□李秀芬 朱克迪
農耕文化是勞動人民在生產實踐中創造出的豐富的文化形式之一,在國民教育中關注地方傳統文化,是促使文化穩定、持續發展的需要。《全日制義務教育美術課程標準》也明確指出美術課程要關注文化與生活,并要求地方和學校開發本地教學資源,提倡引導學生與生活經驗、周圍環境相聯系。實踐證明,在美術教學中,學生可以了解人類文化中藝術的豐富性,在廣泛的文化情境中來認識美術的特征,并逐步形成熱愛祖國優秀傳統文化的價值觀。水墨畫一直是中國傳統美術教學的一個重要載體,小學階段的水墨畫教學也越來越受到重視,調查發現,“浙美版”的小學美術教材中有關水墨畫的課程就有十五課之多,讓基于農耕文化的“仙鄉時令水果”走進小學水墨畫教學,拓展了小學水墨畫教學的內容和形式。
我們的教學以本地的自然資源為依托,為學生提供很多生動有趣、豐富多彩的水墨畫探索的內容和信息。對學生來說,身邊能親眼看到,能親身體驗的事物更能帶來興趣。興趣是最好的老師,仙鄉的學生對身邊的農產品熟悉又親切,他們從自己的家鄉出發,帶著對家鄉的自豪和深深的情意來尋找家鄉的時令水果,依據中國傳統二十四節氣分出“春”“夏”“秋”“冬”四季,每個季節根據學生的熟悉程度選出有代表性的水果。單元“春”包括立春甘蔗甜、春風草莓熟、清明櫻桃鮮;單元“夏”包括立夏枇杷黃、芒種楊梅紫、小暑西瓜翠;單元“秋”包括立秋蜜桃艷、白露葡萄美、霜降獼猴桃爽;單元“冬”包括立冬山梨香、冬至柿子紅、大寒金柚肥。讓學生熟知自己身邊的果樹生長規律,同時也全方位、多角度地探究學習水墨畫。
依據美術課程標準的四個學習領域,在水墨畫教學中,將美術素材分成以下幾方面的具體內容來實施教學:
1.“造型·表現”學習領域——畫一畫。在教學中,有形有體的水果成為水墨畫的載體,因為都是生活中常吃的水果,學生也是充滿表現欲望。美術課中更多地融入了鄉土物產,學生有機會結合自己的生活經驗。仙居“時令水果”中美術素材在“造型、表現”學習領域中的操作方法是十分豐富的。
(1)觀察寫生法。藝術來源于生活,兒童的創作源泉是和所處的生活環境分不開的,他們看慣了大自然的花草樹木,聞慣了大自然的濃郁氣息,對大自然有深深的情感,用自己的心靈去描繪大千世界,是每個學生的愿望。農村,這一風景優美、民風淳樸的沃土,是他們創作的源泉,時令水果就是創作的最好題材。為了更好地學習水墨畫,教師可以讓學生在生活中觀察,積累資料,投身于大自然的懷抱,從中尋找美,發現美,創造美。
例如,在學習時令水果水墨畫——《芒種楊梅紫》中,讓學生先觀察實物和多媒體圖片,大膽地嘗試運用不同的技能進行主觀創作,將楊梅通過水墨畫表現出來。有的學生就在紙上畫了一整棵楊梅樹,樹下還畫滿楊梅,經過詢問才知道這是他自己家的楊梅樹因為來不及采摘,有很多已經落在地上爛掉了,他就把看到的都畫下來了。盡管這些作品看上去幼稚可笑,但他們將心里所想、眼睛所看的東西通過筆尖流淌出來,它具有明確的個性和心意。在畫水墨畫活動中是自由的,是輕松愉快的,而且也有利于思維的想象和技能的發展。兒童的主動表現是創造性產生的必要條件,表現出的作品創造性是主觀欲望和想象的產物。在水墨畫活動中是為了自己的表現而去畫,他們會自然地將心里美好的情感流露出來,從而產生自然、誠實、大膽、直率、稚拙的特點,在表現過程中萌發美感和創造力,促進其各種能力的發展。教師在這個時候加以引導,把身邊習以為常的景物描繪在紙上,變成絢麗多彩的水墨畫。
