淺談服裝藝術與建筑藝術的關系

程瀟 李奇菊

奧格爾曾經說過：“服裝是走動的建筑”。縱觀歷史，我們不難發現服裝藝術與建筑藝術的密切聯系在幾個世紀前就已經存在了。建筑藝術和服裝藝術都是在相同的藝術思想指導下形成的藝術樣式，也都是通過色彩、造型、質感等來表現物體的外部造型和內部結構。服裝與建筑，一個有著流動之美，一個有著凝固之美，二者彼此借鑒，相得益彰[1]。在此，淺談一下服裝藝術與建筑藝術的關系。

1 古典主義服裝藝術與建筑藝術的歷史發展

藝術是人類用情感和想象，以審美判斷的標準把握世界的一種特殊形式[2]。而服裝藝術和建筑藝術這兩個文明的碩果，在生長時同根同源，纏繞相生。古希臘古羅馬建筑崇尚和諧、秩序，在服裝設計中大都可以看出借鑒了古典柱式建筑的比例關系、體量關系和藝術審美關系，如面料的自然懸垂，自然或規律的褶裥，服裝的比例關系中腰線的提高等。哥特時期的教堂建筑樣式有高聳的鐘樓、尖頂拱券等建筑語言，這一時期的服飾則主要為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺，這一時期的服裝和建筑兩者之間有著形式上的關聯性。巴洛克和洛可可時期的建筑，其繁復的裝飾和豐富的室內色彩以及質感在服裝設計中的用色、裝飾工藝和面料的后期工藝中都有體現。

2 現代服裝藝術與建筑藝術的聯系性

服裝藝術和建筑藝術無論在造型理念，整體外觀，還是到細節表現，都具有相互關聯性。建筑造型與服裝造型從本質上講都是三維空間的造型藝術，服裝與建筑都具有立體感和空間感，主要表現在結構上、色彩上和材料上。

2.1 結構上的聯系性

服裝與建筑在人類生活中都起著重要的作用，在形態構成方面，如果把人比作成載體，那么服裝和建筑就像容器一般，都體現以人為本的設計原則[3]。無論是服裝還是建筑，在造型結構上都具有一定的空間性。在流線設計上，服裝的流線設計涉及服裝的舒適性與實用性，在滿足審美要求的同時更重要的是服務于人體曲線，以人為根本。建筑的流線設計是否合理直接對整個建筑的安全性與外觀性產生重要影響，當然建筑因本身的體量關系，所以在流線設計方面更為復雜。在造型手法上，服裝的編織、纏繞、層疊等造型手法，同樣會出現在建筑藝術當中。隨著新時代科技和技術的發展，服裝設計和建筑設計的演變將愈來愈相似。

2.2 色彩上的聯系性

服裝和建筑都是作為時間和空間的藝術，它們的美是不斷運動的、發展的，它們需要創造和推陳出新，具有明顯的時代性和發展性。服裝和建筑的色彩選擇，不僅僅是流行元素和個人喜好，有時還帶有嚴肅的社會性和政治色彩，受到當時社會地位、政治象征或者是宗教的約束。例如在西方歷史中，基督教就對紫色的使用有著嚴格的使用范圍管控，再例如在中國封建王朝時期對黃色的使用也有著嚴格的規定。

2.3 材料上的呈現

在這個新時代，隨著科技的進步，材料也在不斷革新。一件優秀的設計作品不僅要求造型時尚，還需要特別的材料作支撐。從材料的用途和特性上看，服裝上主要采用輕、薄、軟的纖維紡織材料，建筑上主要采用堅、硬、重的固體材料，但在這個追求個性化的新時代，需要從對方領域提取相應元素的可能性越來越大，服飾中的盔甲就是提取建筑材料中的金屬元素與紡織元素相混合制作而成，事實證明應用于現代建筑設計的新型金屬材料亦可以應用于服裝藝術之上。

3 服裝藝術與建筑藝術的區別

在立體造型藝術方面，服裝和建筑的關系是既有區別又有聯系。建筑藝術體現的是一種凝固的，靜態的美。而服裝造型藝術一部分體現的是靜態的美，但更主要的還是體現動態的美。因為隨著人體的運動，服裝造型會表現出動感，以此誘發發出服裝的動態美。

服裝藝術和建筑藝術都同屬于實用美術和立體藝術，但服裝藝術是一門講究時效性的空間藝術。服裝的保護學說體現了服裝具有保護功能。除此之外服裝還具有一定的社會性、時代性和周期性，其流行元素、流行風格具有循環的特征。建筑也具有一定的社會性、時代性，但是與周期性相反的是建筑具有恒長性，比如巴黎圣母院、埃及金字塔、北京故宮等，都是建筑中永恒的經典。

4 結語

服裝、建筑與人三者之間的關系是密切的，服裝與建筑都對人有保護作用，都是人的延伸[4]。服裝與建筑的關系相比其他藝術樣式顯得更為親密，這源于服裝與建筑無論是在藝術思想還是在設計法則上都有著異曲同工之處。服裝藝術與建筑藝術有很多共性，同時它們又有各自的特點。它們在門類上都屬于實用藝術，也都依賴于當代的科學技術；它們都屬于造型藝術，講究空間上的造型和材質給人的視覺效果。

[1]奚曉.漫談服裝與建筑的空間藝術[J].價值工程,2013,32(16):295-296.

[2]卞向陽.服裝藝術判斷[M].上海:東華大學出版社,2006：12．

[3]李慧.當代服裝構成形態中的建筑語言應用研究[D].華南理工大學,2011.

[4]李慧.當代服裝構成形態中的建筑語言應用研究[J].紡織科技進展,2013(01):74-77.