京劇把子功舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)分析

王偉朋

摘要：戲曲藝術(shù)把子功，指凡用兵器對(duì)打或獨(dú)舞的稱把子功，是一門涵蓋寬廣、豐富多彩、程式規(guī)范、精湛巧妙的功課。數(shù)千年來(lái)，經(jīng)過無(wú)數(shù)藝術(shù)前輩的努力和創(chuàng)作，積累下大量的武打套路，是戲曲藝術(shù)的寶貴財(cái)富。它是把武術(shù)套路的招數(shù)與戲曲表演巧妙的結(jié)合起來(lái)，逐步形成了中國(guó)戲曲特有的舞臺(tái)藝術(shù)。因此，掌握戲曲藝術(shù)把子功，對(duì)戲曲演員將戲曲藝術(shù)傳承創(chuàng)新、發(fā)揚(yáng)光大具有十分重要作用。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù)；把子功需要

一、把子功簡(jiǎn)介

把子功是京劇演員必須具備的唱、念、做、打四功之一。打，即指打把子。把子一作靶子，因演練雙方均以對(duì)手為敵；也叫刀槍把子，泛指京劇舞臺(tái)演出時(shí)，所用武器道具的統(tǒng)稱。如像刀、槍、劍、斧、鉤、叉、棍、槊、棒、鞭、锏、錘、抓、拐子、流星、彎弓、匕首各種長(zhǎng)短、軟兵刃都是武戲開打不可缺少的器械。所以也將把子引伸為武打同意語(yǔ)。把子功的技藝是根據(jù)古代對(duì)敵格斗、比武較量的現(xiàn)實(shí)生活，吸收民間武術(shù)技巧按照演員扮演人物服飾穿戴（如盔頭、翎尾、發(fā)綹、髯口、扎靠、短裝、大帶、靴鞋）加以創(chuàng)造而成。因此，武打動(dòng)作造型，必須顧及服裝、頭飾的限制。不是生活的翻版、武術(shù)的原形。茹富蘭先生曾說：“咱們要取其勁兒去其形，如果原樣照搬，就有礙京劇藝術(shù)的完美。”所以京劇把子功是高度戲劇化、舞蹈化、藝術(shù)化的精品。清末四大徽班“三慶”的軸子、“四喜”的曲子、“和春”的把子、“春臺(tái)”的子各具特色。“和春”班的把子即指該班武戲?yàn)樘亻L(zhǎng)。為此，是凡京劇演員，不論什么行當(dāng)，不分文武，在初學(xué)階段都要打好把子功的基礎(chǔ)。

二、掌握把子功是戲曲藝術(shù)自身特性的需要

戲曲藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)。無(wú)論是燈光音響也罷，色彩布置也罷，擬音效果也罷，特設(shè)機(jī)關(guān)也罷，而諸多綜合因素的主要因素，應(yīng)當(dāng)還是演員的聲腔藝術(shù)和形體表演藝術(shù)，能不能完成為展示戲劇情節(jié)，塑造特定人物形象而設(shè)計(jì)的程式動(dòng)作，高難度動(dòng)作和特技動(dòng)作，關(guān)鍵還在于把子功練得如何。戲曲藝術(shù)把子功，“把子”即刀槍把子，是戲曲演出中武器道具的統(tǒng)稱。所謂“打把子”，即舞臺(tái)演出中的刀砍槍扎、劍刺、棍掃和二人對(duì)打，單人揮舞以及眾人持械對(duì)打等武打和舞蹈動(dòng)作，常用的套路有“拳五套”“大快槍”“小快槍”“單刀槍”“雙刀槍”“大刀槍”“雙刀劍”等，而“把子功”則是訓(xùn)練戲曲演員武打技術(shù)的基本功。把子功訓(xùn)練是戲曲演員的一門專業(yè)必修課，它是最能鑒別一個(gè)演員的技藝高低，功夫深淺的主要標(biāo)志。尤其是武生、刀馬旦、武凈、武丑等行當(dāng)更為重要，因此，對(duì)把子功的訓(xùn)練更要嚴(yán)格。所以說，掌握把子功是戲曲藝術(shù)自身特性的需要。打把子多是表現(xiàn)戰(zhàn)場(chǎng)拼殺，殺敵格斗或比武較量的情節(jié)，，要求戲曲演員打的有感情，有節(jié)奏，有章法講究、連、狠、準(zhǔn)，所謂“一套把子，萬(wàn)千性格”，就是這個(gè)道。“嚴(yán)”是指雙方配合默契，絲絲入扣，得心應(yīng)手。“連”就是要連貫，做到快而不亂，慢而不斷，意斷神連。“狠”是指情緒炙烈，如臨實(shí)戰(zhàn)，表現(xiàn)了強(qiáng)烈的戰(zhàn)斗氛。“準(zhǔn)”是說腳下步位準(zhǔn)確，手里準(zhǔn)確，動(dòng)作判斷準(zhǔn)確。然而，打把子對(duì)每一個(gè)戲曲演員來(lái)講，并不是玩弄技巧，而是要從劇情人物出發(fā)，為刻畫人物性格，塑造藝術(shù)形象服務(wù)。通過對(duì)這些把子功的繼承學(xué)習(xí)，熟練掌握，有機(jī)組合，巧妙運(yùn)用，不僅能發(fā)揮各自的表現(xiàn)功能，而且還能展現(xiàn)藝術(shù)的特性，真實(shí)的再現(xiàn)戲劇情節(jié)，更加完美地塑造人物的形象，增強(qiáng)戲曲藝感染力，我們的戲曲藝術(shù)前輩為繼承提高，發(fā)展戲曲藝術(shù)，是從刻苦學(xué)習(xí)基本功開始的。人稱“活武松”的著名表演藝術(shù)家蓋叫天，把其練習(xí)基本功概括為“苦、勤、學(xué)、想”四個(gè)字。我認(rèn)為，這“苦”即指拼搏精神。“勤”則是事業(yè)第一，不二門。“學(xué)”是孜孜以求，繼承傳統(tǒng)。“想”是融會(huì)貫通，探索新。正是有了這部心血汗水換來(lái)的真經(jīng)，才有其十分了得的精湛技藝。

