少數民族鋼琴音樂的民族化發展路徑研究

袁 茵

（淮北師范大學 音樂學院，安徽·淮北 235000）

鋼琴是西洋樂器之王，能夠適合各種音樂表演場合，是西洋音樂藝術中的典型代表[1]。自從上個世紀鋼琴傳入我國以后，掀起了眾多音樂愛好者的學習熱潮，更有許多專業作曲家不斷以國內優秀的音樂作品作為基礎，植根于中華民族文化來改編創作了鋼琴音樂作品，如早期的冼星海《哈薩克舞曲三首》、桑桐的《東盟民歌》、陳怡的《多耶》以及賀綠汀的《牧童短笛》等，因此眾多新型的音樂作品應運而生，為國內鋼琴音樂發展指明方向。這種背景形成后，鋼琴文化便逐漸滲透到國內民眾的生活中，從而開始將目光聚焦于少數民族音樂富有創新性的作品中，植根于民族土壤，從中選取適合的民歌片段和古老的故事服務于音樂創作，這是新時代背景下我國鋼琴作品改編的重要靈感源泉。受到少數民族地區原始風貌和自然語言環境等因素的差異性影響，我國各民族的音樂風格都保留著自己的原始特色，每個民族獨有的音樂特色是少數民族音樂得以流傳和識別的重要標志，同時也是我國音樂寶庫中不可多得的藝術文化資源。雖然當下有關少數民族的鋼琴作品數量繁多，但是在對鋼琴的民族化發展路徑上沒有達成廣泛共識，在創作觀念上存在一些誤區。鑒于此，研究少數民族鋼琴音樂的民族化發展路徑具有現實意義，有助于少數民族鋼琴音樂民族化的可持續發展。

一、少數民族鋼琴音樂民族化發展的意義

（一）少數民族鋼琴音樂的民族屬性

民族屬性是一個民族被認可的重要標志，從民族屬性中可以了解該少數民族的性格特征和音樂表現特點，這已被納入到不同民族音樂的本質屬性范圍內。少數民族鋼琴作品必然在民族音樂基礎上進行創新和發展，因此民族性音調是最根本的鋼琴作品屬性。可以說，在民族屬性發展下的鋼琴作品已經擁有了自己的語境和發展空間，幾乎所有的創作發展都是以民族性為核心開展的，只有遵循民族性原則，創新鋼琴音樂作品才符合新時代的文化需求[2]，拋棄民族屬性而創作的鋼琴音樂作品并不具有藝術性和流傳的價值，無異于邯鄲學步。因此我們以民族屬性為創作根本和原則，追源溯流、廣采樂風，為民族鋼琴音樂的發展提供民族化發展的原始依據，而不僅僅只停留在理論闡述上。

（二）特色化的民族鋼琴作品

國內眾多少數民族都有自身特有的音樂表達方式，這些方式獨立于其他民族音樂而具備地域性音樂面貌的辨識度，其中最重要的原因就是民族音樂有著其自身獨特的韻律和節拍，這為鋼琴作品形成提供獨有的音樂特色，并且明顯和其他形式的音樂作品形成比較，沒有鮮明特色的鋼琴音樂作品會失去存在的意義，必然淹沒于大眾音樂中。民族鋼琴音樂作品作為建立在國內少數民族音樂基礎上的創新形式，能夠和大眾鋼琴音樂作品區分開來，主要是由于作品中某些音樂特質和其他鋼琴音樂具有明顯的特色劃分。民族鋼琴作品正是有了獨一無二的作品特色，才使得這種特點淋漓盡致地發揮于民族音樂民族性的具體表達中，因此民族特色化是基礎，只有堅持民族化的創作原則，才會真正讓少數民族鋼琴音樂散發生機和活力。

（三）鋼琴音樂民族性的世界文化認同

我國許多民族樂器容易被忽略，但鋼琴卻煥發著勃勃生機，具有廣闊的發展空間和良好的市場前景，擁有眾多青睞者，因此鋼琴和民族音樂相融合是國內鋼琴音樂發展的必由之路，有助于民族音樂作品走出國門、走向世界。鋼琴為民族音樂發展提供了一種方法和途徑，作為文化的一種有形傳播載體[3]，支撐起民族音樂屹立于世界音樂之林。從當前世界鋼琴音樂的發展趨勢看，每一種藝術表現形式能夠得到大眾的擁護和認同，并且在社會中流傳開來，留給大眾以深刻印象，并不僅僅是為迎合世界大眾口味而進行創作，而是以民族特色為基礎，將這種民族優勢通過鋼琴演繹，表現出較高的藝術價值，只有不斷對民族文化進行繼承和發揚，才會在世界范圍內增強影響力。藝術在發展過程中會面臨各種因素的障礙，但同時會和大眾之間產生共鳴，只有以民族藝術為共鳴而產生的音樂，才能發揮出最佳的藝術魅力，并且將這種魅力廣泛傳開。少數民族音樂想要依靠知名度高的鋼琴作品登上世界音樂舞臺，必然要和自身的民族音樂特色相融合，如果失去了民族根基而進行創作，那么鋼琴音樂的發展就成了無源之水、無本之木，將在世界范圍內失去影響力和傳播力。