(2)課堂示范法。學生除了自主觀察學習以外,還要掌握一定的國畫水墨技法,以增強表現力。水墨畫具有簡練、概括的特色,用毛筆蘸墨畫畫,可大可小,可粗可細,可干可濕,揮灑自如,變化無窮,酣暢淋漓,很適合兒童作畫大膽、構思夸張的特點。在教學過程中,教師應以激發學生對中國繪畫形式的興趣為目的,通過示范作畫步驟,幫助學生在墨色變化和線條運用中積累初步的水墨作畫經驗,鼓勵學生在表現形式上追求新穎、大膽、個性的表現方式,并以相應的評價表來加強學生對水墨作畫與眾不同方式的印象。然后結合“筆尖上的水墨仙居”校本課程,增強學生的積極性和愛家鄉的情感。因此,在系列教學中,學生表現出了極大的熱情,也創作出了一批獨特的水墨小品,著實令人感嘆。
因此,教師的課堂示范是不可缺少的。例如,在五年級水墨畫教學中,教師就可以結合當季的時令水果櫻桃來講授。教師采用課堂示范的形式,通過將櫻桃畫在瓷瓶上,來增強水墨畫的形式感,不僅可以讓學生更好地抓住水墨櫻桃的神韻,而且起到了一個很好的引導示范作用。通過教師示范,學生輕松地接觸和觀察,并與學生一起探討如何將自己心中的圖像通過水墨畫形式表現出來,有利于提高對客觀事物的認知和表現能力,充分體會水墨畫的樂趣,積累豐富的作畫經驗。
(3)大膽想象法。筆墨文化“筆墨當隨時代”,當學生的水墨創作有了一定的基礎后,我們鼓勵學生大膽創作。在學習“白露葡萄美”時,我們鼓勵學生將寫生與想象結合,工筆與寫意結合,構圖上有自己的特色,當筆墨意外發生時,我們可以順勢造型,甚至可以用葡萄葉、葡萄枝、葡萄皮來作畫。當多元素的技法結合在一起的時候,畫面可能會產生不可思議的效果,讓學生感受想象創作的樂趣,從而保留學生的童真和天性。
2.“欣賞·評述”學習領域——說一說。學生是學習的主體,對描繪對象的最深刻印象往往是在親臨的觀察中記住的。教師在美術課上讓學生回憶所見所感,在知識與技能目標中,通過觀察實物水果,讓學生從色彩、形狀、大小等方面,直觀感受水果的美術語言。
學校附近最盛產的是水蜜桃,在一次畫桃子的水墨畫教學中,教師準備了幾個桃子,在上課時,先讓學生通過用手觸摸形狀,用鼻子聞氣味,來猜猜是什么水果,并通過學生的觀察講述自己對水蜜桃的形狀、顏色、肌理等的認識。接著,再把桃子切成小塊,讓他們嘗嘗味道,這樣結合實際的生活景觀,學生的興趣被充分調動起來,氣氛活躍,同時結合欣賞《齊白石筆下的蔬果》,欣賞之后躍然紙上的小練習作品就更富有情感了。
在“清明櫻桃紅”這一課,觀察櫻桃的形態特點,讓學生大膽地表達自己的直觀感受,用口頭語言形容櫻桃的特征、質感等等,并通過觀察區別不同水果的形態、大小、色彩等。在評價時,教師要鼓勵學生說出真情實感和獨特的見解。如教師設問:你在表現櫻桃的時候最難的是什么?就有學生回答:櫻桃的顏色很鮮艷,但是這種潤紅的色彩很難用彩墨來渲染表現。欣賞課就是要培養學生對美術形式的語言表達,使之形成健康、全面的審美情趣。
3.“綜合·探索”學習領域——試一試。在這個學習領域里,教師要善于利用各種資源和方法,通過圖片欣賞、視頻媒體、實地體驗等方式,使時令水果有一個立體的展現,通過鏈接諺語、詩歌等文學語言豐富本領域。比如,在“小暑西瓜翠”一課中,我們設置“家庭實踐”系列活動,活用學到的知識,挑選甜西瓜。在拓展環節帶學生拜訪民間種瓜能手,動手試一試農耕過程的一些環節,進一步了解種植步驟和方法,感受農民的辛苦和技巧,從而提高對美術的綜合認知。教學實踐中還將仙居文人鏈接到教學中,比如,把立春甘蔗的畫法和仙居元代畫家——柯九思花畫竹子聯系,加深學生對仙居縣史的了解。
