淺談鋼琴伴奏的特點與技巧

趙晨曦

（深圳藝術學校 廣東深圳 518000）

在音樂作品的表演過程中，鋼琴伴奏的技術要求與獨奏沒有區別，鋼琴伴奏除了要具備獨奏家所要具備的嫻熟技巧外，還必須具備鋼琴伴奏者所需要的多種能力和修養，由于伴奏還存在著與獨奏者之間的配合問題，因此更有一些特殊技術需要伴奏者熟練掌握。

一、對作品的深入研究及前期準備

我們常把一個藝術作品的成功演奏及詮釋稱作“第二次創作”，可有時，由于時間及其他的因素，伴奏者沒有充分的了解作曲家的意圖及作品的背景、風格，也沒有細心留意樂譜上的一切相關音樂術語、表情記號等，只一味的“跟隨”獨奏者進行伴奏，從而造成與演奏者和作品完全“脫節”的情況，非常被動，毫無音樂感染力所言。所以，伴奏者對音樂風格的掌握，對作品的結構、織體、布局、主題、旋律、和聲要素等分析，對音樂形象及思想感情的變化和安排顯得尤為重要；平日盡量多收集不同版本的影音資料，有針對性地多多欣賞和體驗，感受音樂家們對不同時代，民族，國家作品的演奏和詮釋，都能有效的提高對作品的把握能力。另外，在拿到樂譜的第一時間里，要迅速的對作品的節奏，風格，速度等主要音樂元素有基本的認識，抓住技術上的難點反復練習.在合伴奏時還要注意與作者者的溝通，共同討論對作品的處理，看法，齊心協力使演奏水平和效果上升到一個新的高度。

二、“聽”的重要性及音量的控制

許多彈鋼琴的人，經常以獨奏的形式學習和演奏音樂作品，久而久之，更習慣于自我陶醉式的彈奏風格，而不善于把自己放在合作者（即伴奏）的位置客觀地傾聽自己與合奏者的琴聲。而在絕大部分器樂作品中，鋼琴伴奏往往對作品起了烘托陪襯的作用，不似在鋼琴獨奏作品中的旋律那么多，它不同于鋼琴獨奏，有時，和聲和低音的進行反而是在伴奏過程中更需要注意的，這時，伴奏者需要根據獨奏樂器的音質特征來有效的調節自己的音量，避免喧賓奪主，可有時音量過小，又不能恰如其分的起到烘托意境及背景的作用；比如在為銅管或打擊樂器伴奏時，鋼琴的音量就不必可以控制得太輕，因為這些樂器本身的音量就偏大，而在為中提琴，豎琴，長笛，大管這樣的樂器伴奏時，就要時刻注意不要太強，以免蓋過了主奏樂器。所以，這里所指的“聽”不單單意味著“聽見”而是指“聆聽，傾聽及思考”。伴奏者必須注意力高度集中的用心去聽獨奏者所作出的各種音樂處理，并以相同的感覺在內心歌唱，同時能迅速的調整自己的音量，音色，情緒，做到與獨奏者相融合，用清醒的頭腦和敏銳的聽覺去不斷調整雙方的關系，時刻把雙方的和諧，默契，統一記于心間。

三、主次關系——合作中“跟”與“帶”的結合

相互傾聽，積極配合是演奏成功的基礎，表演者與鋼琴伴奏是演奏整體的組成部分，密不可分，缺一不可。在由主奏樂器擔任主要聲部時，鋼琴伴奏則處于襯托，渲染的配合地位，隨時注意體會演奏者的速度變化，強弱層次，音色變化，及分句，呼吸（換氣），情感處理，及時調節自己的演奏，達到最好的配合效果，這就是伴奏教學過程中常提起的“跟”。而當鋼琴伴奏獨自演奏樂曲前奏，間奏，尾奏或旋律聲部時，則處于主要地位，要充分發揮其引導、轉折、烘托效果的作用，用自身彈奏的音樂感染并帶動獨奏者，為獨奏部分的進入作充分的鋪墊，渲染音樂的氣氛，使音樂更加飽滿，具有更強的藝術感染力。這就是伴奏中的“帶”。另外還有一種情況，在演奏的過程中，有的學生或由于舞臺演奏經驗或一些心理因素導致了節奏不穩，控制不住速度的情況，這時，鋼琴伴奏則不能一味的“跟”，一定要在適當的樂句中給以暗示，不動聲色的幫助獨奏者把音樂律動找回來。

四、對踏板的重視

俄羅斯鋼琴大師安東魯賓斯坦曾經說過：踏板就是鋼琴的靈魂。幾乎每一首樂曲的演奏都離不開它，那么在為管弦樂器伴奏時，踏板的運用顯得尤為重要。在練習獨奏樂曲時，每一位演奏者都會下功夫去研究踏板的運用，而在彈伴奏時，往往過分關注合作上的問題，而忽略了對踏板使用的研究，然而在實際演奏的過程中，鋼琴伴奏對踏板的控制往往決定著合作時和獨奏者共同發出音響的效果。合理地使用踏板，可以使音樂的旋律線條連貫柔美、力度變化更有幅度、節奏更富于彈性，使音樂的高潮部分更有氣勢，音響更加豐富，音色更加多變。如果對踏板的運用缺乏推敲，必然會造成該用時未用、不該用時亂用、必須收干凈時拖泥帶水、要制造聲勢時共鳴不足，和聲連接不清晰，句頭和句尾交待含糊等等各種問題，從而影響音樂的表現。所以了解并掌握鋼琴踏板在伴奏中運用的巧妙性特點，才能給音樂帶來色彩上的變化，最終才能使踏板烘托、潤色等作用恰到好處。作為藝術指導，必須研究鋼琴聲部的功能和作用、技術與藝術，了解鋼琴與獨奏樂器之間的特殊關系，這些都是演繹時準確地處理好二者關系，完美地演繹音樂作品的必要前提。

五、鋼琴代替樂隊

協奏曲中的鋼琴就是整個樂隊。演奏時為了達到更好的音樂效果，鋼琴要盡可能的模仿樂隊演奏，避免將伴奏彈的“鋼琴化”，沒有了樂隊的氣勢和音色。譬如在一段以低音提琴撥弦為背景的伴奏中，左手應該指尖集中彈成有共鳴的跳音并伴隨適當的踏板；而在模仿弦樂連奏合奏時，則更應該著重于右手旋律的歌唱性，左手的和聲配合，以及踏板的潤色作用。當到了Tutti（樂隊合奏）時，聲音要更加做到豐厚飽滿，模仿樂隊的氣勢及音樂幅度的變化，掌握好速度的分寸，避免突然脫離原先的韻律。這些代表樂隊的合奏，常用于前奏，間奏或結尾處，在實際演奏的過程中由于鋼琴的效果畢竟和樂隊有差距，加上時間的限制或某種原因，往往不得不對一些過長的前奏，間奏或尾奏（結尾）做適當的刪減，這時，應注意要能基本體現該樂章的主題特點，保證音樂能起到承上啟下的作用，在接頭處能自然的過渡，使獨奏者能從容進入。

總之，在浩瀚的音樂藝術表演中，鋼琴伴奏是一個重要的，不可分割的組成部分，同為音樂藝術的再創作付出努力。演奏者的心態，情緒，表現力，感染力，對作品詮釋的準確性等很大程度上取決于鋼琴伴奏，所以鋼琴伴奏除了要具備獨奏者必須具備的嫻熟的鋼琴技巧外，還必須具備伴奏者所需要的多種能力和修養。