最是桃紅對柳綠

【摘要】 江蘇鳳凰美術出版社出版的《桃花塢新年畫六十年》是對年畫在中華人民共和國成立后60年內的發展情況及新面貌的一次系統梳理，更是對桃花塢年畫這門藝術的一次致敬。該書既可作為史料留存，亦可作為工具書翻閱，還可供木刻年畫愛好者賞閱，具有較高的出版價值。

【關? 鍵? 詞】《桃花塢新年畫六十年》;年畫;藝術;出版

【作者單位】王左佐，江蘇鳳凰美術出版社。

【中圖分類號】G236 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.23.029

年畫起源于原始宗教的驅邪祈?；顒?，漢代的年畫便有了門神、灶神的形象，隨著儒、道、釋的發展，年畫上出現天王、美人、嬰兒等世俗主題，至宋代又出現風情、節令等內容，年畫由此開始大范圍興起，作為一種藝術形式確立下來。

區別于中國傳統繪畫形式，年畫鮮有文人畫常見的山水、花鳥題材，多以民俗風情、歷史演義、神話傳說、春耕秋種題材為主，強調畫面內容的情趣，原因在于兩個方面。第一，從使用功能上看，年畫作為逢年過節的必備品和消耗品，主要以張貼、掛粘為主，既能一掃陳年舊貌、體現新年氣象，又能烘托節日氛圍、表達美好祝愿。第二，從生產方式上看，年畫不等同于繪畫，它是年貨產品，具有審美和實用雙重功能，人們喜聞樂見的內容才會被廣大人民接受和喜愛。

總體來說，年畫是老百姓討彩頭、講新意最直接、花費最少的表達方式之一;“新”是年畫最基本、最樸實的要求;采用木刻套印和刻印彩繪的手法制作年畫能比較快速地滿足市場需求。現在，四川綿竹、天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢的木版年畫在全國知名度都很高，被譽為中國“四大年畫”。

自明代起，桃花塢年畫至今已有四五百年的歷史，浸潤了吳文化，并成為其重要的組成部分?！疤一▔]里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人種桃樹，又折花枝當酒錢。”一首膾炙人口的《桃花庵歌》引起后人對風流才子唐寅的傾慕，也讓人們對桃花塢產生無限向往。桃花塢年畫的發展命運多舛，明末、清末、抗日時期均遭受嚴重破壞，幾乎到了奄奄一息的境地。然而，桃花塢年畫雖然幾遭浩劫，如今卻依然展現了強大的生命力。江蘇鳳凰美術出版社出版的《桃花塢新年畫六十年》是對年畫在中華人民共和國成立后60年內的發展情況及新面貌的一次系統梳理，更是對桃花塢年畫這門藝術的一次致敬。該書的編輯、出版以及裝幀頗多新意。

一、選題立意新

桃花塢年畫起源于蘇州，發展于蘇州，蘇州的匠手刻畫了幾百年歷史的變遷，蘇州一座座小橋下流淌的水印出了年畫的五彩斑斕，創造了木版年畫的數個高峰。清朝的王世禎在《易居錄》中云：“近則金陵、蘇、杭書坊刻版盛行，建本不復過嶺。”張秀民先生的《中國印刷史》考據清前期蘇州坊肆53家，清朝的袁枚亦云“印版之盛，莫盛于今矣，吾蘇特工”。由此可見，蘇州一脈相承的年畫具有深厚的歷史文化底蘊。然而，輝煌屬于過往。中華人民共和國成立前，由于內外戰亂和石印技術的沖擊，桃花塢年畫逐漸衰敗，很多作坊停產，藝人改行，當時只剩下王榮興、朱榮記、朱瑞記三家。中華人民共和國成立后，在特定歷史時期，桃花塢年畫被斥為“封建迷信品”，200多種刻印舊版被視為“四舊”，日曬雨淋，全部爛毀，令人扼腕。如何將這門古老的手藝傳承下去，不僅是年畫手藝人要考慮的問題，也是出版人要考慮的問題。

近年來，隨著國家對年畫的日益重視和年畫行業的逐漸復蘇，桃花塢年畫重現于公眾的視野中，但其作用和使用形式發生了根本性的改變，從傳統的張貼變為了收藏。由于桃花塢年畫收藏熱，越來越多的古年畫樣式被挖掘出來，其中有大藏家的箱底貨、歐洲博物館的翻拍品、東亞地區的回流品，與之對應的圖集類出版物也層出不窮，人們有幸通過畫冊窺得年畫曾經的輝煌。但令人遺憾的是，桃花塢年畫在中華人民共和國成立后這段時間里的發展全貌仍是空白。