二、少數民族區域鋼琴音樂的民族化發展路徑

鑒于受諸多因素的制約，民族鋼琴音樂作品若要走出泥淖形成自身的民族化風格，必須在研究民族化鋼琴音樂的發展路徑時，從綜合評價入手[4]。

（一）運用民族音樂作品體裁

鋼琴作品體裁類型多種多樣，比如常見的形式有抒情曲、敘事曲等。和鋼琴音樂一樣，少數民族音樂表現形式也具有自身的獨特性，這些音樂表現大多是對實際生活的直接或間接描述，反映了明顯的實踐價值，我們也可以稱之為民族音樂社會功能的再創造。民族音樂體現出民族生活的各個方面，這種通過民族音樂展現出來的體裁實際上是對民族生活的觀察與升華，而紛繁復雜的民族生活習性對形成民族音樂的體裁也產生了影響。如鋼琴作品創作者從少數民族山區生活中獲得靈感，民族山歌就是在這種背景下產生的，反映出少數民族民眾熱愛勞動、熱愛生活的現狀。此外少數民族音樂包括各種風俗儀式歌曲，各種小調形式都是對少數民族生活場景的生動展示，民族音樂題材的廣泛性服務于民族音樂，具有獨特的特征，從現實生活中將民族音樂和鋼琴音樂相融合，通過對民族音樂創作形式的改編[5]，深化其中的主題表現，采取的方式主要是借鑒、吸收和運用三種。如彝族舞曲音樂改編的鋼琴曲《彝族舞曲》中，表現了彝族節日人們載歌載舞的氣氛，表明民族音樂作品體裁是鋼琴民族化發展路徑的根本前提，只有掌握住多種類型的體裁，才能更加廣泛地選擇合適的題材內容，并且在創作鋼琴音樂作品中呈現出獨具特色的民族風格。

（二）借鑒民族音樂特色和音樂特征

民族特色永久保留在少數民族音樂發展過程中，雖然隨著民族文化的融合，民族音樂特色表現出來并不明顯，但只要深入細致研究，從其本質來看仍然歸屬于一種音樂形式，遵循著音樂發展的客觀規律。其中旋律是音樂中最具有特色的表現手段，我們通過旋律中調性的組合，直接形成差異化的音樂形象，從中感悟多樣化情感形式的表達，所以音樂創作旋律排在首要位置。每種少數民族音樂具有的獨特旋律，就是這個民族的象征性體現，民眾在傾聽這種鋼琴作品的旋律時，就會深入感受到該民族獨有的旋律，立即聯想到該民族音樂。因此，在改編過程中可以借助這種民族表達的性質和特征，將這種旋律以鋼琴演繹的方式發揮得淋漓盡致，從而使民族音樂鋼琴作品會富有這種特征，作品形成更具有民族藝術性[6]。此外，排在第二位的考慮要素就是節奏，節奏是音樂能夠打動人心的排列組合，在一定規律形式的展現下傳遞出情感的變化和起伏，在不同節奏引領下使得旋律富有獨特性。節奏是鋼琴的生命和靈魂，從根本上來講，掌握住節奏可以了解創作者內心情感思想的變化，將音調排列組合客觀表述出來。民族音樂也有自身富有特色的旋律，比如從內蒙古少數民族的音樂風格中延伸出來的《悼歌》，整個曲目采用的完全是蒙古族的民歌節奏。此外，在和聲、調式和復調等音樂要素中都具有民族性特征，因此通過運用這些方式來對少數民族音樂鋼琴作品進行改編具有現實意義，通過整體上把握音樂要素在不同少數民族中的風格，有助于突出民族氣質。

（三）借鑒民族音樂藝術手法

文學創作在漫長的歷史中一直備受重視，已經積累了相當成熟的經驗，從中觀察到使用的藝術手法擅長塑造人物形象和安排故事情節，從而構成文學創作的組合排列，民族音樂表現也類似，應用一定的對比、變奏等藝術手法，這些藝術手法所表現出來的藝術效果使得民族獨特的藝術韻律能夠更加完美地展示。民族鋼琴音樂作品創作移植使用各種特殊的民樂藝術表現手法，都會在結合中形成鮮明的中國特色。云南、廣西等民族地區有更多鋼琴改編的作品，不僅繼承了原有的作品藝術風格，而且還融入音樂表現功能，因此少數民族音樂鋼琴作品的民族化發展路徑需要音樂創造者進行深入探索，在實踐中使鋼琴文化創新保留民族的特色基調，這種在內部和外部共同作用的自身調整和完善，才會吸引更多人投入于民族音樂文化的殿堂中，有著龐大的受眾群體將民族化鋼琴作品傳播到世界范圍內。民族音樂藝術手法是從民族音樂文化內部對鋼琴作品進行創作，不帶有任何主觀性因素的指示，鋼琴的民族化發展需要立足于民族文化土壤，使用鋼琴的演奏方法重新演繹民族音樂。