4.“設計·應用”學習領域——做一做。設計要運用到生活中去,拓展水墨畫教學,利用“時令水果”創作的作品,設計了校園“時令水果”作品展活動。先是讓學生通過整理創作的每一種水果作品,從準備卡紙,定制畫框,貼作品,上墻,加裝飾等制作流程讓學生通過小組合作的學習方法制作一面展示墻。在制作的過程中,培養了學生的耐心,促使他們善于發現問題和解決問題,提高團體合作的能力。制作完成后通過展覽環節,讓學生體會美術設計和制作在生活中的樂趣,體會自己動手獲得的成就感,教師在整個教學中要鼓勵學生進行裝飾設計,使學生保持強烈的學習興趣和創造欲望。
通過仙居“時令水果”在小學水墨畫教學中的實踐和探索,我們深刻感受到學生在學習中有興趣,有收獲,有提高。堅持把農耕文化的養分在積累和沉淀中循序漸進地漫溯進學生的心靈。我們把遇到的困難和問題記錄下來,及時反思,從而在發展的過程中進行系統總結。以下是我們在小學水墨畫教學中的幾點思考:
1.基礎和水平不一,目標和評價要分層。評價活動是美術教學過程中一個重要的環節,也是不可或缺的組成部分。如何評價對學生的美術學習起著至關重要的激勵作用,直接關系到他們對美術學習的興趣、激情、自信,關系到學生自身人格的健康成長。筆者認為,在美術教學中重過程性的評價是值得我們深思的環節。
(1)更新評價觀念。評價應從學生的成長出發,重視學生的自我評價,不脫離學生的年齡和心理特征,不脫離學生的實際學習水平與生活經驗,不從藝術考慮,更不用成人的標準來評價。所以說要給學生更多的肯定與鼓勵,使他們對美術創作充滿信心與興趣。
(2)確立評價標準。由重結果的評價變為重過程的評價。努力的過程就是學生素質發展的過程,我們不能簡單地以學生最終的作品來對其進行定位。而現在的評價我們應更加側重于作品的內涵,發現作品中獨特的亮點。
(3)多維度評價。重視學生的自我評價,注重對學生美術活動表現的評價,呈現方式可以是分數或等級,可以是評語,也可以采用評語與等級相結合的方式,還可以采用互評或座談等方式,要充分肯定學生的進步和發展,并使他們明確發展方向。我們在教學中通過建立多角度課堂表現記錄表的形式對學生水墨畫的創作過程進行記錄和評價,讓每個學生手工制作一個美術課堂檔案袋,將自己平時的水墨作品收集整理好,積累的作品是對學生綜合評價的很好參考。
學生對美術的認知和感受的能力各不相同,我們認為在實際教學中“時令水果”的內容和題材是適用于每個學生的,只是在要求和評價方式上要因人而異。學生只要學習態度積極并達到具體目標,就可以獲得教師表揚及同學肯定,由此,讓學生在課堂上樹立自信心,在活動中獲得成就感。
2.課堂和課外并重,學校和家庭要支持。“時令水果”教學的一個重要特征就是要學生參與農業活動,并滲透到生活中去。要讓美術教學在倡導農耕文化的行動中得以健康、有效地開展,還必須讓教學成果回饋到社會,并影響生活,使學生從校園回歸農村、社區,體驗勞作之美,時令的變換之美和水墨語言之美,讓社會和家庭一起來支持學生的學習,讓學生真正實現物以致用。
3.教學應聯系生活,以引導和啟發為主。教師主要是充當教學活動的引導者、啟發者,應當將教材內容與學生的生活經驗相聯系,將教學與學生的生活實踐相聯系。此外,教師還應當有一雙善于發現藝術之美的眼睛,盡自己所能讓學生感受到生活中的美。
4.自主和合作協同,新知和經驗要相輔。學生要成為美術課堂教學活動的主體,充分利用生活經驗積極主動地融入課堂活動中,通過合作學習、自主學習,更直接地獲得新知識,提高美術課堂的有效性。
水墨畫教學以課堂為骨架,以仙鄉時令水果為精血,注重“觀察→體驗→發現→創造”的心理發展過程,學生的觀察力和創造力得到了提高,對家鄉的特產有了更濃厚的興趣。總之,以仙居果鮮為主題的小學水墨拓展性課程開發初見成效,相信我們在今后的鄉土水墨畫教學上一定會越走越遠。