淺談戲劇表演中的生活化

（遼寧省藝術(shù)學(xué)校 遼寧大連 110180）

我們國家的戲劇藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了很多的曲折，在現(xiàn)在我國的戲劇表演才能夠穩(wěn)定。在現(xiàn)在的時期戲劇表演主要是依靠著我國經(jīng)濟(jì)建設(shè)巨大的成功才能夠得到新的發(fā)展，現(xiàn)如今我國的眾多的戲劇演員都有足夠的條件進(jìn)行演出，但是也面臨著一個問題就是演員如何在重現(xiàn)劇作家的創(chuàng)作時表現(xiàn)生活。[1]

一、“生活表演化”與“表演生活化”

戲劇是源于生活的，它表達(dá)了人們對于生活的理解，因此在戲劇表演藝術(shù)中最重要的就是要正式、可信與自然，在戲劇表演中“生活化”是其基礎(chǔ)，戲劇表演是高于生活的。戲劇演員需要借助舞臺將自己的表演化為生活中的角色。

戲劇表演它受到小品、電影與電視劇等具有“生活化”的表演風(fēng)格影響，在戲劇表演中將角色的表演化為生活中的角色，使其成為“沒有表演的表演”這種表演方式可以更加的貼近群眾，將原本觀眾需要“仰視”的舞臺變得觀眾可以“平視”甚至低于觀眾的平面。但是藝術(shù)源于生活卻高于生活，他可以使人們的心靈得以升華，但是戲劇表演并不是簡單地模仿，需要找尋它自身的規(guī)律。“生活化”與“表演化”并不是相矛盾的，因為現(xiàn)在舞臺技術(shù)的提高，演員的表演形式可以通過舞臺科技手段進(jìn)行加強(qiáng)。 而且在現(xiàn)在的舞臺表演中還加入了很多的網(wǎng)絡(luò)流行語，如果演員還在字正腔圓表演的話，就會給觀眾一種舞臺腔很重的感覺，無法貼近生活。但是如果將舞臺上的表演與生活中的情景一樣的話，也會讓戲劇表演失去魅力。這是需要演員用自身一生的藝術(shù)時間來追求的。[2]

二、探究戲劇表演生活化的原因

在戲劇表演的過程中，藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展以及其演變過程是取決于時代的主題風(fēng)格。戲劇表演是在封建時期產(chǎn)生的，戲劇表演的藝術(shù)手法與審美取向是帶有時代特色的，都是受當(dāng)時的社會環(huán)境與審美趣味的影響，在隨著時代的發(fā)展和人們審美水平的提高，要如何在保證原有的藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，去探索更加具有生活化、真實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。[3]

現(xiàn)在戲劇表演已經(jīng)由原來的少數(shù)人的專利變成了大眾的娛樂需求，在如今的社會中戲劇表演形式向著生活化與真實(shí)化的成為了滿足人民群眾日益增長的精神文化需求的必由途徑。越是貼近生活，可以反映生活中的喜怒哀樂的作品越可以與人民群眾產(chǎn)生共鳴，使其成為被廣大人民群眾所接受的作品。

在傳統(tǒng)戲劇表演中也要注入時代的活力，要抓住時代進(jìn)步的步伐，讓戲劇作品可以表現(xiàn)當(dāng)前飛速發(fā)展的生活。因此戲劇表演也要不斷的從當(dāng)前的社會生活中尋找素材來完善戲劇表演的內(nèi)容，將生活化與真實(shí)化塑造的更加的真切。在如今的背景下越是能夠真實(shí)地表達(dá)演員真情實(shí)感的作品越可以引起觀眾的共鳴，也能讓觀眾在真實(shí)的情境中感悟戲劇的主題、意義與美感。

三、真實(shí)化表演風(fēng)格的意義與時代要求

隨著時代的發(fā)展與進(jìn)步，戲劇表演的風(fēng)格也需要隨著時代的進(jìn)步而進(jìn)步，才能夠?qū)崿F(xiàn)自身的與時俱進(jìn)。而真實(shí)化表演風(fēng)格的發(fā)展，才能夠讓戲劇具有鮮活的時代特點(diǎn)，在時代要求下，生活化與真實(shí)化的表演風(fēng)格也有其基本原則和基本要求。

首先，在探尋表演風(fēng)格真實(shí)化和生活化的過程中，離不開對時代主題的認(rèn)知和把握。藝術(shù)形式作為意識形態(tài)的具體表現(xiàn)，其目的在于通過自身的表達(dá)，向觀眾傳達(dá)意識形態(tài)所要求傳達(dá)的價值觀，并以此引導(dǎo)人們的行動。因此，在戲劇表演上，應(yīng)以時代主題為表現(xiàn)內(nèi)容，以現(xiàn)代價值觀和價值取向在臺上展現(xiàn)人物的命運(yùn)及形象。在傳統(tǒng)戲劇的改造上，為其注入新的時代價值，以現(xiàn)代人的眼光去展現(xiàn)具有時代感和活力感的人物形象。

表演者要將具有現(xiàn)代價值的思想觀念注入到所有的人物當(dāng)中，不斷通過對傳統(tǒng)的改造和提升，努力實(shí)現(xiàn)其表演主題的升華。戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個元素，包括了“演員”、，“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者者當(dāng)中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備表演的能力。戲劇與其他藝術(shù)形式最大的不同之處便在于表演，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以展現(xiàn)，如果沒有了演員的表演，那么所演出的便不再是戲。任何戲劇表演的形式都是以演員為中心，而只有演員材戲劇表演的主題有著著更深的理解和感悟。[4]

四、生活化是戲劇情感而不是表演本質(zhì)

在戲劇表演中生活化的目的是讓觀眾獲得表演的真實(shí)感，這種真實(shí)感是觀眾在看完表演后產(chǎn)生的感覺而不是演員在表演之前產(chǎn)生的人物的真實(shí)感。一個演員在觀眾席去觀看別人的表演時他能敏銳的指出別人的錯誤和虛假的地方，但是當(dāng)他上臺進(jìn)行演示時可能他的真實(shí)感就消失了，犯的錯誤可能比他批評過的人更大，因此演員應(yīng)該在舞臺上做好人物的真實(shí)的生活。[5]

斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)說過“凡是在舞臺是創(chuàng)作的時候，不是在表現(xiàn)，不是在做作，而是真實(shí)的、有效地恰當(dāng)?shù)耐瑫r又是不斷的在動作的人，凡是在舞臺上不是和觀眾，而是和對手交流的人，他就能把自己控制在劇本與角色的領(lǐng)域之內(nèi)控制在活生生的生活、真實(shí)、信念“我就是”的氛圍之內(nèi)。這樣的演員在舞臺上過的就會是真實(shí)的生活。”

結(jié)語

戲劇表演藝術(shù)源于生活，表達(dá)的是人們對于生活的向往和理解，因此戲劇表演所需要的便是真實(shí)具有真情實(shí)感，只有如此才能讓觀眾感受到戲劇的含義與主題。戲劇表演要給人以真實(shí)的感覺，要用許多細(xì)微的動作和神情來塑造人物。在現(xiàn)在應(yīng)該探尋真實(shí)化、生活化的戲劇表演風(fēng)格，用真實(shí)化的表演來取得觀眾的喜愛，并取得現(xiàn)代戲劇藝術(shù)的突破與發(fā)展。