《桃花塢新年畫六十年》一書緊扣中華人民共和國成立后60年間桃花塢年畫的代表性人物、作品、文章、活動、事跡，以從事桃花塢年畫創作、研究的藝人和學者的視角，還原這段時期桃花塢年畫的發展歷程，展現當下行業發展的成果和現狀。該書在桃花塢年畫題材的圖書中填補了歷史空白期，以一甲子60年為期更是充滿深意，正如年畫本身的意涵一樣，充滿了對年畫行業發展的新的期盼。

二、書稿內容新

《桃花塢新年畫六十年》一書收錄大量中華人民共和國成立后年畫藝術家創作的畫稿、年畫，堪稱推陳出新。如周志樑的《毛澤東思想宣傳隊》、溫尚光的《獅子舞》《美猴王》、劉振夏的《慶豐收》《萬象更新》、陳德奎的《西廂記》、王祖德的《祝報平安》《漁家書屋》、楊亞萍的《江南集錦》、張曉飛的《比繡藝》、蘇起峰的《大鬧天宮》等，還有段文海、顧志軍、楊云清、凌君武等人的作品，無不精彩紛呈。這些作品畫工精湛、刻印精美，人物大多圓潤飽滿，面色紅潤有光，面部表情喜慶愉悅，體現了中華人民共和國成立后勞動人民對富足生活的向往，也是貼近現實和反映當下的寫照。這種新的題材及表現手法突破了傳統年畫的窠臼，從過去的“求神祝禱”轉變為“自強奮斗”，反映了鮮明的時代風貌。曹雪明、華黎靜先生的《歲歲花開爛漫春——桃花塢“新年畫”略論》一文梳理了這段時期的歷史脈絡，以代表人物、代表作品對桃花塢年畫做了論述，為后人研究桃花塢年畫發展的趨勢和方向提供了指導以及文獻。

不同于一般的作品集或理論研究書籍，《桃花塢新年畫六十年》集資料性、欣賞性、研究性于一體，全書分為兩大板塊——作品呈現和文獻整理。其中作品以編年方式呈現，分為20世紀50年代、60年代、70年代、80年代、90年代、21世紀6個子板塊，所選圖例皆為當時最具代表性的作品，輔以創作者、創作年代、作品尺寸、圖片出處、獲獎情況等介紹，甚至連作品刻制、繪制的人員都有詳細記載，囊括了創作作品的所有信息，可見作者團隊查閱了大量的資料檔案進行考證。行業及藝術品種的研究整理是全書的另一個核心內容，分為桃花塢年畫的主創人員情況、相關研究論文、出版文獻目錄、展陳活動年表4個子板塊，對中華人民共和國成立后桃花塢年畫的發展歷史展開研究，并系統、全面地收錄、梳理這段時期桃花塢年畫的文獻檔案，為讀者展現了桃花塢年畫60年內的發展軌跡。這種圖書編排方式既呈現了豐富多彩的年畫作品，又還原了桃花塢年畫的歷史面貌。

三、裝幀設計新

該書采用宣紙單面印刷，蝴蝶裝線裝的裝幀方式，是對傳統木刻版書籍裝訂的工業化再現。這種方式既有傳承又有突破，在當下的出版物中是一次大膽且成功的嘗試。

封面設計的靈感來源于年畫本身刻印的工序，選用雙層月影紙燙透出繁密的、朦朧的刻印痕跡，之間疊夾老舊的玫紅色招貼紙為底色，傳統而不顯落伍，精致且兼有文雅。十五孔的古線裝訂方式選用純綠色麻線串連，與小塊的綠色堵頭相映成趣，又和玫紅色插邊形成視覺沖突，體現了木刻年畫“紅配綠”的藝術特征。內頁設計從黑白色的脊封開始，逐步打開后呈現一個桃紅柳綠的繽紛世界，過年的氣氛躍然紙上。紙張手感柔軟，恰似年畫。該書在整體設計風格上與當下眾多大部頭的作品集不同，其選用了大量的仿宣紙、圣經紙、雅致紙、招貼紙，以突出柔軟感：千余頁的內容拿在手中，絲毫感覺不到普通書的笨重感，手感奇佳。

值得一提的是，除了榮獲第25屆“金牛杯”優秀美術圖書裝幀設計金獎，《桃花塢新年畫六十年》還入選了2016年“中國最美的書”，可見業內對該書的肯定。該書既可作為史料留存，亦可作為工具書翻閱，還可供木刻年畫愛好者賞閱。最是桃紅對柳綠，不亦妙哉！