三、掌握把子功是廣大戲曲觀眾的需要

如今，隨著高科技信息時(shí)代的到來(lái)，隨著各種藝術(shù)形式的激烈競(jìng)爭(zhēng)，當(dāng)代觀眾欣賞戲曲的層面越來(lái)越小，這一突出的時(shí)代現(xiàn)象，要求戲曲必須根據(jù)時(shí)代的需求，去審視自身，去了解廣大戲曲觀眾的審美心理和情趣，在繼承的基礎(chǔ)上，去粗取精，大膽吸取其他姊妹藝術(shù)的長(zhǎng)處，融進(jìn)現(xiàn)代化科技的表現(xiàn)方法，培養(yǎng)廣大戲曲觀眾實(shí)際需要的新型戲曲人才，繼承前人創(chuàng)新精神，方能使戲曲事業(yè)繁榮昌盛。因此，要繁榮戲曲就要發(fā)揮戲曲的優(yōu)勢(shì)，增強(qiáng)精品意識(shí)，實(shí)施精品戰(zhàn)略，首先，劇目建設(shè)要多樣化，堅(jiān)持傳統(tǒng)戲，新編歷史劇，現(xiàn)代戲“三并舉”方針，要求主創(chuàng)人員在認(rèn)真和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目表演技巧及塑造人物的方面，創(chuàng)作出廣大群眾喜聞樂見的優(yōu)秀劇目，只有這樣，精品才能贏得觀眾，戲曲才能在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大潮中發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)，找到發(fā)展和繁榮之路。其次，演出團(tuán)體的當(dāng)務(wù)之急，是要努力培養(yǎng)一批優(yōu)秀的編劇，導(dǎo)演，音樂，舞美等方面的專業(yè)人才。總而言之，無(wú)論戲曲藝術(shù)發(fā)展的需要，藝術(shù)自身特性的需要，還是廣大戲曲觀眾的需要，都要求我們戲曲藝術(shù)工作者要與時(shí)俱進(jìn)，牢記不忘歷史使命，以一種強(qiáng)烈的藝術(shù)責(zé)任感，努力創(chuàng)造、勇于創(chuàng)新，在學(xué)習(xí)文化和文藝?yán)碚撝R(shí)同時(shí)，要加強(qiáng)把子功的練習(xí)，不斷提高自己的專業(yè)水平和業(yè)務(wù)素質(zhì)，為戲曲事業(yè)繁榮和昌盛貢獻(xiàn)出自己的一份力量。我們應(yīng)當(dāng)相信，戲曲這一中華民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，在陽(yáng)光燦爛的今天，經(jīng)過精雕細(xì)刻，必將日臻完美，放射出更加耀目的光華。

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