淺析梵高的心路歷程

楊偉

摘要：他出生以來，成為代替者，缺乏母愛，成年時，生活又遭遇不順，他稱自己是一切的圈外人，這種經歷讓他的性格孤立怪癖；其次，他戀情的屢次失敗，打擊他自信心的同時也讓他缺乏安全感。他天性偏執、怪癖，孤獨。在戀情面前過于激烈和執著，但又缺乏承擔責任的能力，父親的離世、兄弟成家，他的好友高更的離開更是致命的打擊。他就是文森特梵高。他生時活在自己的世界里，死后才活在我們的世界里。他為世人留下了寶貴作品，如《星空》、《自畫像》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等名作。

關鍵詞：梵高；心理；筆觸

梵高1853年3月30日降生在荷蘭一個村莊的牧師家庭。梵高從小喜愛繪畫，由于生活所破，志向不定。梵高的藝術生涯開始于 1879 年，當時年輕的梵高已經經歷了太多生活的苦難，愛情的失意、事業的困苦、生活的落魄都在這顆年輕而善良的心上刻下了深深的痕跡。

一、梵高的心路歷程

（一）梵高心路歷程萌芽期

梵高生平的都在孤獨中度過，降生時就伴隨著悲劇。在殘酷的現實面前似乎上帝的博愛也無法容納他那激情四射、無比熱情的同情心。由于對現實的失望而把內心的激情、情感轉向內在的精神世界、轉向對藝術的追求，渴望能夠用這種美好的方式來展示他那雖飽經風霜卻仍然充滿同情與美好的內心世界。“發芽的種子絕不會裸露在凝霜的寒風中，而那正是我的人生一開始就面臨的狀況。”依據心理學家和精神病理學家的觀點，在這樣的情況下，活著的孩子對死去的孩子會有極大的負罪感，在還不健全的幼小的心理上，會覺得是因為自己而導致那個孩子的死亡，且另一方面會盡力證明自己的存在，擺脫替身的陰影。但是家里人難免還是會比較，并且對于死去的孩子，大家可以無限的設想他的完美，不可估量的未來和驚世駭俗的聰穎，而這一切對于替代者永遠是一個達不到的，不現實的要求。梵高恰巧是這樣的替代者，他的母親也由于第一個文森特·梵高的死亡而憂郁悲傷，這種憂愁持久地貫穿于梵高的早年生活。該觀點已經得到梵高的權威研究者莫隆的驗證，所以“悲傷”和“憂慮”就是梵高早期成長的“潛意識背景。”母親由于沒有從第一個孩子的死去陰影中走出，所以很難給梵高帶來一個幸福母親的關愛和教育，更多的是敏感和悲戚所帶來的影響 。梵高由于得不到所需要的母愛，導致了他的性發展的阻滯，這種阻滯和抑制會使兒童的自尊心受到傷害，使性格趨于孤介、自餒和冷漠。梵高的父親是一個嚴峻的傳教士，在道德層面上對他的管束更是嚴格，宗教的禮數羈系著他的自由，外部環境對“自我”的限制條款要比同齡人多很多“，自我”對于“本我”壓制也讓他必須小心謹慎，這種從小積累下的“危險”會導致“自我”的軟弱，從而讓人產生焦慮，引起心理失衡。

（二）心路歷程發展否定期

在梵高成年時期，怪癖和孤獨在他的心里慢慢滋生。他學業無成，做銷售因為不善交流、過于執著于自己的喜好、愛與顧客較真而失敗；做牧師又因為過于的虔誠，被認為是毀壞傳教士形象而失敗；表白遭受拒絕。對愛情渴望的哀傷，生活窘迫，窮困潦倒，靠他的弟弟的救濟過活。生活的不順讓他的自尊心受到重創，性格更加的怪癖。他覺得自己從一開始就是被世界遺棄的圈外人。《修剪過的柳樹》這幅畫從心理學的角度分析。遠處的房子代表著作者向往的歸屬，渴望但是又過于遙遠，畫面中行人就是的自己，對自己沒有自信，形象渺小。而這棵被砍伐的樹則是作者的內心世界。這棵樹代表梵高成長經歷，樹枝雖然強壯但卻被斬斷了，并且這棵樹被置身在曠野中，無依無靠，可見作者內心的孤獨和對未來的絕望，天空的陰云讓這種悲觀的氣氛更加凝重。

（三）心路歷程發展瘋狂期

在梵高生命的中后期，繪畫是他的 一個轉折點，從繪畫中找到真正的歸宿。但是超凡脫俗的藝術一開始總是艱難的，被世俗蒙蔽雙眼的人一時難以辨認這震撼心靈藝術的價值，梵高也只能在不被欣賞和嘲笑中前行。在這期間痛苦也從未離開過他——父親的離世、提奧也有了自己的家庭（在梵高看來他即將失去提奧，不能再拖累他）、他的密友高更的離開對梵高更是致命的打擊，也有了藝術史上最著名的割耳事件。高更對于梵高來說也是潛意識矛盾的誘發者，梵高一方面將他當作情投意合的朋友，希望得到他的贊賞，然而在內心卻躁動著對他極度的憎惡，因此可能想要襲擊他，化為灰燼。因精神失常住進精神病醫院……不幸就是這樣的垂憐他，他死前說的最后一句話也是：“悲傷會永遠留存。”梵高的一生就像是一首悲戚的樂曲，低沉的讓人難以喘息，他的世界里，死后才活在我們的世界里。

二、色彩筆觸的變化

筆觸和色彩一樣，都是畫家內心世界總體表現，也是畫家釋放內心壓抑的一種渠道。心理學上講，畫家的繪畫動作與用筆的習慣，或站著，坐著 “擺筆”、“勾線”、“皴擦”、“點劃”等動作在心理學理論中可以理解為是一種很好的釋放內心壓抑的行為動作。這些動作作為釋放壓抑的一種方式，梵高的畫我們可以看出，它很好的運用在繪畫中，他把情緒寄托在筆觸上，釋放“狂躁”心理的同時又合理的轉化為藝術表達的手段。梵高“狂躁”心態主要表現在后期，伴隨著心態和病情的變化，繪畫筆觸也更加隨性。

三、結語

梵高的每一幅畫都是他內心世界的反應，他一直在堅持內在的自我。他將猛烈且敏感的心思、仁慈卻頑強的個性、憂郁而憂愁的心理融在自己的作品里。作為后印象派的代表人物，梵高打開了自我情感表現的大門，其畫作中對主觀情感的釋放、表現性的色彩以及情緒化的線條啟發了早期表現主義畫家。

參考文獻：

[1]阿波J·盧賓.梵高心理傳記[M].上海：文匯出版社，2008.

[2]大衛·阿茲奧著，李玉民譯.梵高傳[M].北京：人民文學出版社，2011.