從“詩話”到“影戲話”
——試論中國早期電影批評的傳統文體特征

趙 軒

(上海大學 上海電影學院，上海 200072)

1919年6月，踏著“五四”的鼓點開始執掌《申報·自由談》的周瘦鵑，在其系列影評《影戲話》的開端，不無預見性地宣稱：“影戲名曰Cinematograph，歐美諸邦，盛行于十九世紀，至今日而益發達。凡通都大邑，無不廣設影戲院千余所至數十所不等。蓋開通民智，不僅在小說，而影戲實一主要之鎖鑰也。”[1]在以宣揚傳統、世情通俗而著稱的“鴛鴦蝴蝶派”文人筆下，影戲被冠之以“開通民智”之“鎖鑰”的名號，明顯接續了晚清以降“新民視野”“啟迪民眾”的救亡話語，并且將其與“小說”相比附，也多少秉承了梁啟超先生《論小說與群治之關系》的文化邏輯。然而，在形式層面，以周氏《影戲話》為代表的早期電影批評對于傳統“詩話”文體特征的承繼，卻并未引起學界足夠的重視。本文試從“考證故實”——敘事性，與“隨性閑談”——日常性，這兩大傳統“詩話”寫作特征出發，將“影戲話”這一中國電影批評草創期的過渡性文本，置諸傳統文藝批評寫作的歷史中加以考察，力圖以新的維度評價以“影戲話”為代表的早期電影批評，并探求其文體特征的文化誘因與歷史蘊藉。

一、“以詩論影”與“影話結合”

傳統文人面對新興影戲，多半固著于自身詩書禮樂方面的修養，即便是對西洋舶來之物，也堅持以舊有之文體形式品讀析分，以便緣情遣性。這其間，以詩論影便是一大特色。限于史料湮沒難尋，現今能找到的較早的論影之詩，一是1917年發表于浙江民間詩文團體刊物《叒社叢刊》上，署名為“斐園主人”的一首五律《觀影戲》：“鏡花雖幻極，鏡外尚為真。……