講究角度精準，靜動結合，剛柔并集，神形兼備，內容扎實精致。劍作為道具在中國古典舞當中的運用時非常成功的，在古典舞對戲曲元素的變化、創新中使戲曲中的劍轉化成為古典舞中的劍，是對戲曲創新同時也是對戲曲的繼承。

2、水袖的運用

水袖是漢唐服飾的一個重要標識，它源于古代人民的現實生活，我們經常談到的“長袖善舞”就是古代舞蹈的一種比較完整的詮釋，后來眾多戲曲將它經過加工和裝飾而加入舞臺表演之中，形成一個比較經典的標識。上世紀三十年代，我國舞蹈先驅們在進行中國古典舞的整理時就把戲曲當中的水袖提煉來的，使水袖不限制于“行當”中的大青衣使用，袖子在舞蹈表演更成為手臂動作的延伸，內心情感的宣泄，塑造人物形象，舞臺意境美等等。它能使舞者的肢體語言得到一個更好的延伸與擴張，利于肢體動作的表現，能使舞者肢體語言得以夸大與延伸，水袖的運用是通過身體肩膀的根部關節發力、中部關節順勁和末梢關節延伸的意念、用內在的控制力和呼吸緊密結合，力量由內而外，把水袖技巧和舞蹈表演巧妙的結合在一起。所以古典舞舞蹈中的水袖雖來源于戲曲元素中的袖技巧，卻具有它的不同之處。古典舞蹈中常用的袖技主要是以技術技巧來完成的，講究細節，例如沖袖、搭袖等。而水袖在戲曲中主要是為了體現人物的性格，用來刻畫人物形象，抒發特定的狀態下的人物情緒，其本身并不具備獨立的表演功能。

水袖在舞蹈表演中是十分豐富的。因為其形式本身就蘊含著詩意，能夠將悲傷的、無助的感覺展現的淋漓盡致，也可以呈現出宏偉壯麗的景色以及愉快的、豪邁的精神狀態，更加體現了水袖“寫意多于寫實”的表演特色。通過水袖和舞者的協調統一，運用水袖來表達轉折無痕般的流暢、平穩，表達閑云野鶴般的自由、灑脫，讓舞者更好的運用水袖進行塑造人物性格與人物思想感情。

[1]李正一.中國古典舞教學體系創建發展史[M].上海音樂出版社,2004-09-01

[2]姬常虹.淺談中國古典舞與戲曲舞蹈之間的相互關系[J].科技信息,2010,(31).

[3]江雅麗.論戲曲舞蹈對中國古典舞形成與發展的決定性作用[J].黃河之聲(B),2010.