（四）借鑒音樂敘事與民間故事

音樂作品不是音符的簡單疊加和羅列，而是依據一定的音符組合規律呈現有美感和層次的音樂內容，表現出永久的生命力。貝多芬的鋼琴曲目之所以廣為流傳，受到眾多人的喜愛，不僅僅是這些曲目的節奏朗朗上口，更多是由于這些曲目內在的精神和歌頌故事與聽眾之間產生共鳴，給予人們積極向上的精神力量。從少數民族音樂中感受音樂的魅力，欣賞音樂作品在演奏過程中帶來的非凡表現力和張揚活力。正由于民族生活中延伸出豐富多彩的生活故事，帶給民族音樂以語境和色彩的影響。民族鋼琴音樂作品作為民族音樂發展的新形式，鋼琴化的演奏實踐擴大了民族音樂的發展空間，從整體角度講，音樂作品在創設民族語境中仍然側重對民族故事的敘述。利用深入采集民族故事的方式進行音樂敘事，其表現民族音樂情感更加深刻具體。雖然在新時期背景下民族節奏和民族旋律被用來進行鋼琴創作的現象比較普遍，但是民族故事也是民族音樂創編實踐的重要組成部分，我們對其不應該僅僅止于幾句音調動機的使用，而應更深層地挖掘民族歷史積淀的敘事內涵，創造出具有史詩情懷的音樂作品。

（五）借鑒民族民眾深厚情感的表達

民族情感是連接民族文化的核心紐帶，其中音樂是民族情感的重要表現形式，有著強大的表現力和感染力，語言的盡頭既是音樂的開始，在表現民眾情感效果中，音樂會取得語言文字所不能企及的力度，同時也是民族情緒宣泄的突破口，不同民族使用音樂語言得以在情感方面達成共識。情感表達占據民族音樂至關重要的地位，同時具有特殊的藝術渲染力，每個少數民族凝聚而成的情感都會幫助民族音樂表達方式的形成，對于不同民族情感的差異化表達都可以通過民族文化的鋼琴音樂作品產生感情共鳴。不同少數民族音樂鋼琴作品中要體現出豐富深厚的民族情感，從而使少數民族音樂成為情感和氣質的代名詞，讓人們在提起某種少數民族鋼琴作品時，就會想起這種民族具有的特殊情感，比如維吾爾族歡快的音樂氣氛、蒙古族深沉的音樂背景和西南少數民族對美好生活的熱愛之情等。作曲家丁善德曾經賦予民族化以寬廣的定義，對于一部鋼琴作品是否真正實現與民族化融合，主要還是看這部作品是否具有深刻的內涵指示性，能夠從中對民族情感進行傳遞。民族情感一直都延續在民族音樂鋼琴創作發展過程中，這種特性在長時間的發展中已經形成了一種固定模式。鋼琴音樂具有極強的感染力和豐富的表現力[7]，和民族樂器相比較，有著更高的知名度和流傳度，在民族音樂表現中有著廣闊的發揮空間，鋼琴這種樂器特征對于表現民族特殊情感也具有無與倫比的價值，可從中盡情釋放出民族情感。我們在對少數民族鋼琴音樂的民族化發展路徑研究的過程中，從外在表現形式到內容和情感表達，都是鋼琴作品進行民族化創作的可利用資源，并且鋼琴在民族情感和民族民眾精神風貌中著力點有所側重，表現出實踐性質的民族化發展路徑。

三、結語

鋼琴音樂的民族化正面臨著新時代的挑戰，同時也遇到了最佳發展機遇，這一切都取決于鋼琴文化在發展實踐中的路徑選擇。隨著時代的不斷進步，民族音樂開始與其他藝術文化進行合作交流，從過程中發現更多自身音樂具有的可利用藝術資源[8]。由于鋼琴藝術從傳入我國就擁有了自身發展的優勢，這給民族音樂帶來一定壓力，我們要采取正確的態度理性看待這個問題，去民族化這個發展方向，顯而易見并不符合我國鋼琴音樂發展的初衷。在這一發展過程中，鋼琴音樂需要尋求民族化發展路徑，不能失去自身特色而去追求所謂時尚潮流的音樂表現模式，缺少了富有少數民族音樂神韻的音樂作品將是可悲的。因此，在鋼琴音樂民族化發展路徑選擇中，必須明確創作的具體思路，即深入民間采集民風，用鋼琴音樂講好民間故事，使更多民族性元素體現在鋼琴音樂作品中，為少數民族鋼琴音樂的民族化發展提供更加廣闊的思路和空間。